李榮浩是一個對音樂有著理想化追求的全方位創作人。

李榮浩標誌性的單眼皮和他的創作才華，其實已經為他吸引了一大片的歌迷。

他的經典之作《李白》，歌曲的節奏依舊沒有逃出都市這個寫歌怪圈，似乎李榮浩寫歌就是打算寫都市流行寫到底了。節奏的輕快、旋律的舒服不壓抑、主副歌起伏清晰、整體歌曲旋律銜接恰到好處沒有生硬的地方，他的作品很成熟。

人我不知道，但是歌嘛

聽了一首 驚豔

聽了第二首，好像和第一首差不多

聽了第三首，怎麼還這樣

聽了第四首，風格比較單一

聽了第五首，臥槽這哥們兒還會點別的不

在這個”鮮肉橫飛，臘肉不死”的迷妹時代裡，問一句你們最喜歡的小鮮肉是誰？從鹿晗到範丞丞在到波拉·尼迪斐善官, 名單或許可以排到長城。而那些越看越有味道，以吳秀波、貝克漢姆等為首嗯的“老臘肉”們也在不停地迷倒萬千少女們。然而今天我們要說的既不是“小鮮肉”，也不是“老臘肉”，而是在這之中的孤獨而又驕傲的另一種新晉男神——“鮮臘肉”雖然沒有鮮肉們的精緻五官，但卻是越看越迷人；雖然沒有講著故事的胡茬，但他們卻用才華填滿你的整個少女心。

自《模特》火了之後，李榮浩簡直微博熱搜不斷。從認愛楊丞琳、蒙面歌手“御前侍衛三把刀”、再到悉尼之行，他持續霸佔著熱搜榜。歌壇封李榮浩為音樂詩人，他的歌是都市人們的寂寞縮影，不光讓迷妹們神魂顛倒，讓每一位男人女人們都陷入遐想，在他的歌聲中尋找一處自己的安身之地。

同為歌手的陳奕迅對他讚賞不已，王菲力薦他奪獎。 李榮浩的魅力源於他臺上臺下始終如一灑脫隨性的氣質，他做他的曲，幹著自己熱愛的事業追求著一份舒適，活的清白明朗。輕描淡寫的把生活的艱辛不易唱成一句句歌詞，不在這喜劇般的花花世界裡譁眾取寵，只留下一個大家都認得出的背影。

如今的李榮浩，已成為無數人的偶像，但她還是那個熱愛水音樂的少年，堅持自我，不願將就。願我們每個人都可以因為有理想，所以不將就。

眼睛雖然小，但是不影響他的才華，以前經常在各種雜誌新聞看見他，但是沒啥感覺，直到後來偶爾聽了他的 模特 ，居然被驚豔了一下，也喜歡上了他的歌，不錯的新生代歌手藝人，能寫能唱堪稱全能。，

可能很久之前就在聽李榮浩的歌，只是從未用心去了解歌手本人。前幾天無意間看了一檔綜藝節目《無限歌謠季》，李榮浩與伊一搭檔。雖是綜藝節目，但從中卻將李榮浩的人品與才華表露地淋漓盡致。

歌手與跨界藝人搭檔，合創歌曲。李榮浩一人幾乎獨攬了作曲、作詞、編曲、合音以及幾乎所有的創作環節，為的就是給伊一打造出一首《討好》。透過這首歌，李榮浩意在告訴搭檔伊一和聽眾，其實每個人都沒有必要去刻意討好每一個人。

而且在創作和調整過程中，李榮浩一直在照顧伊一。整個歌曲也是為伊一親力打造。在演唱會前夕，李榮浩為了使伊一放鬆，還特意約她到健身房，並帶了老家的美食，之後又陪伊一練拳。透過這樣的方式，搭檔間的默契程度得到了明顯提高。從相貌上來說，李榮浩絕對是個呆呆木木的男人，可沒想到他的心思卻十分細膩。

