攝影是減法的藝術，你想要的高階感是這麼拍出來的！

純白色的背景 線條柔和的波浪狀階梯 呈對角線分佈 右下角的一隻橘貓 抬起小腦袋 成功吸引了觀眾的 所有注意力.

“攝影是減法的藝術” 在今天的這位攝影師手中體現得淋漓盡致 當然減法並不意味著 照片要簡單到單調乏味 色彩與幾何形狀的完美搭配 是使照片豐盈起來的秘訣

現居香港的義大利攝影師 瓦倫蒂娜·洛弗裡多（Valentina Loffredo） 她擅於尋找生活中 被我們忽略的精彩之處

巧妙處理高飽和度色彩 與點、線、面元素之間的關係 達到簡潔而不簡單的效果 例如在元素較為重複的背景中 僅納入一個視覺重點

再比如以高飽和色塊為背景 主體雖佔比很小 但因為色彩明度較高 畫面不顯得 “空”

瓦倫蒂娜的創作思路是： “我選擇一些我覺得有趣又熟悉的地方， 例如游泳池，帶圖案的牆，工廠建築物， 然後稍微改變一下， 將這些普通的地方加入一個驚喜的元素。”

生活越簡單越快樂 同樣，有些時候 攝影越簡單越高階

說攝影是減法。是相對而言的。是減還是不減？應根據當地的具體情況。構圖因素來說的。減也不是絕對的。 這種說法並不準確。就像親人朋友。對你開車上路時說的那句話。小心點兒慢點兒開。是快開還是慢開？根據當時的具體情況來把握。

先上圖：

這兩張圖片拍的是同一個雕塑。第一張，畫面中記錄的資訊非常多，比如薩克斯本身的許多細節，所處環境，近景，遠景等等，那麼這張照片表現出這麼多東西好不好呢？當然不好，這就像我們寫文章，材料堆砌太多，顯得雜亂無章，主體不突出了，讀者看了，不知道攝影師想表現什麼。

那麼第二張圖片呢，從構圖，用光，色彩等方面，儘可能地避開、弱化那些影響拍攝主體的雜亂物體，仰角拍攝，背景大部分只剩下藍天白雲了，前景和近景由於逆光的原因，基本處於陰影部分，只能顯示一些顏色最淺的景物，雕塑的底座和道牙子形成了美麗的線條，被弱化，又被利用成為了烘托主體的“綠葉”。在用光上還利用三分法構圖，在薩克斯的合理部位形成了一個“金花”，起到了畫龍點睛的作用，讓我們浮想聯翩，一首首薩克斯名曲似乎在耳畔飄蕩。從上面的分析我們可以得出結論：攝影的減法是指根據拍攝現場的情況，利用攝影的構圖、用光，色彩等因素，突出主體，弱化其它因素，為後期進一步美化圖片打好基礎。

這樣看來攝影是用減法，那有沒有“加”呢？其實，在減的過程中就加上了作者的審美、情趣、風格，這種“加”就更加突出了主題。

攝影是做減法的。所謂減法，是減去雜亂的東西，讓主題更加突出。

舉個例子，一張自然花卉的照片，背景是虛化的。虛化背景就是一個相機演算法的減法。如果不虛化背景，看上去每一個地方都明亮一致，就沒有正負空間之說。那樣的照片看上去會很雜亂，但是，背景虛化後，一眼看去，主題明確，在背景的若有若無下，一張圖片的美感和藝術感就提升了。

“攝影就是做減法的藝術”這句話被很多攝影師所信奉著，算得上是圈內的經典名言了。那麼為什麼這句話會被廣而流傳，有如此大的影響力呢？

我們在進行攝影創作的時候會經常聽見要運用這兩種方法:一種是加法另一種是減法，而攝影藝術的本質是運用減法。

攝影“擷取”的是大千世界中小小的某些事物。世界是多樣的，她有著善惡、美醜、好壞等多種不一樣的元素，就是因為它們都揉和夾雜在一起所以我們需要根據所要表達的思想來對照片事物進行刪減。

我們來看下面這張照片。

這是一張在城市街道拍攝的一張照片，它有著兩個問題:

1.沒有視覺重點，突出不了主體，不知道所要表達的中心是什麼？

2.畫面凌亂，夾雜著太多不需要的元素。

同樣的場景，我們運用了減法，再看看是什麼樣的。

畫面中有了主要表現的物件，有了一個視覺重心（行人），並且畫面的節奏感也明顯更強。

所以這樣理解的話，用減法來拍攝不僅能簡潔背景，還能突現重點，更深刻的表達思想昇華主題！