對於新版的《倚天屠龍記》，我只簡單的看過前期宣傳介紹，所以在此只發表對演員陣容的看法。

翻拍劇，一般年輕的男女角色都會選用一些當紅小生和小花，而一些中老年角色，往往選用老戲骨。

這次新翻拍的《倚天屠龍記》也不例外，劇中主要角色張無忌、趙敏、周芷若全用了新人，至少對於我來說是新人，一個都不認識。（我是多麼孤陋寡聞啊！）

我認識的演員中，據說周海媚扮演滅絕師太，樊少皇扮演成昆。

曾舜晞是誰？他曾在《擇天記》一劇中曾飾演過唐三十六，恕我只看過《擇天記》的小說，沒看過電視劇。（不認識，資料是百度的，下同）

這個小花曾在《錦繡未央》中飾演九公主拓跋迪，她是唐嫣公司旗下演員。

此小花是楊冪公司旗下演員，曾在仙俠電視劇《三生三世十里桃花》中飾演過玄女。

終於遇上一位不用百度資料的演員了。相信不知道周海媚的人不多，曾經也是女神級別的，也曾飾演過周芷若一角，如今終於熬成師父了。不過從劇照來看，周海媚真的老了，歲月真是把殺豬刀啊！

樊少皇是功夫巨星，以往扮演的都是正派人物，這次飾演成昆這個狡猾奸詐的角色，是不是有些不搭調啊？

雖然主要角色的演員我都不熟悉，但從放出的劇照來看，演員的扮相倒是挺不錯的。這部新翻版的《倚天屠龍記》應該是由於正導演的吧。在我的印象中，於媽好像擅長拍女人勾心鬥角的戲，這次翻拍經典電視劇，難道是挑戰一下自己嗎？

年輕人需要空間去成長和被接受，承認自己老了不難，這已經不我們那年代了，終究是要被新鮮給取代的，就像曾經追一個女孩還得讓人給遞紙條，慢慢後來只要一條資訊便解決了，本是一個拼特效，拼顏值的年代，你們非要去打情懷牌，就算導演演員願意投資方能願意？還是給人留條路，多給年輕人些空間，說實話能看的武俠劇已經不多了，說不準以後你兒子會喜歡這版呢？！

其實！也沒什麼好吐槽的，老版顯然成為了我們8090心目中的經典，但年代感不同了，這些新劇早晚也會成為新一代人的回憶

這兩年的電視劇，其實有幾點是非常影響大家的觀感的。

和以前樸素的風格，追求中國風的淡雅相比，如今的古裝劇在於正先生的帶領下，走向了花團錦簇的風格，全屏阿寶色就不說了，這濃濃的高光對眼睛提出了非常大的挑戰，還有服飾，不求還原朝代，能不能不要五顏六色、奇裝異服、混搭亂搭。髮飾能不能不要千奇百怪，而眉毛卻又一成不變，韓式大平眉。

紂王肩上扛著這一坨不累嗎？

這頭上的是盆景嗎？

這難道不是印度風嗎？

無論電視劇中的角色年齡是多少，統統用帥氣年輕的演員來扮演。而且無論主旨是俠義兄弟江湖豪情武林，最後統統都給你來一鍋愛情亂燉，狗血偶像瑪麗蘇。男二男N都愛女主，女二女N都愛男主。武俠都變成了一鍋古裝版的愛情狗血大戲。彷彿電視劇除了愛情，就沒有其他的。

這樣的姜子牙不好看嗎？

現在的武俠動作戲都變成了對波，拿起武器瞎比劃幾下，來一個五毛錢特效。擺脫，武俠動作戲就是我大天朝的特色好嗎，這麼多優秀的動作指導，現在裝置這麼好。能不能把動作戲拍的用心一些。不要求這個水平。

起碼得有這個水平吧！

很不幸，我覺得我說的這幾個點，新版倚天屠龍記都會被言中，因為如今如此浮躁的影視圈，是很難出精品的，這幾年的古裝精品電視，除了正午Sunny之外，就只有《將夜》等寥寥幾部了。

