《黃金兄弟》是由錢嘉樂導演的一部港片，定檔在中秋。這部電影開畫以後居然是中秋檔排片第一和票房第一，雖然總票房很難突破3億，但是證實了一件事：情懷值錢。

《黃金兄弟》一開始走的就是情懷的牌子——大概他們沒拿到《古惑仔》系列的ip開發，轉型做動作指導的錢嘉樂第一次當導演，索性把哥幾個人聚齊了，同樣人馬、同樣配樂，搞了一把友情特工。從宣發到故事，其實都是古惑仔中年版的路數。

這部電影的動機非常站不住腳：因為要給慈善機構拿藥，他們不遠萬里到布達佩斯去搶劫，搶劫完了以後才發現被謝天華這個兄弟算計了，搶來的其實是黃金，謝天華背叛了兄弟、殺了乾爹、綁架了乾妹妹，等著和幾個哥哥決一死戰。最後以背叛者伏法結束。怎麼看，這個反派都像是生硬捏造出來的。哥幾個既然可以上天入地像《碟中諜》團隊一樣，何必被幾個毫無爆炸力的反派裹挾？這明顯是為了衝突而衝突了。

電影的優點甚至都不在古惑仔身上，而是金牌動作指導錢嘉樂的：開場搶錢偷天換日的戲、車站跑車亂戰的戲、勇闖奪命島的戲，三場下來，威壓、爆破、追車、槍戰、直升機等等動作特效可以說是出滿勤幹滿點了。除此之外，文戲拍得和紙片一樣。曾志偉遇害那場戲，先是說了一大通，然後和日本鄰居一通格鬥，接著繼續說一大通，人都死了兄弟們也沒回來救人——觀眾席裡的人會不會特別著急？

總之，這部電影如果要贏了，其實和《愛情公寓》一樣，只是香港電影人坦然一些，儘管也在消費情懷，古惑仔三個字壓根沒提，沒有掛羊頭賣狗肉。哪怕為了動作戲，也算不虧吧！

不管怎麼說，這些人是我們的情懷，是我們在錄影廳看碟子時不能忘卻的回憶，至於很多人說把人帶壞了，我覺得不然，影響力肯定有，比如我曾經想留長髮，買過黑色皮夾克，愛聽友情歲月等歌曲，就現在聽到那些音樂還激情滿滿，也就僅此而已，總有些人不讀書怪老師，不努力工作怨社會，不學好認為是電影的錯，可就是不檢討自己，無語！總之，這部戲是好電影就應該去看，而不是說些有的沒的的東西！

經典是一個時代的產物，後面再出來的就是毀經典的、圈錢。古惑仔甚至都沒有辦法翻拍，現在的香港和那個時候已經不一樣了，拍出來也不是一個味道了。像最初的五兄弟致敬[抱拳][抱拳][抱拳]

這是一部猛一看宣傳讓人覺得又一部賣情懷的電影，實則情懷這種東西每個人都有，而且大部分人都願意為情懷付費，比如人的一生有很多個春節，每個春節都有一幫必團圓的親朋好友，而每年我們都在盼望著這一刻，願意花很多錢來過好這個時刻，所以不要再說什麼賣情懷，沒有一部好電影是不去抓人的情懷的，何況這樣電影的質感還是很不錯的，故事雖然簡單但也蘊含著豐富的內涵，你還想要什麼腳踏車，電影的最底線是必須要有電影的所有特質，不然就會成為尷尬的爛片，而這部電影具備了成為一部合格電影的條件，所以不要聽一些沒去看就寫影評的人胡說八道，那些人唯一的目的就是憤世嫉俗，博得關注，如果想看，君子一去，駟馬難追，為了就是看電影，不是被電影去震撼和感動，而是為自己曾經的人生去感動！你也是80嗎？有沒有留過長髮，有沒有穿過一身黑色衣服照相，有沒有聽過友情歲月......如果有請記住：你已是為人子為人父的成熟男人，去奮鬥吧，偶爾看部電影，看看能不能被自己一路走來的經歷感動，就當在各種生活壓力下的一次回首，給自己一種繼續向前的動力！