經過兩人的精心準備，一首《討好》在演唱會現場徹底燃爆了。當張紹剛問伊一今天李榮浩的表現時，伊一還處於陶醉和興奮的狀態，坦言稱：他把我的世界都點亮了。毋庸置疑，隔著螢幕，我都能體會到伊一的這種感覺。

才華加上人品等於魅力。和這樣的音樂人合作，自然是一種絕妙的享受。當然，作為觀眾，也是如此。我想，這種感覺難以用語言來形容，倒是可以拿當時伊一演出時陶醉的狀態來來感受：

李榮浩的音樂是可以唱進你心裡的，他很少有技巧性方面的東西，但一不小心就能戳中了你的心窩子。他的歌畫面感很強，灰黑色的幕布之下，一個人在角落緩緩踱步，淺唱低吟，那種孤獨感和落寞感，你很能夠感同身受。

最近李榮浩參加了幾檔綜藝節目，不僅展現了他音樂方面的才能，而且讓觀眾更加了解李榮浩這個人。

《偶像練習生》裡，李榮浩擔任音樂導師。因為不想讓自己過多的表情影響到練習生們的情緒和表現，他總是刻意板起臉來。但是在看到自己非常喜歡的練習生時，他的表情管理就宣佈“失敗”了，抑制不住對練習生的滿意和自己的喜愛之情。

不僅如此，對待音樂，李榮浩可是非常認真的。身為音樂導師，李榮浩傾囊相授，用最簡單的方式教授給學生們發聲的技巧。在他的指導下，練習生們進步迅猛。

在《無限歌謠季》裡，李榮浩更加全方位地展現了自己，圈粉無數。

一：對待音樂認真

李榮浩演唱的歌曲《你要的愛》有平緩有遞進，賦予這首歌不一樣的味道。

不僅對自己的音樂認真，李榮浩同樣對研修生的音樂認真。研修生周峻緯帶來歌曲《不將就》，獲得了其他唱作人的肯定。李榮浩先是肯定了周峻緯的唱功，但是也提出了整改意見，最後的轉音可以去掉，因為整首歌就是很生活化的，最後出現一個技巧性的東西，就會不搭。周峻緯也虛心接受了李榮浩老師的點評。

李榮浩和伊一進入房間暢談關於音樂的想法時，李榮浩就用最簡單的方式教伊一彈樂器，專業又有耐心。

二：細心溫柔體貼入微

伊一彈樂器的時候，李榮浩就細心地提醒：“不要弄到指甲。”小細節很暖心啊~

唱作人反選研修生時，周峻緯和伊一同時選擇李榮浩。李榮浩本來是非常滿意周峻緯的，一直想要和周峻緯合作。但是因為伊一是女生，紳士風度驅使，李榮浩選擇與伊一搭檔。

在兩人合作的過程中，李榮浩貼心準備家鄉特產拉近兩人距離，更是一起學習泰拳來增加伊一的自信心。李榮浩不僅在言語上鼓勵伊一，更是透過行動去照顧搭檔，兩人的合作也越來越默契。

始於顏值，陷於才華，忠於人品。李榮浩並不是傳統意義上的帥哥，但是他能夠用才華征服你，用個人魅力俘獲你的心。

靜下心來，去聽他的音樂；靜下心來，去走近他這個人。

由幕後轉幕前的李榮浩，其實是很技術性的歌手。他的音樂非常規整，甚至規整到相似的地步，節奏型非常具有辨識度，從《作曲家》到《李白》再到《戒菸》，甚至包括薛之謙唱的《醜八怪》，你們不覺得一聽就知道肯定是他寫的嗎？其實李榮浩也是受到周杰倫那一代人R&B風潮影響的歌手，但是他顯然不如早期的周杰倫那麼天才恣意，也沒用陶喆早期那種婉轉蔓延的自由感，但在成熟掌握了相關技術後，他洗褪了大陸R&B此前的土味，使自己成為了成熟應用R&B技術的大陸音樂人代表。李榮浩證明了R&B這套技術，大陸音樂人已經精通，並可以與臺灣分庭抗禮了（比如奪得金曲獎）。