估計很多人看都沒看過，哪裡還有東西吐槽哦。那麼多經典的版本，隨口能說出來的版本就有蘇有朋，吳啟華，鄧超，馬景濤，當然每個人心裡的經典版都不一樣。。。。對新版提不起絲毫的慾望啊。近年來除了新版的《射鵰英雄傳》，沿用了老版的經典音樂，演技線上的新新演員讓人耳目一新之外，其他的翻拍，都讓人提不起精神。

新版的《倚天屠龍記》頂著偌大的名頭開播了。說起來，這部劇的宣傳頗有獨到之處，別人家的劇在宣傳的時候都是主角如何如何，這部劇的宣傳重點卻貌似更多落在了配角上。比如滅絕師太、比如成昆……

就拿滅絕師太來說，老版的周芷若這回演起了滅絕，被冠上了最美滅絕的名頭。不過對於看過了趙雅芝演《白蛇》，苗僑偉演《射鵰》的我來說，看多了這樣的宣傳反倒不自覺的生出一股厭煩的感覺。

但是我對金庸還是有著深深感情的，所以心裡對新版《倚天屠龍記》的開播是有種頗為糾結的心態。一方面是對第N次翻拍的不安，一方面是對經典故事再演繹的期待。

在看過新版《倚天屠龍記》的前兩集以後，對這部劇有了一些窺斑見豹的感覺。畫面的處理上頗為舒服，服化道方面也比較用心，特效上更是值得一書。不過，雖然這部劇的特效很有種牛氣的感覺，我卻對劇里人物打鬥時的慢動作感到特別無奈。

無論是開頭搶奪屠龍刀，還是謝遜大鬧王盤山的這些橋段。乾淨利落的打上一段多好，偏偏要時不時的就出一個慢動作，這種風格對於喜歡打戲的我來說，簡直是種精神上的折磨。一拳一腳的打來打去縱然知道是假的也看著爽快，慢動作的飛來飛去總覺的透著一種審美上的尷尬。

就拿謝遜用“獅子吼”震傻了王盤山的武林人物這段來說，那特效牛不牛？牛！但是你看著被震飛的武林人士在空中盤旋的時候，你尷尬不？

縱然武功的特效加得再自然，但是飛起來慢慢滑翔，被打飛了還慢慢的在空中翻滾，刀劍相撞的時候也要慢慢的讓人看清刀上的花紋。武戲反倒沒有文戲來得暢快。以至於我在看打戲的時候直接用2倍速去試著看了一下，反倒覺得那種武打節奏正合適。

如果非要形容一下這種感覺的話，就好像小時候看動畫片。每次到了要開打的緊要關頭，動畫片裡的英雄總要各種變身個N分鐘。這種撐時長的感覺，和打戲中的慢動作一樣讓人感到無奈。

慢動作這東西其實能拿捏好的真沒幾個人，或許張藝謀的慢動作還能稱得上有些美感，但是慢動作太多了，一是讓人懷疑片方想要多撐一些時長，另一方面還會讓不習慣這種風格的人感覺有做作的嫌疑。畢竟武俠劇不是駭客帝國。

新《倚天屠龍記》在開篇看來還是很尊重原著的，甚至用《刀劍如夢》來做主題曲更是充滿了一種慢慢致敬的情懷。但是初期的這種慢動作武打風格估計是會一直延續到結尾的。希望後面隨著劇情衝突的加強，能讓人慢慢淡化慢動作給人帶來的彆扭感吧。

發現當今武俠劇有這樣的通病：

一、武俠拍成玄幻，玄幻劇的場景，後現代感的服裝，言情化的臺詞，左手一個慢動作，右手一個慢動作。原著是武俠小說，背景是元末明初，那是個什麼時代，元朝末期，病入膏肓，餓殍遍地，就算做不到百分之百還原，也不能拍出這樣脫離時代背景的感覺，演員都是面板白皙，衣著亮麗，江湖人士臉上颳得乾乾淨淨，絲毫沒有風吹日曬、刀頭舔血的感覺。最突出的就是武當七俠，個個都是小白臉，一水的官家衙內，花花公子的形象。張三丰就更不用說了，老道士的滄桑和仙風道骨呢？看這劇給我的感覺，這哪是天下大亂的年代，分明就是我們還沒實現的魔幻盛世，根本沒有絲毫代入感，劇名換一個瑪麗蘇的稱呼，也絲毫不影響觀看，不說原著，誰能看出這拍的是倚天屠龍記。

