康熙五彩的由來：

康熙年間在北京皇城設造辦處，歸內務府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德鎮造模拉胚做成半成品，而後送入宮廷造辦處由宮廷畫師專填彩描摹再次燒造。由於皇帝的喜愛，很多造辦處所產精美瓷器亦有皇帝參與設計。形成康熙五彩瓷。

具有以下特點：

1、胎體。康熙五彩瓷的胎體與康熙其他瓷器品種一樣，胎質堅硬細密，瓷化程度較高，且潔白如玉。器物造型端莊穩重，器物無論大小，重量的比例合宜。

2、釉面。康熙五彩瓷的釉面純淨細潤，胎與釉結合甚密，光澤自然柔和。

3、彩料。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遺留下來的舊顏料，因此有些色彩仍然帶有明代材料的特點，有堅硬感，側視下的釉面與彩有五光十色的光暈，俗語稱其為“蛤蜊光”，即便是在白釉地的五彩瓷中，環繞在彩色紋飾的周圍，也閃著類似彩虹一樣的光暈，這種光暈是因為年代的久遠而自然形成的。

4、紋飾。康熙五彩瓷的紋飾畫面有濃淡深淺的變化，並有陰陽向背的立體感，筆道自然流暢，剛健有力，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。

5、造型。康熙五彩瓷造型品種很多，大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了製坯技術的精熟。

清代康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破，發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，並將黑彩也用在釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪製的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩佔主流地位的局面。

清代康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破，發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，並將黑彩也用在釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪製的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩佔主流地位的局面。

康熙五彩的主要成就是發明了用釉上低溫藍彩和黑彩。藍彩豔麗醒目，多繪山石，使徒壁生輝，用於替代明代的青花色調而製成純粹的釉上五彩，色彩鮮豔奪目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，濃重沉著，多用於勾勒輪廓和點染區域性，使之收到中國水墨畫的藝術效果，大大豐富了五彩瓷的表現手法，較明代有了更大的發展和提高。

中國古代瓷器的產生和發展，經歷了從原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷發展到白瓷，而後再由白瓷發展到彩瓷將近二千年的歷程。其中，從青瓷到白瓷的轉變，是在唐宋時期完成的；而由白瓷到彩瓷的轉變，則是明清時期實現的。明清時期彩瓷的發展和盛行，使中國古代陶瓷進入了一個鼎盛時期。

五彩瓷器是中國陶瓷藝術的珍品。成熟於明代， 據《陶雅》上說:"康熙硬彩，雍正軟彩 。" 又據《 飲流齋說瓷》中解釋:"硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。"

　五彩瓷是指在燒好的白瓷上用紅、黃、綠、藍、紫5種(種類可多可少，但紅彩不可少)基本彩料繪畫，再經低溫烘烤而成的瓷器。可分為兩種：一種是青花加五彩，另一種是純粹的釉上五彩。青花五彩和鬥彩又有區別，鬥彩是以釉下青花勾線，用釉上彩填色;青花五彩則指釉下青花部分被當作藍彩使用，與釉上彩構成畫面。五彩瓷最早見於明宣德年間，嘉靖、萬曆時普遍應用，至清代康熙時最負盛名，雍正後期至乾隆年間逐漸為粉彩所代替，直至光緒才有仿康熙五彩出現。康熙五彩燒彩的溫度為800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之稱;又因其多作為仿古器，故又稱為“古彩”。 　　康熙五彩的主要成就是發明了用釉上低溫藍彩和黑彩。藍彩豔麗醒目，多繪山石，使徒壁生輝，用於替代明代的青花色調而製成純粹的釉上五彩，色彩鮮豔奪目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，濃重沉著，多用於勾勒輪廓和點染區域性，使之收到中國水墨畫的藝術效果，大大豐富了五彩瓷的表現手法，較明代有了更大的發展和提高。

主要特徵 　　

(1)康熙盤、碗、瓶、罐類陶瓷日用品的器底一般均能見到明顯旋紋痕及黑疵。 　　

(2)除少數官窯器的圈足圓渾潤滑外，大多民窯器的圈足邊呈尖狀，而且有斑塊殘缺的現象。 (3)釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃爍的“蛤蜊光”，紋飾周邊有光暈。尤以藍彩為甚。 　　

(4)由於人物模仿陳老蓮畫法，山水多仿王惲等，其繪畫風格應大體相近。人物臉部都不端正，只勾輪廓不填色，否則為後仿。 　　

(5)瓶、罐類器的底足往往有二層臺的硬折角，其折角圓渾者為後仿。 　　

(6)器物底足內題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多是康熙中、後期產品。

清代康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破，發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，並將黑彩也用在釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪製的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩佔主流地位的局面。參見“五彩”。

都閃開，我來答。清代康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破，發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，並將黑彩也用在釉上裝飾，成為一種純粹用釉上彩料繪製的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩佔主流地位的局面。參見"五彩"。

從某種意義上說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢?因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等;而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成後的色調，其深豔程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。

康熙五彩造型品種很多，康熙五彩罐大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸、罐等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了製坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。

清初，康熙年間在北京皇城設造辦處，歸內務府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德鎮造模拉胚做成半成品，而後送入宮廷造辦處由宮廷畫師專填彩描摹再次燒造。由於皇帝的喜愛，很多造辦處所產精美瓷器亦有皇帝參與設計。