沒看過錢嘉樂前兩部導演作品，但第一次看錢導的作品就質量而言我持肯定態度，本片不僅不雷，並努力講好了一個簡單的兄弟決裂的故事。動作戲的篇幅比重少，錢嘉樂不吝嗇的把最大篇幅留給了文戲，兄弟幾人分工明確，簡單的細節互動帶出各人不同的特點，曾志偉與五人的師徒情，或是五人間的兄弟情，都把握的剛剛好；動作戲雖少但沒有為打而打，十分難得。

不過素來以動作設計聞名的錢嘉樂這次在動作戲上的掌控做的卻不算特別好，也欠缺一定的觀賞性。在日本的追車戲節奏掌控還是差了一口氣，拍的也不是特別的好看；最後在黑山眾人攻門前的火拼更用了傻乎乎的升格鏡頭，實在不該；最有發揮的Bill給了謝天華來演，還是有點浪費。

最後再做個對比吧：兄弟情而言強於《使徒行者》、隊員塑造而言強於《紅海》、主題追求精簡不雜碎而言強於《大師兄》、販賣情懷而言強於《衝上雲霄》...

結論：在近年的港片裡，《黃金兄弟》算不上爛片。

迷影君可以負責任地說：

如果不是衝著《古惑仔》無兄弟二十年重聚的噱頭，這部《黃金兄弟》完全可以說是一部非常山寨的動作爛片。

時隔二十年，當年叱吒銅鑼灣的社團成員們，早已放下屠刀，蛻變成了諜影特工，也算是要響應時代的號召。然而可惜的是影片雖有原班人馬重聚，但卻只是一部炒冷飯的圈錢之作。

影片的故事頗有些類似於當年的《五虎將之決裂》的故事，講述了原本出生入死的五兄弟，在執行了一次絕密任務之時，遭人利用，意外劫走了一批鉅額黃金。結果因為黃金引發了兄弟五人之間感情的決裂，甚至有人跳反，最終展開了一場正邪大戰。

儘管影片中的熟面孔不少，讓觀眾彷彿回到了當年的錄影廳時代，但電影的敘事節奏有很大問題。

故事太過於鬆散，前後轉折毫無邏輯，劇情生硬突兀，結尾大戰主角更是全程開掛，導演卻還自以為是的加入了大量的閃回，幾乎電影中所有的文戲都非常尷尬。

整部電影雖然處處致敬港片，但唯獨少了當年香港電影黃金時代的那種浪漫主義和俠骨柔情，倒是各種山寨好萊塢B級動作片的視聽刺激，讓整部電影變成了一鍋徹頭徹尾的亂燉式爆米花電影。

與之相比，影片的動作戲倒是足量火爆，五兄弟更是各展身手、默契配合，或近戰肉搏，或遠端狙擊，槍戰、飆車、攀巖跑酷無所不在，看的人驚心動魄。

總體而言，這部《黃金兄弟》是一部消費情懷的注水之作。

如果不是中間的插曲用了《友情歲月》，本片甚至找不到一點值得觀眾回味的亮點。

黃金兄弟這部劇的票房為什麼這麼差呢？因為這部劇就是徹徹底底的賣情懷的劇，一點都不掩飾的賣情懷的劇！

打的旗號是古惑仔兄弟齊聚，且不說二十年前的那些二十歲青年們現在在幹嘛？就說一下他們的年齡，大部分都是四十多歲的人了。在農村，有些都當爺爺了！

以前年少輕狂喜歡這個是對的，先做你純粹的就來賣情懷，難道要那些小部分當了爺爺，大部分要養自己上了大學的兒子女兒的那些人再跑到電影院去跟你一起懷念你想讓他們懷念的古惑仔？

不！片方想的只是賣情懷轉一波錢。

而且目前的票房也應該都是給演員和情懷的吧，因為演員確實好，別人是把遊戲拍成電影，他們就不一樣了，把電影拍的跟打遊戲似的，片方一點也不用心製作，劇情也傻逼，在我看來唯一出彩的就是日本小老頭的功夫了。