二、遠的不說，看看日韓拍的古裝劇，舉兩個例子。一個是最近南韓的《王國》，人家是怎麼拍的。古代北韓是怎麼樣的，貧窮、弱小，受大國欺壓。看看人家拍的王城是怎麼樣的，城牆沒有三丈高，還是土牆，街道是怎麼樣的，房屋低矮，路面凹凸，還全是土路，石頭都找不出幾塊。老百姓家是怎麼樣的，矮圍牆、紙糊的破窗戶，像樣的傢俱的都沒有。場景的年代感，很容易把觀眾代入其中，這些都很符合古代的實際背景，加上劇情的用心和考究，很容易讓觀眾產生共鳴，一看就知道這看的不就是古代北韓嗎？

至於武俠劇的動作和精神，你不能滿屏都是美圖秀秀的既視感，大俠沒事水上來個蜻蜓點水，水面上、樹尖上勝似閒庭信步，武俠可以誇張，但不能太不科學，這簡直就是違背牛頓定律、地心引力的存在。打鬥更是，慢動作、慢動作、再來特寫、然後再慢動作、再特寫。特寫嘛，最常用的有兵器、暗器、鐵鏈、水花、雨滴、木棍、竹竿、人的腳等等，觀眾想看不是你鏡頭有多麼漂亮、特寫有多麼迷人、慢動作有多麼優美。觀眾要看的是一氣呵成、節奏扣人心絃的動作，以及刀劍、拳頭到肉的質感和感覺。打鬥不是要把每一個動作慢放讓觀眾看清楚，而是要隨著動作體會到武俠酣暢淋漓的快感，動作可以快、可以看不清，但是一定要連著觀眾的心跳，讓觀眾拔不開眼睛。至於武俠的精神更不用說了，這玄幻劇的畫風，觀眾能體會出武俠的快意恩仇、為國為民的精神嗎？參考日本的武士電影《十三刺客》，整整有將近50分鐘的打戲，但是看一下簡直就是扣人心絃，一氣呵成，隨著打鬥和死亡，觀眾的心也跟著走，時而緊張、時而過癮、時而痛苦、時而悲傷，沒有過多的電影對白，卻能牢牢抓住觀眾的心和眼睛，讓觀眾在大呼過癮的同時，感受到人生的滋味和意義，這才是武俠劇應有的東西。

至於演員，看了八集，印象最深的卻是這位說話歪脖子，鬥雞眼咕嚕轉，肢體動作奔放的崑崙派西華子道長。

不愧為此劇的表情擔當，清流界的一股泥石流，演技瞬秒眾主演，一句“福生無量天尊”瞬間被圈粉。

有人說金庸的武俠小說是浪漫武俠，讀金庸的原著不難發現，其作品體現的都是時代背景下的武俠人文情懷，每一部武俠小說都有獨特的精神核心，講的是世情、人情、人心。射鵰突出的是奮鬥，神鵰突出的是感情，天龍八部突出的是佛理，鹿鼎記突出的是現實，笑傲江湖突出的是權謀。倚天屠龍記通篇看下來，浪漫兩字哪裡看得出來，整部小說主要突出講的是選擇，男人的選擇、女人的選擇、男人對女人的選擇、女人對男人的選擇以及人在兩難境地下如何選擇。比如謝遜是選擇繼續報仇還是放下仇恨、張翠山是選擇保全師門還是出賣義兄，紀曉芙是選擇師門還是楊逍，張無忌是選擇化解仇恨還是和正大門派硬剛到底，選擇爭奪天下還是退隱林泉，最後是選擇趙妖女還是周妖女。假如要看浪漫武俠可以去看古龍，如果要讀懂金庸，建議看電視的同時讀讀原著，不同閱歷的人會有不同的體會和收穫。

