其實這三個人都不大！各火過一段時間，最先是鄭鈞然後許巍現在是汪峰.但從崔健開始到現在我們的搖滾貌似還沒有超過90年代黑豹唐朝那個水平的！

看到這樣的提問，我不禁想反問一句“李白、杜甫和白居易誰更會寫詩呢？”這個本來就很難比較，但是非要比較，我們只能幾個方面比較一下。

第一：作品的影響力。

鄭鈞的代表作品有《灰姑娘》《回到拉薩》《赤裸裸》《長安長安》《私奔》等。汪峰的代表作品《怒放的生命》《春天裡》《飛得更高》等。許巍的代表作品有《漫步》《藍蓮花》《時光》《故鄉》等。他們的作品都影響了一代人。這個方面三個人平局。

第二：作品的產量。

鄭鈞從1994年開始推出第一張專輯《赤裸裸》，2007年推出最後一張專輯《長安長安》，一共推出6張專輯。至今11年沒有推出作專輯。

汪峰從1997年推出第一張專輯《鮑家街43號》，到2015年的《河流》，累計推出12張專輯，重要的是每張專輯的音樂水平還是很高的。

許巍從1997年的《在別處》到2012年的《此時此刻》，一共推出6張專輯。

也許有人會說比產量，真是搞笑。但是如果連新作品都沒有，何談影響力。我覺的這個方面汪峰獲勝。

第三：樂壇的活躍。

要說樂壇的影響力，那就必須活躍在樂壇。鄭鈞就是中國最強音出現了一下，然後就是《搖滾藏獒》的上映。許巍就是開演唱會了。

重點說一下汪峰，做《中國新歌聲》的導師，參加《歌手》，演唱會不斷，一直活躍在一線媒體，相對於其他兩位，簡直太活躍！尤其是在《歌手》節目上，他一直在宣傳好的音樂，好評不斷，這個方面我感覺汪峰獲勝。

搖滾本來就是說不清道不明的東西，它是一種精神，一種態度，如果非要說三位誰的影響力更大，我認為是汪峰，因為他的影響力時間更長，至今還在影響著無數人，而且影響了更多的90後和00後。

單論搖滾，那就是鄭鈞，汪峰是不被搖滾圈承認的，鮑家街時期是純粹搖滾，後來每張專輯雖然都有，但是主體是通俗了。

就音樂水準來講 肯定是汪峰更高一些！影響力也是汪峰大一些！ 一來許巍、鄭鈞相對低調，尤其是許巍！ 二來他們歌曲風格較為單一，受眾較小！ 很多人不喜歡汪峰愛裝B的性格，但你無法否認汪峰的音樂才華，很多人噴汪峰 我覺得他們肯定沒有真正聽過汪峰的歌，只會抓住個人生活上的事兒亂噴（你聽個歌兒，還要管人家個人私生活？）！相對於鄭鈞和許巍，汪峰更像個職業選手，而鄭許倆則像路人王！畢竟他們三個音樂教育背景不一樣！ 再說鄭鈞和許巍，我也很喜歡，他們倆都不是科班出生，屬於自學成才，相較於汪峰更讓人敬佩！影響力方面，在年輕人裡面基本算是無人不知，但在中老年人群中顯然知名度不如汪峰高（雖然汪峰可能也不高），但是相較而言，汪峰更出名些！歌曲方面，許巍就像個詩人，我最喜歡的是故鄉和曾經的你！但他的歌風相對有些單一，聽久了不免審美疲勞！鄭鈞更像個痞子秀才，才華橫溢！歌曲隨性不拘，早期赤裸裸 灰姑娘 私奔 回到拉薩等 非常好聽！但近些年基本沒有產出，要不是這兩年和媳婦參加了很多綜藝節目，不少人都忘了！ 總之他們三個是魔巖三傑之後引領中國搖滾風向的最具代表性人物！創做和演唱才能俱佳，但輪影響力，還是汪峰更高一些！ 以上純為手機碼字，個人觀點，不喜歡迎來噴！

