瀉藥~

其實就如同你在做菜，你做出的菜符合你的胃口你覺得很好吃，但是對於不同胃口的人對你做的這道菜有不同的看法，有的人覺得好吃，有的人覺得不好吃。

電影拍出來是給成千上萬的觀眾去看的，若導演沒有認清當前市場或者未來市場的觀眾人群喜歡看哪一風格哪一型別的電影，即使拍出來的電影自己很喜歡，但是不符合市場的胃口，那麼這就是爛片。爛不爛片那是觀眾說的算，導演都覺得自己的作品很好，觀察的角度不同罷了

知道啊

你看看王晶的訪談

人家還投資文藝片導演許鞍華，不為賺錢，就是為了好電影

只不過認識的比較透徹罷了

導演看自己的作品，就像看自己兒子，怎麼看怎麼順眼，你要批評他，他肯定不爽。能接受批評的，都是大導演，因為他有自己的好作品做對比。不接受批評的，是根本分辨不出什麼是好作品，那你也別指望他以後能拍出好作品了。

我放映四十年了，以前節目比現在節目好，我說了不算，觀眾是皇帝，現在有些節目是硬付差事，看一變看不完就不想看，或放，什麼是好，比方，毛澤東和他的兒孑，焦裕祿，爸爸媽媽我愛你，宛麗，這個節目是泰國的，把觀眾看哭了這就是好影片，湘西剿匪記，閃電行動，海市蜃樓，最有印象我放了八十場以上，止今節目還保留著，特別是電視劇，鐵道游擊隊，在火車上騎腳踏車和敵人打，等這就是爛片，太神話了，觀眾就不想看了，胡球蘭。

有個別導演會意識到拍的是爛片，但是絕大部分導演不會認為自己拍的是爛片。

拍戲就像生孩子，誰也不會說自己生的孩子不好，至於到底好不好只能讓大眾去評判。而如果是迫不得已、被逼無奈生出的孩子可能會不太滿意，甚至是討厭，這只是極少數的個例。

套用一句古語：文無第一，武無第二。其實說的就是這麼個道理。藝術作品也屬於這一類，哪怕被人都說是爛片，只要在你心目中你足夠欣賞它，這就夠了。

這個我個人傾向於是知道的，但是可能會跟大眾的感覺有偏差～

以國師張藝謀為例，英雄這部電影當年還專門拍了一個英雄的紀錄片來記錄這部神作的製作過程。但是這個被張藝謀寄以厚望的神作，成績不好，然後放到現在，誰都不敢說這個片子差～拍出來的大秦帝國真的無人能超越～

這部當年評價不好的片子，在當時的人看來是爛片，但是在老謀子心中絕對不是爛片～

這是一類因為欣賞角度不同造成的差異。

另外一類是因為某些特殊原因，自己掛個名頭或者是隨手拍一個的電影，比如長城。

我覺得他應該是覺得是爛片，要不然也不會去拍一個水墨風的影。

事實上現在網路這麼發達，看一下大致的評價自己心裡也會有答案的。

當然了，你要說我至今不敢去看的某征戰演藝圈的天才導演，我覺得應該是不知道自己的片子是爛片～畢竟三觀不同～～～

這個問題我覺得不錯。答案肯定是有的導演知道自己拍的是爛片，有的導演不知道。比如，某相聲領域的某綱，曾經在某綜藝當主持人時就說過，別人都說他演的電影都是爛片，當然他也只是去客串一下。說自己都是礙於面子去演的，從來不看劇本。但是，過幾天我導演的電影，某某十八代，你看過後絕對不會說是爛片。恩，大概這就是自信自己不會拍爛片的導演。

很自然，有的導演為了掙點快錢，會拍自己也知道是爛片的，有的導演不知道自己拍的是不是爛片，有的導演自信不是但是是。

比如前些年，我們的電影進步太多了，我們要看到進步，也要看到差距。祝好！

爛不爛取決於片子的思想境界和觀眾的藝術品味，作品不能只迎合大眾口味，只追求規模場景低俗模仿等，沒有此時無聲勝有聲的意境。感覺中國電影需要反思，花這麼多錢，反而退步了……

有些肯定知道，有些絕對不知道。

首先導演是一個非常寬泛的概念，因為下圖這三個人都是導演，但傻子都知道他們是三個不同次元的存在。

一個是國師，一個是票房突破十億但口碑掉入地獄，最後那個拍出豆瓣史上最低分電影的大神。後面這兩位，他們的上限決定了，就只能拍爛片，你讓他們意識到自己拍的是爛片，絕對不可能。郭小四為了《爵跡》一度落淚，認為是觀眾對他有成見，而不承認電影爛。畢導更是把豆瓣都告上法庭了，也要堅持自己拍的是一部超級好電影。