如果你真的是要給當初看山雞的那些人一個結局的話，如果不是赤裸裸的撈錢，賣情懷，劇就會好很多。絲毫不下心思在製作上，在劇情上，只想著還以為能用所謂的情懷來賣一波盆滿缽滿。

編劇四個，就寫出這種劇本。賣人設，劇情不符合邏輯，現在的觀眾不是隻看激情的了，謝天華背叛的那麼牽強，為了背叛而背叛，主角光環太強大，配音絲毫不走心，四個人把整個島給端了？你怕不是古惑仔，你是四大天王吧！

現在一部劇的票房不會是隻看IP，只看演員的時代了，你不拿出好東西，沒人會買賬，所以這部劇情尷尬到爆炸，雷劇的票房不得不差！

雖然這次《黃金兄弟》的演員和製作方的工作人員還是當年《古惑仔》的那群人，可是這次的電影主題卻完全不同。究其原因，就是沒有打造出一部與情懷迷們設想中一樣的作品。

這部電影讓許多觀眾表示失望，甚至認為它是靠著情懷來搞噱頭，就是想吸引以前的老觀眾為它買票，然而卻並沒有照顧到觀眾們心中真正關切的地方。

因此，很多網友紛紛寫下無奈的影評，奉勸大家不要單純因為情懷而去圍觀這個電影。

其實這樣的現象已經不是第一次了，縱觀現在的影視圈內，香港片似乎已經不再是大家紛紛效仿的榜樣，也已經不是觀眾心中的好口碑了。相比於早年間的影視作品，現在的香港片似乎有些走下坡路。

1.

這部由鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰主演的電影，期待的魅力遠大於觀看的魅力。

因為期待的主要構成成分是想象，和甜一樣，想象也是一種味覺體驗，它擅於提取過去和現在裡的甜，並烤制蓬鬆。

本質上，這種想象是一種自我感動，因為這種甜裡，潛伏著一戳即破的一廂情願。 所以，觀看就充滿了一定的危險性，這意味著想象會以什麼姿勢落地。

《黃金兄弟》是一個特例，它有你想象中應該有的一切，被記憶PS過的演員，停頓在某一個段時光裡的情感，以及比當年更慷慨的爆炸。

可就像當初那活蹦亂跳的小子，在片中的特寫鏡頭裡，不得不在臉上塗了太多的粉一樣，《黃金兄弟》最令人痛苦的就是精氣神的渙散。 對於熱愛過的任何人，這都是太殘忍的舉動。

2.

香港電影中無論是小莊那樣的殺手還是陳浩南這樣的混混，最大的魅力是身上那種民間性。

這種民間性是香港獨特的地域和歷史氧化後的花紋，它決定了他們的語言方式、行事作風，決定了故事走向和最終連綿至今的感動。 那種渾然之氣沒了，人物開始虛張聲勢，也就不再生動了。

陳浩南和山雞玩打火機的樣子，如果不是出現在香港招牌林立的街頭，就像馬克鑽進馬桶時，不是在英國某一個骯髒的廁所裡一樣，都已不再是他們的生活，也不再是他們應該做出的舉動了。

更確切地說，當年的古惑仔們不是因為出現在布達佩斯或者是福岡而失去了那種生動，而是因為最本質的初衷開始動搖。

影片說的還是兄弟，甚至一幫人槍林彈雨中殺進去，就是為了告訴阿bill，“我們不再是兄弟了”，但影片的每一個鏡頭，都是對這一主題的猶豫和遊離。

如人物都是強設定。召之即來，揮之即去，太強的目的性，令人物扁平為工具。

如太多的爆炸和追車。因為缺少人與情感層面的渲染，爆炸和追車淪落為單純的生理快感。

如為了保持節奏，將一些文戲剪到不可思議地短，無節制地渲染義氣、灑脫和驚險，失當的結果就是，再快的剪輯也變成了慢。

在影片最後，四人聯手對阿bill老巢發動攻擊，約定事成後在哪見面時的調侃，是例次執行任務時罐裝的灑脫和不羈，不是為了阿爸之死，不是昔日兄弟刀槍相見。

3.