但李榮浩成也在於技術成熟，限制也在於此。早期的《作曲家》《李白》還有初出茅廬的新鮮感，如今的李榮浩則越來越進入到技術無懈可擊，但缺少令人怦然心動的靈光的局面下。只是更令人難過的是，除了李榮浩，現在整個華語樂壇還有誰呢？周杰倫是靠不住了，更懂R&B的如丁世光就又開始小眾了，所以大眾市場下，我們還是必須仰仗李榮浩吧。

這裡不談音樂，就談了解了李榮浩，從他那裡學到了什麼。初次接觸是歌曲《李白》，唱到心裡的歌是《成長之重量》，而真正喜歡上他是從《王牌冤家》開始。

翻遍李榮浩的歌曲，不論是什麼主題大都會給我們成熟、平穩，歷經世事的感覺，而歌曲的風格往往也與人生經歷有關。

1985年出生的李榮浩從小因痴迷音樂而放棄學業，初中輟學後師從低音提琴演奏家尹富源，一學就是7年，這些積累為他以後的音樂生涯打下了基礎。2002年透過技校學習獲得高考資格，之後經歷過3次高考，但最終還是沒能考上大學。在2005年經歷了嚴重的意外車禍，之後住院一年情況好轉出院後決心赴北京闖蕩，卻在北漂3個月時，父親罹患血癌病逝，這段經歷使他完成了蛻變。李榮浩當時回憶爸爸臥病在床時的情景，某天病重的父親突然神智清醒地說：“過了明天以後，就沒有什麼事再可以激到你”，隔天天一亮父親撒手人寰。

人真的可以在一夜之間長大、成熟，痛苦的經歷讓我們對人生有了新的領悟。不管是生活受挫，還是工作不順，對我們來說這不僅是身心的磨練，也是透過這種磨練不斷突破自我，學會承受的過程。而李榮浩的音樂就是這樣一個厚積薄發，不斷磨練自我的過程。2013年專輯《李白》的成功，使他進入了大眾視野，而這其中卻包含了他在幕後的7年音樂工作的蟄伏和對音樂執著的態度。

李榮浩的經歷像極了一個正規化，從挫折之中奮起，最後達到理想的人生。挫折是人生成熟的加速器，就好像把頑石一樣的我們放到熔爐中不斷的經受烈火炙烤，放到砧板上經受鐵錘千萬次的不斷敲打，最終放入水中經受冷與熱的扭曲刺激。最後，我們變成了沉穩、內斂、鋒利的寶劍。

而我們大多數的人可能都沒有經歷過這樣的正規化，也不想經歷。從小到大，都沒吃過什麼苦，也沒自己做過什麼選擇，總是被別人保護。有一天我們意識到要自己認識世界了，要自己打拼未來了，迷茫、孤獨、痛苦就來隨之而來了，然而這些需要我們自己承擔，並且在其中殺出一條血路，最後到達理想的彼岸。正如《成長之重量》歌詞中寫的“成長之重量，無法計算，太多難忘”，這就是一個人成熟的必經過程。

沒人願意經歷人生失敗，生活挫折，痛失親人，原因就是這些太他媽難熬了，難到都不想再次回憶。但是比起成為一個真正能夠承擔的成年人，那些都算不了什麼，不想再被人欺負、嘲笑，不想再一次又一次的失敗。為了拋棄原來懦弱、無知的自我，哪怕刀山火海也在所不辭。所以，不管怎樣的難熬總會有些人一往無前，直到勝利。難道那個就不能是我嗎？