看到12集，不出意外，基調偏了，核心偏了，再強調一下武俠劇的精髓在於動作和精神，這才是觀眾的需求。關於整體觀感除去之前說的，有三個問題:

第一:節奏失衡:該快的時候不快，該慢的時候不慢，跟著劇情走彷彿在讀一本流水賬，看過以後就忘，人物、故事沒哪些場景留下深刻印象，除了西華子道長。尊重原著並不是照抄，文字畢竟和視覺感受不一樣。小說改編的影視劇在不影響原著本質的前提下，可以做恰當的增減，令電視劇更加飽滿、立體、完整。成功的例子不是沒有，看看隔壁的《怒晴湘西》，同樣是小說改編的，有的人物和情節相比原著做了調整。整個劇節奏把控合適，故事完整，能吸引觀眾目不轉睛看下去，至少在看的時候捨不得快進。

第二:武打慢動作和特寫：這個就不多說了，看的眼睛累、頭暈，沒有看動作戲的質感。

第三：沒有張力：劇情沒張力、演員沒張力、對白沒張力。劇情沒張力，原著讀起來，情節跌宕起伏，裡面人物、故事的發展變化、情節的曲折這些都在電視劇裡沒體會出來，給觀眾的是沒代入感，沒有緊張、喜悅、擔心、暢快等等情緒變化。演員沒張力，大部分都在尬演，有的在背書、有的在朗誦、有的在演講、有的全程沒表情、有的哭不像哭、笑不像笑，哭戲都是雙眼通紅，擠兩滴眼淚，讓觀眾會覺得做作。對白沒張力，瑪麗蘇臺詞亂入，配音差，人物會突然冒出與身份不符的話。舉個例子，小張無忌和周芷若被元兵在大街上追殺這一段，兩個人逃命，悠哉的拉著手，彷彿小學生郊遊一樣，元兵也是不緊不慢，讓人感受不出什麼叫窮兇極惡，和被追殺的緊迫感。

最近大家一直都在吐槽新版的《倚天屠龍記》，甚至人民網也發表了自己的看法，我深有體會，裡面的劇情中過多的慢放鏡頭，各種打鬥之中的慢動作也太多了，太拖時長，看著真的難受，每次看電視劇感覺都要快進看才算正常。還有就是很多女演員妝容都差不多，化的都是現代妝，缺少辨識度，要不是看髮型和服飾都有點分不出來，而且，感覺用新人的話，感覺演技不是很理想，大都是面無表情的殭屍臉，有時覺得張無忌最大的表情似乎就是皺眉和大喊。甚至覺得自己看的是偶像劇而不是武打戲。

這部劇我還真看了，最近賦閒在家，家中小朋友在追，便跟著看了一些，其實整體的劇情發展是沒有大的出處的，肯定是按照原著發展的，那就簡單說一下想吐槽的。

這個三分撞臉吳磊的男主角，不說演技，劇中人物設定簡直就是渣男養成記啊！見一個愛一個，情感毫無區別，總而言之我都想要。而且，毫無腦子，所有的決定和想法，都是其他人在推動，男主很被動。

別的不說，追這個劇的女生偏多吧！這看完一集下來，不得深深地愛上楊逍啊！成熟大叔，嘴角邪魅一笑，說話慢腔慢調，真的是很逍遙啊！

範瑤，也是苦頭陀，為了明教，為了抗元，深明大義，犧牲自己，潛伏汝陽王府多年，自毀容貌和聲音，很佩服，可是，最新一集，教主結婚，竟然他來主持，聲音確實不是很方便，可能原著就這樣吧！

靈蛇島殷離“犧牲”，周芷若暈倒，所有人中毒，趙敏不見了，然後劇情推推推，來了一波人到島上救他們（後來才知道是趙敏派來的），謝遜和周芷若認定趙敏派人來害他們，全給殺了，這期間出現了一波箭雨，重傷這一波人，這一波箭雨也不知道是誰射的！

不管怎樣，還是能看的，消遣一下時間，為什麼經典總被翻拍，因為受眾不一樣啊，現在的年輕人能有多少接受得了老版的，不管是人物、服裝、造型等等，沒辦法啊！圓圓鎮樓！