小時候看過這部劇，不久前又看了第二遍，時隔多年再看，至少產生了以下的不同點。

第一，這不是喜劇，而是一部悲劇。小時看被逗得哈哈大笑，認為這是一部喜劇。不管是範德彪吃燈泡，小孩捉弄馬大帥讓馬大帥誤以為自己下蛋，還是馬大帥當人肉沙包與職業拳擊手比賽，替人哭喪被結婚的人打……小時候看得時候都覺得不可思議好搞笑。

可長大後再看，卻越看越悲，發現這原來是一部悲劇：馬大帥幫人哭喪，做拳擊陪練、替人討債，明明就是在講生活的艱辛與無奈。

【範德彪吞燈泡】

範德彪的缺心眼、傻氣，很大程度上是他為了在城市立足對自己進行過度包裝，討生活的需要。他虛榮好面子，雖然沒有任何實戰能力卻給人當了保鏢，但他很懂得“包裝”自己，透過各種各樣的江湖見聞將自己包裝成了“鷹抓撓”大師，有一定的社會地位。一旦遇到事情，他的執拗、不自知又讓他屢屢吃虧。

【範德彪】

但他正直善良，特別正能量，雖然事業不順，卻從沒向命運屈服，他家裡掛著一幅字，上面寫著“男兒當自強——範德彪自勉”。

【範德彪“男兒當自強”】

漂泊多年的範德彪被騙子騙走了所有積蓄，連同村民們一起籌集來的錢，沒臉見大家只得奪起來，為了生存，每天包著臉給人送煤氣。屋漏又逢連陰雨，範德彪在小診所裡被誤診為絕症，他一個人在簡陋的出租屋裡哭泣控訴這個世界，很多人看到這裡感動不已。

但最令我感動的卻是：範德彪開著公司老闆的豪車回到老家，村民們都來湊熱鬧，他在村民面前大肆顯擺自己在城裡混得如何如何好，還挑剔村長家的屋裡裝修太土、不夠前衛。

臨了，魔幻現實的一幕發生了：所有人都要管範德彪叫彪哥，他奶奶輩、叔叔輩的人也不例外，叫完之後範德彪趁著酒勁兒，給父老鄉親們發錢，不一會兒功夫發出去3000多塊（15年前的3000多塊），以至於路上過收費站連過路費都差點交不起。

這像不像一個典型的“北漂”、“滬漂”中年男的人生？一面闊氣一面寒酸，一面魔幻一面現實。

“馬大帥”這部劇拍到了第三部，第三部的大結局是：馬大帥與範德彪歷經種種波折後都市夢破碎，決定回到馬家堡子繼續過真正屬於他們的生活。其實，生活何嘗不是如此？曾經的理想一點點磨滅，鬥志一點點敗退。或許，生活就是一點點認命的過程罷了。

第二，範偉在這部劇裡邊的傻氣，恰恰是他在表演上精明的表現。這部電視劇裡演員的演技，能夠為“趙家班”的新人做表率。最有名的那句是：“一年一影帝，百年周星馳，萬年範德彪”，雖然有點戲謔，但也足見觀眾對範偉在這部劇裡表演的認可。

【範德彪】

【範德彪經典表情】

和本山大叔無痕化的表演相反，為塑造範德彪這個“丑角”，範偉根據角色設定採用了稍顯誇張的表演方式，增強了人物的喜劇效果，舉手投足之間將一個虛榮自負但又非常仗義的範德彪演活了，但他的誇張又恰到好處，讓觀眾覺得：在當時的背景下確實可能存在這樣的人。

【多年之後鷹抓撓依然是範偉拿手好戲】

但這部劇裡演得好得，可不止範德彪。有觀眾覺得趙本山在劇集中不夠搞笑，其實，這恰是本山大叔演技的高明之處，這就要說到舞臺演員與電視劇演員之間的區別。舞臺演員最容易使自己的表演有“表演”的痕跡，看過本山大叔小品的觀眾都領略過他在舞臺上的魅力，肢體動作、語言都比較誇張，逗得觀眾前仰後合，其實，這種誇張的表演方式是為了“提煉”——在有限的舞臺空間，有限的舞臺表演時間內，要讓觀眾迅速進入角色就必須高度“提煉”角色的特點，誇大角色的性格。