其實，在人生中並不是人人都會經歷這樣強烈的挫折，而且這樣的挫折也是我們不論如何也不想承受的。想要成為能夠承擔的成年人，不一定非要跌入低谷，而後奮起。只需要不斷地挑戰自己，不斷的為自己定立目標，迎接前進路途上的迷茫、痛苦，解決其中的問題，勇敢承擔自己應該承擔的，透過不斷的錘鍊而成為一個真正有擔當的人。成長的路途很辛苦，但是不能放棄，勇敢的去追求自己的人生，是誰都可以做到的，昨天的累和汗，會造就出今天真正懂得承擔的自己。

最後，李榮浩的歌曲為什麼被我們所喜歡，透過《作曲家》中一句歌詞“作曲家，寫一首我們一生中最平凡的的歌”，是的，他唱出了我們的生活，打動了我們的內心，那裡有他對音樂的理想化追求，有耐得住寂寞的積累和等待，有對生活的沉澱和思考，有對音樂持之以恆的學習和實踐。

初中輟學北漂練吉他，自學成才並拿到金曲獎的李榮浩老師確實是業內許多創作歌手和作曲人學習的物件。

通常大家都會認為，自學成才的音樂人比科班出身的功底要差，也能對自學者的創作給予更多的寬容。但李榮浩早就超越了這個設定——他的作曲，唱功，吉他，作詞，編曲，都具備了這個領域從業者的專業素養，作品裡沒有任何的業餘痕跡，即使專業學這些的科班選手也未必如此全面。無法想象，這是多少年的刻苦練習換來的。所以，臺灣金曲獎也毫不猶豫地眷顧了這個遠在對岸的大陸人。

李榮浩的曲風有不少“soul（靈魂樂）”的風格成分，這也是他曾被說成和方大同相似的原因。但其實早些年，混跡地下音樂圈的李榮浩也有不少其他的風格作品。比如致敬周杰倫的《老街》；比如名字非常有特色而被網友挖出來的吉他配樂《狗蛋之鍋》。他還曾經是吉他中國論壇的會員，經常在網路上和大家分享練琴心得。

李榮浩就像那種隨處可見，踏踏實實的音樂人，他沒有什麼過分華麗的噱頭，但每一天都在做新的嘗試和進步，並且一直堅持了十多年。所以他如今在選秀節目裡熬出頭，成為巨星，也是多年努力終於得到的回報。

我是看了《中國好聲音》才開始粉李榮浩的。

另我印象最深刻的就是他所表現出來的專業度，每次學員唱完歌，他總是能站在專業角度去點評，即使是發音氣息這些細節他都能注意到。

他特別會選歌，在和王力宏戰隊PK的時候，李榮浩的選歌優勢就能明顯的看出來。尤其是那一對金童玉女的對戰，王力宏為他的男學員選了《流星雨》，李榮浩為他的女學員選了《你的酒館對我打了烊》。其實兩個人唱的都是好的，但是《流星雨》這首歌太濫了，而且那位男學員也沒有什麼超越原唱的地方。反觀李榮浩的女學員，雖然是一首抖音紅曲，但是這首歌曲調令人耳目一新，而且特別適合學員慵懶的聲線。

還有最後作為李榮浩戰隊壓軸出場的邢晗銘，她的聲音很獨特，李榮浩為了選了一首《瘋子》，讓她獨特的聲音可以最大程度的展現出魅力，不會曲高和寡。

所以最後李榮浩戰隊贏了王力宏戰隊，其實最主要的就是李榮浩的選曲能力和對當下流星音樂市場的深度感知。

除了專業度，李榮浩還有很多優點，他非常幽默，段子層出不窮；他很真誠，能跟學員走心的交流；情商很高，經常調侃自己的小眼睛，非常接地氣。

而且我越來越喜歡他的小眼睛啦，感覺總是一副意味深長的樣子。他身材也是不錯的，楊丞琳就曾說，他的身材是她的理想型。

只能怪他太低調了，所以大家對他的優點還不是很瞭解，他真的是一個寶藏男孩。