此問法太過寬泛，是個大命題。在不同書體，不同尺寸、規格、形制中。其章法各有不同。比如楷書與草書之間，小字與榜書之間。扇面和斗方，冊頁有手札之間，各具變化。

章法，廣義上講，是包括款式，狹義上講，是指整幅作品的謀篇佈局。

經營位置“意匠慘淡經營中”，的確如此，章法佈局包括一點一畫、結字、行氣、全篇布白、落款鈐印以及裝裱。點畫，結字在作品中只是一小區域性，然而“一點或一字之規，一字乃終篇之準”，它要與整篇相配合，可以從以下九個方面談談本人之認識。

章法特點

定主賓之序

書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形象愈見突出愈完美。

書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面。但寫什麼內容需要作者認真選擇，作品之內容有時能說明作者的思想感情、修養水平。內容佳就給作品增加了一層意趣，文情並茂，千古如新。傳世的古代法書如：王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等。這些文字在文學上已是不朽之作，況又是出自一流書家自撰自書，那怎麼不珍如拱璧呢？對書家來講能自撰詩文是一個重要的能力，不可忽視。從書法作品的文字內容來講，可以分為五類：即古代詩歌、文言文、新詩、白話文、“小數字”等。

另外在文字內容的選擇時，最好要與其書體風格相協調，水乳交融，體現意境。 若“小數字”中的“虎”、“龍”為主者，宜將“虎”、“龍”之說明為賓。總之，一幅之中必須有主有賓，齒序分明，才能集中豐富，統一而有變化。

掌均變之衡

端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安詳穩定，就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構成什麼美感。雜技演員在鋼絲上行走，搖搖晃晃地前進，就構成一種美感，大家樂意看，因為他本是難平衡的，而透過技巧駕馭，平衡了，就產生了美。可知只有在機變中尋求平衡，在不平衡當中求出平衡，才是構成美感的、具備藝術價值的平衡，所以書法的章法，先須求變，而後求均；先須求奇，而後求穩，才能化腐朽為神奇，將尋常的現象轉換成藝術審美形象。如篆書--小篆一般均橫豎成行，行距大於字距，也可以打成方格。其行氣中線總是在一個垂直線上。甲骨、金文不一定都要橫豎成行，其行氣可以錯落自然，有欹斜，大小參差變化。隸書--在章法上特殊之處是，隸書因字取橫勢，故字距大於行距，其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改行距大於字距就零落不堪了。楷書一般橫豎成行，行距大於字距，或距離相近，有時可打成方格。也有將行距加寬，各行字與字橫向不對行，小楷中頗多。楷書因字方形，不要寫成字與字大小一樣，否則就顯得枯燥少味，要正而不呆。行書只要求豎成行，可用烏絲欄形式，寫行書決不會打方格來寫。不過其行氣不是每個字的中心都呈垂直線，而是有波浪的變化，然上下貫氣，左右顧盼呼應。草書--小草章法與行書相近，大草的章法錯落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇與行是由氣勢貫之。其章法線條若“飛鳥入林，驚蛇入草”，其布白若飛花散雪，驚濤駭浪。就一字而言本來向左傾斜的，就要有返顧右邊的勢頭，就是雖傾而穩。“正局須求奇，奇局終須正”，大局平正的，就要求得區域性的奇險，才正而多變；立勢奇險的區域性形象就要端正，才險而復安。

徵節奏之美

五音交替而成音樂，俯仰迴旋乃為舞蹈。藝術之美，不論是聞於音，成於形，見於色，總須有長短、起伏、剛柔、明暗、遲速、潤燥等現象的交替配合，才能悅於耳目，感人心智。這種交替配合所產生的效果，就是節奏感，可以說，節奏感是一切藝術共有的美感。藝術書法的節奏感，既存在於色彩（濃、淡、枯、潤、焦即為五色）之中，也可見於章法之內。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色塊的大小方圓等等，都是產生節奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圓缺參差等等，都是產生節奏的原因。這些方面配合得好，運用得成功，作品的節奏感就分明而優美，反之，作品就平淡而乏味，下面分別談談這些方面的情況。