所以導演這個名詞在中國是很難一概而論的，理論上導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。但現實中，更多時候導演是一個掛名的頭銜。比如馬未都在圓桌派裡就說過，現在很多投資方甚至要求他當導演，馬爺說他不會導戲，對方表示您什麼都不用做，只要掛個名字就行了，編劇佈景剪輯後期什麼都有人做。這個聽起來很滑稽，但目前中國電影市場真的就是這麼搞笑，很多那種快餐爛片就是刷名人效應，壓根沒有任何技術含量可言。

而國內現在這幾個數得出名字的大導演，除了陳凱歌是編導系畢業的，馮小剛學的是美工，張藝謀是學攝影出身，姜文是學演戲的。這三位來說的話，他們對各自電影的認知也是不一樣的。馮小剛是一定知道自己拍的是什麼片子，比如非誠勿擾系列、私人訂製都不怎麼樣，他自己心裡很清楚，但因為觀眾愛看這類片子，所以作為資方需要這些玩意兒撈錢，所以他是有妥協的。張藝謀就更不用說了，三槍基本上就是衝著爛片排行榜去的，長城這種完全堆砌流量明星的燒錢片，難道張藝謀不知道有多爛，知道又能怎樣，在資本面前，導演對藝術的堅持不過是兒戲罷了。至於陳凱歌導演近些年的大作，嚴格說還是有很強的個人風格，但他有一個特別大的毛病，就是太過於意識流，對於整部片子節奏把握往往不統一，所以成品也褒貶不一，差不多算是譭譽參半吧。至於姜文，他的片子都是強烈個人風格的，這人是最不可能向資本妥協的，所以爛片他根本不會去染指，他那些作品的藝術浮動，基本是在可以接受範圍內的，沒有特別垮的。

很多意識不到，譬如吳克群，當真正票房和口碑撲街的時候才意識到。

也有的豆瓣評分很低的片子，導演依然覺得自己片子很棒，譬如畢導。

更多的是知道自己的片子很爛，但沒辦法，妥協了，因為導演很少自己投全部的錢，投資人就要改劇本，就要換演員，導演也沒辦法。

瀉藥~

其實就如同你在做菜，你做出的菜符合你的胃口你覺得很好吃，但是對於不同胃口的人對你做的這道菜有不同的看法，有的人覺得好吃，有的人覺得不好吃。

電影拍出來是給成千上萬的觀眾去看的，若導演沒有認清當前市場或者未來市場的觀眾人群喜歡看哪一風格哪一型別的電影，即使拍出來的電影自己很喜歡，但是不符合市場的胃口，那麼這就是爛片。爛不爛片那是觀眾說的算，導演都覺得自己的作品很好，觀察的角度不同罷了

知道啊

你看看王晶的訪談

人家還投資文藝片導演許鞍華，不為賺錢，就是為了好電影

只不過認識的比較透徹罷了

導演看自己的作品，就像看自己兒子，怎麼看怎麼順眼，你要批評他，他肯定不爽。能接受批評的，都是大導演，因為他有自己的好作品做對比。不接受批評的，是根本分辨不出什麼是好作品，那你也別指望他以後能拍出好作品了。

我放映四十年了，以前節目比現在節目好，我說了不算，觀眾是皇帝，現在有些節目是硬付差事，看一變看不完就不想看，或放，什麼是好，比方，毛澤東和他的兒孑，焦裕祿，爸爸媽媽我愛你，宛麗，這個節目是泰國的，把觀眾看哭了這就是好影片，湘西剿匪記，閃電行動，海市蜃樓，最有印象我放了八十場以上，止今節目還保留著，特別是電視劇，鐵道游擊隊，在火車上騎腳踏車和敵人打，等這就是爛片，太神話了，觀眾就不想看了，胡球蘭。

有個別導演會意識到拍的是爛片，但是絕大部分導演不會認為自己拍的是爛片。

拍戲就像生孩子，誰也不會說自己生的孩子不好，至於到底好不好只能讓大眾去評判。而如果是迫不得已、被逼無奈生出的孩子可能會不太滿意，甚至是討厭，這只是極少數的個例。

套用一句古語：文無第一，武無第二。其實說的就是這麼個道理。藝術作品也屬於這一類，哪怕被人都說是爛片，只要在你心目中你足夠欣賞它，這就夠了。

這個我個人傾向於是知道的，但是可能會跟大眾的感覺有偏差～

以國師張藝謀為例，英雄這部電影當年還專門拍了一個英雄的紀錄片來記錄這部神作的製作過程。但是這個被張藝謀寄以厚望的神作，成績不好，然後放到現在，誰都不敢說這個片子差～拍出來的大秦帝國真的無人能超越～