看兄弟義氣的電影，和手撕鬼子的電影類似，都是天真世俗化後的情感傾瀉。 必須以一當十，必須所向披靡。用肉身踐行對所信奉真理的九死不悔。

這種波瀾壯闊的人生，起點都是雞毛蒜皮的小事。 《古惑仔》和《黃金兄弟》最大的不同是，它沒有追求宏大的野心，彼此之間的糾葛都是因為一句話、一個眼神而起。

他們要捍衛的是隻有他們自己堅信，但在別人看來莫名其妙的一些東西，如保質期可疑的義氣，如沒什麼實用價值的尊嚴。

也因為如此，這些平凡和細微，才散發出理想主義的光芒。

《黃金兄弟》完全是《古惑仔》這些香港老電影的反動，當年宗教一樣信仰的東西，變成一個知音體裝飾物，所謂兄弟情義就成了一句壯闊的口號。

所謂的追車和爆炸，就成了一場早就預知了結果的模擬遊戲。 因為魂飛魄散，不得不虛張聲勢。

當然今年的中秋也有著一大驚喜，古惑仔五兄弟重聚一堂傾情上演中秋大戲《黃金兄弟》，在當天以4695萬的票房領跑，與大家共度了中秋佳節。

還記得當年很多初高中學生會常常唸叨浩南和他的兄弟們，也會學著這些港片裡的大哥當一當小混混，可以說《古惑仔》系列對85後、90後的影響很深，一代人的青春。

古惑仔劇照

做兄弟，有今生，還要有來世

時隔二十年古惑仔五兄弟重聚大銀幕，又是怎樣的一段兄弟情的考驗呢

在這部影片裡五兄弟也不再是古惑仔了，搖身一變職業特工。雖然故事內容沒有延續古惑仔系列，但精神領域上還是演繹著古惑仔的江湖兄弟情義.

影片一開始在一次行動中發生意外導致失敗，領導就要開除老二，其餘四人當然也不會繼續為其做事，大家就此一起離開。展開了後續的故事...

為了幫助獅王偷取一批特效藥救治那些患傳染疾病的兒童，幾兄弟連同養父一起開始了新的行動。研究透徹了藥品運送路線後，幾人在二十分鐘的路程中設局改變了運送路線使其車輛失去了通訊訊號在隧道里完成了偷樑換柱的調包計劃成功換取送藥車，卻沒想車裡裝著的不是藥，滿是金條。

兄弟幾人陷入歹人設計的僵局，且錯手讓養父中槍，幾人關係遊走在了破裂邊緣。

老大進了監獄，火山也成了流浪漢，其他兄弟也落魄各地，只拿到黃金的在苟且於上層社會...

出獄後四人又聚一堂能否與在上層社會苟且的Bill化解誤會還是兄弟情從此決裂

從古惑仔的冷兵器打殺時代演變成了槍林彈雨的廝殺，場面精彩，先進的槍械裝備，視覺效果可畏俱佳。 還有車展計劃上的飆車大戲，也是精彩絕倫。

情懷猶在，故事劇情也很精彩，加上五兄弟同阿爸曾志偉的出神演技，坐在影院裡一定熱淚盈眶。尤其曾志偉那句臺詞“我們，有今生，還要有來世” 同陳小春抱在一起痛哭的一幕

當看著這幾位熟悉的面孔再次聚到一起，為了共同的目標出生入死，伴隨著熱血燃情的音樂，彷彿瞬間回到了小時候與小夥伴們一起看《古惑仔》的青春日子。

當年視陳浩南、山雞為偶像的80、90後們已經長大，並且大多已經娶妻生子、有了自己穩定的家庭，對於以往的青蔥歲月與熱血青春已漸漸忘懷。

如今去電影院感受這部《黃金兄弟》也不失為對自己曾經青春的一種紀念，要是能約上年少時的好友一同前往，想必在黑暗的影院中能勾起不少難忘的回憶。