懂疏密聚散

如同音樂的緊鑼密鼓，通常是伴隨樂章的高潮出現一樣，書法線條的聚密之處，也常常就是作品的主體所在。有疏有密，見聚見散，作品便主次分明，藏露互見。只是要把握分寸，順理成章，不可十分懸殊，否則不是勉強擁擠，就是零落散漫，密處不可雍塞，要小有漏透，極密處隙光一線，便是靈穴來風，可著通體生涼，又如人在深潭，一管透氣，則吸詠裕如。所以“密葉間疏枝”，對書法一說，正是經驗之談。而疏散處亦不可全疏（對草書而言），“大疏間小密”，疏散之下，也要有某些比較集中的地方。這樣就相互接引，彼此呼應。既有集中，又有變化。前人說“疏可跑馬，密不容針”，那是極而言之，有點誇張，不可呆解。

知大小曲直

大與小、曲與直，都是相對存在於作品中的，是任何構成美感的形式所必有的組成因素之一。白居易琵琶行雲：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”微妙的音節，全在適當的大小配合之下產生。自然字的形象，大小對比，曲直互見，無處不有，章程具在，天然湊泊。它是自然美的體現，也是藝術美的需要，善於捕捉和運用它的人，必能使作品節奏優美。

從書法章法的角度上看，可以說大是合，小是分；大是統一，小是變化。以大抱小，大整體中求變化，以小破大，於豐富中求得統一。一般地說，大而平直之筆畫入書，當不難求得整體氣象，但容易犯簡單平淺的毛病，要適當分割之，或加強其本身的變化，或穿插其他變形的筆畫，以化大為小；細碎的線條入書，當不難求變化之意，但容易犯瑣碎零亂的毛病，要進行組合歸納，使某些部分集結起來，合零為整。也可用較大的粗線條襯托包裹的辦法，來加強整體感。曲與直的情況，也是一樣。從書法的筆畫角度看，曲是柔，直是剛，曲是圓，直是方，有典有直，則剛柔相濟，方圓互映；曲是滯，直是暢，曲是變，直是正，暢滯相生，正變交出，則蒼古俊逸，奇正相容。整個的書法結字如前人說寫“女”字，這是很形象的，一女字，言盡曲直轉折之變。因為有上橫之平直，有右撇之遒曲，有左劃之轉折，三畫相疊相交，構成一個奇正相依，剛柔互映的格局，其中有停頓、有轉折，簡當而豐富。

馭圓缺參差

這仍是對比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整體佈置上應有圓有缺，有參差錯落。似行草的亂石鋪路，皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀，當然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零殘。參差之間，也要求變，大參小不能等同。有時要在整體中求參差，有時又當於參差中求整體。小而言之，在具體形象上，同樣要得圓缺參差之致，才能耐玩耐品。

見開合呼應

作書如行文，謀篇之始，情節、人物一一鋪敘，交叉穩現，來去往復，而後攬綱收目，漸次歸結，情節都有所結果，人物皆得歸宿，文章便告結束，這就是開合之道。因為先有所開，才能生情節、起變化；後有其合，乃得見意義、見精神。所謂神完意足，大概便是這般景況了。書法章法之始，先鋪張文字內容，佔據作品空間，展現立意內容，然後逐漸充實其層次，修正其形象，使結構完整而內容充實，因而見神韻、見意境，這是作書程式上的開合。

書法章法如拳擊，手足要放得開，收得攏，立得穩重，起得輕捷，往復連環，離合相扣，才橫去豎來，應接自如，立於不敗。草書作品，從整體看，放開筆法，使它縱橫得勢，形在字裡，氣透紙外，可以說是開，開到將散，也就是說，放到不能再放，即將字的結尾處在一定程式上收回，折而向裡，如翔龍回首，意在返顧，那氣勢就聚攏字中，不至散逸。假使有合無開，作品必拘謹少勢，開而不合，又難免散漫，失去凝聚力。由此，也可看出，開合與呼應，看似不同，實則都由同一境界中生出，在行書、草書方面尤其如此。開合是作品的可視形象，呼應則是透過它所產生的一種心理效果。所以也可以說，呼應來源於開合，體現在顧盼。而線條之間的顧盼呼應，也正是作品的情所從來，意所由此，是體現作品內含的窗戶，因而開合呼應，不僅是構圖形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了開合呼應之道，也就把握了通向作品神情意態之門的鑰匙。