文無第一/武無第二/仁者見仁/智者見智/各抒己見/百家爭鳴/就會這些四個字的感受評議了.......我都敢評價許少年/汪皮褲/鄭大帥哥了/我也是開始自大了……

肯定是汪皮褲了，現在汪峰是半壁江山，以後地球上只有皮褲汪能影響全球搖滾音樂，整個宇宙都是他的歌，連宇宙飛船，登月艙裡都播放汪峰的夜空中最亮的星

每個人都有自己的判斷，這東西並不知道一問。

我今天想說搖滾精神，到底什麼事搖滾精神。

我自己在地下自嗨算搖滾精神嗎？我孤獨，我自我，我看不起一切。

請問這是搖滾精神嗎？

那麼看下面一個，在大眾不理解搖滾的時候，我選擇推廣搖滾樂，現在搖滾不再是特立獨行，不是到處裝B的代名詞，而是融入主流音樂。

那麼明知不可為，還要去做這件事，你覺得與自嗨，哪個更搖滾？

披頭士為啥偉大，因為樂隊推廣了搖滾，讓世界人認可搖滾。

我不知道許多人怎麼認為搖滾精神，但明知不可為而為之，才是真正的搖滾精神。

那些自嗨的從這個層面才是偽搖滾精神，我不是說他們是偽搖滾，但他們只有搖滾，卻沒有無畏的精神。

雖然喜歡許巍，到那真的是『搖滾』麼，我特麼就想稱之為『民謠』了，好吧，我喜歡『民謠』。除了80年代前後那些年，『搖滾』都是在地下，地面主流從未出現過搖滾，鄭鈞也就在最開始“滾”了幾首吧，還有汪峰，真不知道該不該稱之為『搖滾』，還不如早期『蘇打綠』的幾張專輯帶勁呢，一句話90年代，內地根本沒搖滾

你是問他們誰在搖滾樂壇特定的圈內影響力大，還是指商業上的成功，明星效應？

首先第一: 先說許巍，94年完成的兩天被收入中國現代詩歌文選，然後97年的第一張專輯在別處和2000年第二張專輯那一年，是我認為許巍最好的兩張唱片，可這兩張純正的搖滾專輯在當時並未獲得主流認可，許巍抑鬱了，02年帶著第三張專輯時光漫步回來了，(其實從第三張就有點偏民謠了，只是還有點前兩張的影子)但還是不負眾望，憑藉第三張專輯，把該拿的獎都拿走了，從第四張專輯開始就不能再說是搖滾樂了，但這並不是他背叛了信仰，而是許巍本人對於音樂，對於自身的認識改變了。

接著第二說說鄭鈞: 高曉松說他是天生的搖滾巨星，他也沒有辜負任何人，雖說從94年第一張個人專輯到現在總體專輯數量不多，只有5/6張，但每張專輯成績都很不錯，依稀記得他在某檔節目曾經說過，現在這個年代是快餐時代，做什麼都得快，但他自己覺得創作不能快，得讓自己慢下來，這一慢就是10來年，不過沒關係，作為歌迷願意等，因為就他目前已經取得的成績來看，只要講到中國搖滾，就無法繞開他。

最後說說汪峰: 94年鮑家街43號成立，5人隊形追逐搖滾夢，渴望成功，兩張專輯面世後市場反應不太好，都沒有達到預期效果，這時候華納找到了汪峰，離隊後於2000年發行個人首張專輯花火，講到這裡估計很多朋友會罵他......拋棄了樂隊，單飛，背叛了信仰，背棄了理想，其實在收錄於花火裡的迷鹿這首歌裡歌詞中就講到了:“我不知道夢是什麼顏色,也許它有它的顏色,我不知道風要吹向哪裡,也許他由它的方向”, 這種事人各有志，不能強求，而我想說的是，汪峰簽了華納，經過商業洗禮後，已經不再反叛，不再極端，沒有了憤怒，也不再有批判。02年發行<愛是一顆幸福的子彈>這明明就是一張主動迎合大眾迎合主流的唱片，卻還要腆著臉說是為了讓大家能明白搖滾樂不只是批判，不只是憤怒，還可以有愛，可以透過其他形式體現。其實想要掙錢可以直接點，完全沒必要披著搖滾的外衣去欺騙，因為單講音樂本身是沒有問題的，哪怕不是搖滾樂，歌曲可聽性也是非常好的，沒有人會去貶低他的作品質量，才華這東西是掩蓋不了的，只是對於身為搖滾樂愛好者的我來說，我寧可在公園在廣場站著聽你拿麥嘶吼晚安北京，也不想坐在體育館聽你唱飛得更高。

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所以，個人認為，許巍和鄭鈞在搖滾圈內確實不好比較，兩個人都取得了非常好的成績，影響了幾代人，區別僅僅是在於許巍喜靜，鄭鈞喜鬧。而汪峰，是否搖滾已經不重要了，華語樂壇斷層了，不論是搖滾樂還是流行樂，汪峰站在臺前連個競爭對手都沒有，他已經成功了，就是不知這種結果是否是他所想要！

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汪峰，鄭鈞早就過氣了，都沒有作品了。汪峰目前的確還是中流砥柱，作品佳作不斷。許巍太過於低調，流傳度不如汪峰，但是最愛聽許巍的歌。