這部當年評價不好的片子，在當時的人看來是爛片，但是在老謀子心中絕對不是爛片～

這是一類因為欣賞角度不同造成的差異。

另外一類是因為某些特殊原因，自己掛個名頭或者是隨手拍一個的電影，比如長城。

我覺得他應該是覺得是爛片，要不然也不會去拍一個水墨風的影。

事實上現在網路這麼發達，看一下大致的評價自己心裡也會有答案的。

當然了，你要說我至今不敢去看的某征戰演藝圈的天才導演，我覺得應該是不知道自己的片子是爛片～畢竟三觀不同～～～

這個問題我覺得不錯。答案肯定是有的導演知道自己拍的是爛片，有的導演不知道。比如，某相聲領域的某綱，曾經在某綜藝當主持人時就說過，別人都說他演的電影都是爛片，當然他也只是去客串一下。說自己都是礙於面子去演的，從來不看劇本。但是，過幾天我導演的電影，某某十八代，你看過後絕對不會說是爛片。恩，大概這就是自信自己不會拍爛片的導演。

很自然，有的導演為了掙點快錢，會拍自己也知道是爛片的，有的導演不知道自己拍的是不是爛片，有的導演自信不是但是是。

比如前些年，我們的電影進步太多了，我們要看到進步，也要看到差距。祝好！

爛不爛取決於片子的思想境界和觀眾的藝術品味，作品不能只迎合大眾口味，只追求規模場景低俗模仿等，沒有此時無聲勝有聲的意境。感覺中國電影需要反思，花這麼多錢，反而退步了……

有些肯定知道，有些絕對不知道。

首先導演是一個非常寬泛的概念，因為下圖這三個人都是導演，但傻子都知道他們是三個不同次元的存在。

一個是國師，一個是票房突破十億但口碑掉入地獄，最後那個拍出豆瓣史上最低分電影的大神。後面這兩位，他們的上限決定了，就只能拍爛片，你讓他們意識到自己拍的是爛片，絕對不可能。郭小四為了《爵跡》一度落淚，認為是觀眾對他有成見，而不承認電影爛。畢導更是把豆瓣都告上法庭了，也要堅持自己拍的是一部超級好電影。

所以導演這個名詞在中國是很難一概而論的，理論上導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。但現實中，更多時候導演是一個掛名的頭銜。比如馬未都在圓桌派裡就說過，現在很多投資方甚至要求他當導演，馬爺說他不會導戲，對方表示您什麼都不用做，只要掛個名字就行了，編劇佈景剪輯後期什麼都有人做。這個聽起來很滑稽，但目前中國電影市場真的就是這麼搞笑，很多那種快餐爛片就是刷名人效應，壓根沒有任何技術含量可言。

而國內現在這幾個數得出名字的大導演，除了陳凱歌是編導系畢業的，馮小剛學的是美工，張藝謀是學攝影出身，姜文是學演戲的。這三位來說的話，他們對各自電影的認知也是不一樣的。馮小剛是一定知道自己拍的是什麼片子，比如非誠勿擾系列、私人訂製都不怎麼樣，他自己心裡很清楚，但因為觀眾愛看這類片子，所以作為資方需要這些玩意兒撈錢，所以他是有妥協的。張藝謀就更不用說了，三槍基本上就是衝著爛片排行榜去的，長城這種完全堆砌流量明星的燒錢片，難道張藝謀不知道有多爛，知道又能怎樣，在資本面前，導演對藝術的堅持不過是兒戲罷了。至於陳凱歌導演近些年的大作，嚴格說還是有很強的個人風格，但他有一個特別大的毛病，就是太過於意識流，對於整部片子節奏把握往往不統一，所以成品也褒貶不一，差不多算是譭譽參半吧。至於姜文，他的片子都是強烈個人風格的，這人是最不可能向資本妥協的，所以爛片他根本不會去染指，他那些作品的藝術浮動，基本是在可以接受範圍內的，沒有特別垮的。

很多意識不到，譬如吳克群，當真正票房和口碑撲街的時候才意識到。

也有的豆瓣評分很低的片子，導演依然覺得自己片子很棒，譬如畢導。

更多的是知道自己的片子很爛，但沒辦法，妥協了，因為導演很少自己投全部的錢，投資人就要改劇本，就要換演員，導演也沒辦法。