求從順自然

笪重光《畫鑑》有言：“丹青竟勝，反失山水之真容，筆墨貪奇，多造林丘之惡境，怪僻之形易作，作之一覽無餘，尋常之景難工，工者頻見不厭。”他這裡說了一個新奇與尋常，造作與自然的問題，極有見地，對書法作品來說，仍有它的現實價值。好比建設，推平山巒，開鑿河道，大廈成林，馬路如練，車如流水馬如龍，到處錦繡堆成。這是一種美，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，雞鳴茅舍，犬吠疏籬，又是一種美，是一種不假雕琢，天然質樸的美。前者工於人意，後者主自天然。有趣的是，人類文明愈向高度發展，人們的物質生活愈趨現代，其審美心理卻愈是崇尚自然。所以據說日本某地方特地造了一口水塘，任憑野葦汀蓼自然生沒，孤雁病鷗隨處棲止，從不稍加修飾管理，彷彿真正原始水沼，引得遊人如醉。這恐怕不僅僅是懷舊、逆反而矣，也許自然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美。可知書法作品對於儘量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一樣，消除人意人力的痕跡，有著多麼重要的意義。

當然，書法作為人的主觀活動，思接千載，視通萬里，運斤郢匠，出入繩矩，是必要的。所以佈局經營之中，如何知法知人，知物知天，不使一時一際之身觀侷限，泯滅了物、我的真性，在主客觀的交感之中，自然成章，正是必須把握的。

那麼，這在具體創作中又當如何分寸呢？筆者鄙見：意出由我，形鑄在天。即作品的經營立意，全由自己主見，不襲乎他人，不囿於自然。而其間具體形象，則儘量保留自然風貌，不多過雕琢，不勃生理。

凡此種種，一句話，一切佈置都要見其天然本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。

識空白之義

，關於書法整體的章法布白，有兩條清人書論確是點中了要害：“匡廊之白，手布均齊；散亂之白，眼布均稱”（《書筏》）。“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出”（《藝舟雙楫·鄧石如傳》）。章法布白之奧妙，就在於“計白當黑”，即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，實際上黑線條在白紙上，就產生了黑白的分割，黑多則白少，黑少則白多，其效果是不一樣的。另外就是要追求布白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。

如果說，上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話，那麼，可以毫無誇張地說，它在可視形象上的作用，也處於同等重要的地位，因為它不僅關係著畫面的疏密，關係著畫面的靈透、清空之美，並可透過空白的情狀，反證出內容的佈置穿插是否舒適合理。如果空白的形狀出現機械規整的情景，如整齊的方形、圓形、菱形、三角形等等，那就證明物象的外沿集結線太過規範；如果發現空白的塊面分布有等同的情況，就說明物象的疏密安排可能有分佈平均的地方，這些都是章法布白所忌，應該進行調整，所以前人說“知白守黑”。總的說來，一定要突破前人的章法布白的陳式，而根據現代人審美的要求，努力探索新的章法形式。

附上本人的作品

書法的章法如何安排？

書無定法，貴在通會。中國的漢字由象形文字演變為今天的方塊字。我們可以藉助的章法，是作品的構思，卻不能全盤複製。

書法作品中，章法佈局，行有行氣。通篇有局勢要求承接照應。無孤起之筆，無獨立之氣。我們把天下第一行書《蘭亭序》拆散，用裡面的字重新組合起來寫一篇文章。你會發現，字還是原來的字。視覺效果卻完全不同了。清代狀元石韞玉就這麼做過。他以《蘭亭序》中的文字，重新組合，寫了一篇《顛倒蘭亭》。同模同樣的字，看上去總覺得少了些什麼。對了，少了行氣。