由於康熙五彩瓷的名貴，從嘉靖朝開始到民國時期以至今日，一直都是被仿製的物件。對於這種狀況，Neil就為大家簡單介紹一些康熙五彩瓷器特點以便進行對比和識別：

1、胎體。康熙五彩瓷的胎體與康熙其他瓷器品種一樣，胎質堅硬細密，瓷化程度較高，且潔白如玉。器物造型端莊穩重，器物無論大小，重量的比例合宜。後仿製的瓷胎無堅硬感，略顯疏鬆，與之相比重量不是過輕就是過重。

2、釉面。康熙五彩瓷的釉面純淨細潤，胎與釉結合甚密，光澤自然柔和。後放者釉面渾濁不清，釉面的光澤顯得漂浮，胎與釉的結合不夠緊密。

3、彩料。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遺留下來的舊顏料，因此有些色彩仍然帶有明代材料的特點，有堅硬感，側視下的釉面與彩有五光十色的光暈，俗語稱其為“蛤蜊光”，即便是在白釉地的五彩瓷中，環繞在彩色紋飾的周圍，也閃著類似彩虹一樣的光暈，這種光暈是因為年代的久遠而自然形成的。後仿者釉面的彩色帶有新彩的特點，無自然形成的光暈。

4、紋飾。康熙五彩瓷的紋飾畫面有濃淡深淺的變化，並有陰陽向背的立體感，筆道自然流暢，剛健有力，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。後仿者紋飾的層次不清，筆道顯得無力、呆板，因為是可以的模仿，往往線條生硬，畫面多是有形無神。

5、造型。康熙五彩瓷造型品種很多，大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了製坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體介面不留痕跡，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊，這和原料製備、製坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。

五彩瓷器

基本色調以紅 、黃、綠、藍、紫等五色彩料為主按照花紋圖案的需要施於瓷器釉上，再二次入爐經過700——800攝氏度的高溫二次鉳燒而成，其特點是創造了釉下青花與釉上彩料相結合的裝飾方法。

一、彩料：色彩豐富豔麗華美，主要有紅、黃、綠、藍、紫、黑等色，用色講究變化，不拘一格。一件器物有的僅有二色或三色，以黑彩做主要畫面的不是很多，精品多點畫金彩。紅彩燒成之後，呈現粉紅色，也有橙紅色。綠彩有濃淡深淺之分，以淡水綠居多。紫彩呈茄皮色。黃彩為深淺不一的蜜蠟黃。黑彩下託有一層綠彩，故漆黑光亮。金彩不易脫落，恆久如新，顯得格外富麗堂皇。

二、造型：康熙五彩器型千姿百態，仿古創新，式樣繁多，並且製作精巧。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷。比較常見的品種有盤、碗、碟、十二月花卉杯、各式花盆、蓋盒、將軍罐、魚缸、壁瓶、筒瓶、玉壺春瓶、梅瓶、觀音瓶、油槌瓶、棒槌瓶、葫蘆瓶、馬蹄尊、橄欖尊、琵琶尊、花觚，各式茶壺、多穆壺、筆筒、瓷塑、香薰、香爐等。總體風格是大件器物製作規範，儘管體積較大，但極少變形，形體線條既多轉折變化又挺拔向上，風格樸實，渾厚有力，粗獷豪放，尤以新出現的鳳尾尊、觀音尊、棒糙瓶最具典型。

三、紋飾：康熙五彩不僅造型優美，而且花紋裝飾更是題材廣泛，包羅永珍。造型與紋飾有機地結合在一起，圖案佈局巧妙合理，常見有各種植物花卉，花鳥魚蟲，山水人物紋等。其中山水畫和人物故事大量出現，如耕織圖、漁家樂、農家樂、寒江獨釣、攜琴訪友、竹林七賢、嬰戲圖、八仙過海、五老圖、麻姑獻壽、洪福齊天、萬壽無疆等。同時還有民間流傳很廣的歷史故事及取材戲曲小說的《三國演義》、《隋唐演義》、《西廂記》、《封神演義》、《水滸》等。其中以三國、水滸故事情節做裝飾的最多，這些描繪武士的所謂“刀馬人”圖案最為名貴，人物活靈活現，生動有趣。畫風上受明末畫家陳老蓮影響，所繪仕女，髮髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇似朱點，人物形象都比較大，往往佔據器物整個空間。官窯五彩以繪龍、鳳和纏枝蓮花最為典型，圖案畫工均極精細規矩。

四、款識：從故宮收藏的康熙五彩瓷器來看，以青花六字楷書“大清康熙年制”最標誰，極少見篆書款。大件器物如棒糙瓶、梅瓶、鳳尾尊、葫蘆瓶等多數無款。個別只是在底部畫雙圈，或繪一樹葉，或一海螺。只有大花盆一般是在折沿下書寫六字青花橫款。中、小件器皿款識豐富，有本朝楷書款、草書款，暗刻款極少。也有寫仿前朝款的如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，以仿成化款居多。還有寫齋堂款的如’‘聚玉堂制”、“世錦堂制”、“郎潤堂”等，吉言款有“熙朝奇玩”等。其次就是花押款，紀年款。