漢字的結構，每個字的收筆起筆並不相同。上下字一改變，行氣就不一樣。書寫的時候，上字與下字之間的空檔，毛筆在空中是有軌跡執行的。我們在佈局的章法中，如果照著字帖原樣搬運過來寫不同的文章內容，就會因為與上下字的銜接對應不上而出現呆板的問題。單個字去看，什麼毛病都沒有，一組合起來，就缺少生動的氣韻。

書無常法，就是告訴我們一個道理，自然的書寫，上下字間的關係隨時都在變化的。沒有一個固定的模式可以把要寫的字規劃好。只有靈活應變，上下字之間的銜接，左右字之間的平衡，隨字形的變化而進行。不要說我學習的是《蘭亭序》，《蘭亭序》中沒有這樣的寫法，我們就不能去寫。這樣的話，我們就是把《蘭亭序》寫到影印機的地步，也不可能寫出氣韻洞達的作品。為什麼？收筆起筆完全對應不上。只是一個個獨立的複製品，與一氣呵成的書寫是不可同日而語的。

書法的章法，是對整幅作品的藝術安排。我認為章法的安排要把握兩點：一是對傳統章法和基本要求的遵循；二是章法佈局的創新，要有空間經營意識，這是很多書家非常欠缺的。

一幅完整的書法作品有哪些基本的要求呢？這是大部分書法愛好者都知道的，要包括正文、題款、印章三個部分，三者必須有機結合，互相生髮，相得益彰。至於章法佈局的創新和空間經營意識，來看幾個具體例子：

1、第一幅團扇章法

這幅團扇作品，內容為多則書論、畫論，部分章節寫小字，部分章節寫大字，一虛一實、一大一小、一簡一繁，一輕一重，六個印章散落期間，如夜空裡的幾點繁星，饒有情趣。

2、第二幅扇面章法

這幅扇面的章法特點是每行寫兩個字，分佈在扇面的頂端，下面留下大面積空白；而落款採用長款，從上寫到底，剛好與正文形成對比。整幅作品正文呈圓弧橫向展勢，落款呈縱向展勢大面積空白顯得異常舒朗。

章法佈局，目的就是給人耳目一新的感覺，不妨多東東腦筋。

通常會把結構作為單獨的一部分。實際結構是實施細則，它可以細化到每個人的書寫風格中。而結體章法是總原則。上覆下載，向背揖讓，均衡包圍，關聯承接。章法就和建房的原則一樣。地基、框架、圍牆，這是所有建房必須具備的條件。至於房子的式樣，就是結構的範疇。

章法是筆法的運用和通篇整體的佈局！

筆法是根據字的大小的小區域的書寫運用，即橫是橫，豎是豎！運筆有力，有字型的氣勢，墨色的濃淡！運筆要和諧，筆畫轉換要自然。

通篇整體的佈局是橫即橫，豎即豎！字型整齊劃一，讓人一眼看去就有藝術感，讓人心裡很舒服。楷書、行書、草書......皆同此理。

書法的章法安排，要根據書體和書法作品的形式而定，重點突出協調、雅緻、墨變、藝術觀賞性，等等。具體說來有以下幾點：

第一，筆墨當隨時代，書法創作要緊跟時代書風，與時偕行

書法創作，實際上就是把一張紙“經營”好。近年來，書法創作倡導的是滿格佈局。無論是哪種作品形式，四周留白都不要太多，一般以5cm至10cm為宜。這就叫“滿格佈局”。

書法五體，各有各的章法佈局規則，這些章法佈局規則，有傳統的，有當代的。傳統的章法應該繼承，而當代的章法應視為探索。比如，傳統的隸書章法為“字距大於行距”，但近年來又出現了“有行無列式”章法。這些均已被“展廳”認可。還有就是篆書、草書、楷書和行書的章法，在書法創作時，只要按約定俗成的做法去科學設計、精心佈局就可以了。

第二，注重字的結構變化

字的結構變化是章法佈局的一個主要方面。在書法創作時，書者可根據章法佈局需要，適當改變字的結構佈局，比如：在不違背字法的前提下，字的點畫可粗可細；字，可大可小；字，可臥可挺；字，可寬可窄；字，可高可低，等等，這些都是章法處理的辦法。這就叫隨機而動，隨機而變。關於書法的“變”，需要書者不斷領悟。書法，變則通，通則活，通則出神韻，通則出高古，通則出雅緻，通則出生命力！

第三，注重墨變

墨變，在書法章法中顯得十分重要，書者在書法創作時，一定要把自己置於自然書寫的狀態之下，把墨的濃、淡、幹、溼、枯（焦）發揮到極致，萬不可寫一筆、寫一個字蘸一次墨，要養成毛筆蘸飽一次墨寫多個字、寫多行字的習慣，這樣做，墨段就分明瞭。

第四，注重落款的設計

落款，屬章法佈局的一個方面，設計好了，可起畫龍點睛的作用，若設計不好，會嚴重影響書法作品的質量。書法作品的落款，書者一定要予以重視。一幅完整的書法作品，加蓋有啟首印（注：啟首印可加蓋，也可不加蓋）。還有的作品既有上款，也有下款。下款，可加印，也可不加印。若加印，白文上，朱文下。落窮款時，亦可加一印，加白文或朱文都可以。閒章，儘量不蓋，若蓋，宜少不宜多，閒章多了，就畫蛇添足了，就俗了。總之，書法作品的落款，必須緊扣章法佈局，力求達到整幅作品協調之效果。

章法，就是使字與字、行與行上下相承、左右相輔、互相照應、安排成篇的方法。

以自然，流暢，美觀為宜

章法屬於書法創作範圍，首先書法章法要解決什麼問題？知道了章法要解決的問題，我們再來分析如何更好的進行章法安排。

章法如陣法。我們以宣紙為戰場，以單字為士兵，佈陣得法就能最大的發揮軍隊的戰鬥力，從而克敵制勝。古代有很多陣法，我們就拿大家都熟知的一字長蛇陣做個說明。一字長蛇正是排兵佈陣所產生的一個形狀，他是按照軍隊將領的命令透過士兵的位置變化，伸縮運動產生的。他不但有一定的形式美感，而且也反映了軍隊將領的意志。更為戰勝對方打下了堅實的基礎。書法章法亦即如此。它是透過字型大小，疏密，收放等藝術造型來形成一定的藝術美感，也是書者思想感情的昇華。它具有高度變化統一的形式美感。

知道了章法要解決的問題，下面我們來分析一下如何進行章法的安排。古代書法作品中分行布白主要有兩大類。第一大類章法所呈現的風格是肅穆疏朗，如《曹全碑》字距比行距寬，且字型成橫式。第二大類所呈現的風格是充實茂密，如縱橫都不成行的部分甲骨文，金文等，有縱成行橫錯列的如《三公山碑》等。由此可見章法是根據書體，內容，風格，篇幅的變化而不同。

書法創作因人而異，願我們在實踐中創作出更多優秀的作品。

這問題挺有得講的，我會分五個部分，儘量用簡單易懂的語言談談我的看法。

談之前先“開個炮兒”——樓上陳琤兄說：

練出適合自己的風格，章法自然就有。行氣的通順，則純靠感覺。

我不是太認同這樣的觀點。

我認同“書法的最高境界是率性的書寫、自然的流露。”

但是我不認同“達到自然的境界靠的是自然的方法。”

目標可以是美好而自然的，但這不代表你的訓練方式也是全憑感覺的，相反，我認為當你的目標越高、越難以捉摸，你越應該把達到目標的過程規劃得儘量清楚、有邏輯。

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一篇書法作品是由一個個字組成的，所謂“章法”，就是字與字之間的關係。

在我看來，好的章法就是字與字之間既有變化又和諧地統一在一起。

但是光有這一句話是不夠的，我們如果想寫出章法不錯的字，就必須搞清楚“既有變化又和諧統一”究竟該如用我們的筆來實現。

接下來以行書為例，簡單談談我的體驗。

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由上到下是“帝”字的楷書、行書、草書寫法。

我要說的是，“帝”字的行書除了上面這種寫法還可以這麼寫：

這都是“帝”的行書，對吧？

只是筆畫的連斷、長短不同。所以書法並不是很多人認為的，每個字都有一個固定行書寫法。

理解了這一點之後，我們才能開始談章法。

二、想要追求統一，你有兩種方法。

剛剛說過，好的章法必須要做到所有字統一在一起，現在看這兩組字：

這兩列“帝興”都是統一的，但是用的方法不同：

左邊這組——把兩個字的粗細、大小、控制得儘量相似；字的內部也不做過多調整，沒有什麼明顯的收放、鬆緊的對比關係。

這就好像一間寢室，大家性格、年齡、經歷、三觀甚至身高都很相近，住在一起肯定不會有什麼違和感，很統一很融洽。

但是，我們說過，在統一的前提下，我們還要追求對比，因為沒有對比只有統一會讓人覺得單調——一間寢室，幾個人來自天南海北，性格、愛好、喜歡的女生型別各不相同，但是住在一起還是很和諧很融洽——這樣的寢室才精彩。

所以，我給“帝興”賦予了對比——字形上一長一方：

好，對比有了，接下來考慮統一的問題。

寢室裡每個人都很有性格時怎麼避免吵架？

建立聯絡。

大哥和二哥喜歡打同樣的遊戲——二哥和老三都喜歡打球——老三老四老五都愛唱k——大哥老三老五又喜歡同一個女團……

不展開了，好懷念高中和大學的寢室生活T^T

繼續說——那麼，字與字之間怎麼建立聯絡呢？

我是這麼做的：

透過用筆上的方圓處理，把“帝”寫成上方下圓；把“興”寫成上圓下方。

所以，我用方圓關係給這兩個字建立了這樣的一種無形聯絡：

懂了吧？

然而作為一個老成持重的書法家，我覺得這樣還不夠，萬一連得不夠緊統一不了怎麼辦？畢竟這是兩個分開的字，而且還有字形的差別……於是，我又加固了一下：

我在方圓關係的基礎上，還用了粗細對比的關係，把帝的下半部分和興的上半部分聯絡在一起。

雙保險，放心了。

三、一行字，就這樣既對比又統一在一起了

把上面所說的延伸一下，放到一行上就是這樣的效果：

“上帝興之而”五個字，在充滿字形上的大小、長扁對比的同時，被我用方圓關係聯絡在一起。

繼續看。

同時還被我用粗細關係聯絡在一起作為雙保險。疏密和鬆緊關係，三保險、四保險……連斷關係，n保險。。。。。。

在我的一層層保險下，章法已經出來了。

總結一下我們剛才提到的一些概念：

字形、方圓、粗細、疏密、連斷。

沒有提到的還有枯溼、工放、中側、奇正……

這些反義詞，就是我們營造對比統一的武器。

四、下面是表演時間

當你有了武器之後，就要學會熟練使用，而不是滿足於每次都是同樣的打法：

同樣一行字，我重新寫了一下，同樣是用那幾樣武器，但是組合方式不同最終效果也不同。

除了“對比統一”的基本原則是不變的，其他都是可以盡情變化的。

五、說是“表演”，其實並不是

我們要知道，一行字的章法並不是我們最終目標，我們要的是一篇字的章法。

所以，最後我們要解決的是行與行之間的關係。

從第一行開始，按照我們剛才那樣做——字形、粗細、連斷……

在第二行的時候，我們記住兩個原則：

1、起頭的地方注意銜接好上一行的收尾確保“貫氣”：

2、兩行左右相鄰的地方最好不要雷同：

每一字的處理是與周圍字密切相關的；每一行的處理又是由周圍其他行決定的。

所以你必須學會把同樣一行字處理成不同的效果，像剛才秀的這樣：

這其實並不是為了表演，而是為了隨時跟上前一行的變化：

以上。

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