但舞臺式的表演有時並不適合於電視劇，電視劇根據生活編造，裡面的人物趨於生活化，如果演員此時還在“提煉”、“誇大”，一方面觀眾會覺得假，另一方面長久採取這種方法觀眾也會厭煩，最終走向浮誇的境地。

【趙本山用生活化的表演將馬大帥演活了】

劇中馬大帥這個角色的設定是老實巴交、逆來順受的農民，不適於誇張的舞臺表演風格。本山大叔根據角色設定採用生活化、沒有痕跡的表演方式，完美地演出了馬大帥的神韻，在他身上幾乎看不到舞臺演員的痕跡，足見演技之高。

【演員趙本山】

第三，這部劇的批判力度很大，具有強大的直面現實的勇氣。首播15年後再看這部劇，有人打出了“東北魔幻現實主義”的評語。這部劇裡的東北，完全不同於快手上的那個東北輕工業世界，電視劇不僅巧妙地將現實和娛樂融合起來，還對社會某些方面進行了深刻批判。

這些批判，此後一直沒有出現過，今後恐怕也很難在電視上看到。順手舉一例，電視劇開始是馬大帥進城的部分，陰差陽錯，他被公安機關逮進去過3次。第一次，見義勇為卻被扒手栽贓，進了看守所；第二次，在車站時行李被人掉包，因持假幣被捕，至少關押了幾個星期，還差點被扣上了殺人的帽子；第三次，帶著一幫流浪兒童聚眾在工廠門口討債，吸引大批群眾圍觀，不由分說被公安機關一鍋端帶走。

【馬大帥被冤枉入獄】

以上，足以彰顯有些部門辦事之粗糙草率，關了馬大帥那麼久，程式違法違規不說，連國家賠償也沒有？

還有一個重要的點：在城市的大街上，有這麼多無家可歸的兒童，成群地窩在爛尾樓裡，衣不遮體，連著幾天吃不上飯，被逼幹偷雞摸狗的事兒，還要等著路人馬大帥來拯救？這不是給救助機構臉上抹黑嗎？

【馬大帥帶流浪兒討薪】

劇中還塑造了一個官迷高局長，他一說出為官之道頭頭是道：平時少說要裝，領導面前要衝上去，把相關的都變成自己的成績，這樣的角色後面哪個電視劇敢有？

當然，揭露社會問題的同時，這部劇也給出了一個光明的結尾：懷孕的小翠嫁給了吳總，有了一個還算完整的家庭；範德彪虛驚一場並沒有得絕症，回到桂英飯店繼續當廚師，愛情也埋下了伏筆；馬大帥因為照顧孤寡老人得了一大筆遺產，還清了債務，還開辦了農民工子弟學校。

流暢的故事線，個性鮮明的角色，巧妙的戲劇衝突，演員精湛的演技，這4個方面造就了這部劇的結構緊湊、流暢生動。

基於真實的社會問題，塑造了真實的角色，這部劇有了很強的現實意義，加上趙本山、範偉等笑點擔當的精心演繹，這部劇又有了很強的娛樂性。

對比地看，“鄉村愛情”裡邊，為了推動故事情節加了很多不合理的劇情，角色的性格變化甚至違反了“線性發展”的戲劇規律，走起了圓圈，很多搞笑情節、很多人物特點都透過刻意設定的磕巴、大舌頭、長短腿等來實現。而《馬大帥》裡，現實性和娛樂性則完美地融合起來了。

《馬大帥》是一部硬劇很棒

1.《馬大帥》小時候是因為看的是語言和行為，也許你只是個孩子天真或者清閒悠然的人，因為輕鬆無聊而笑(比如彪哥經典臺詞″咔咔咔″，本山大叔臺詞″唉呀″他們確實給了大家快樂。

2.《馬大帥》長大候他不僅對大部分人來，感受到的有笑、有痛、有無奈、有同情、有悲涼、還有一份溫暖。

A.{有笑}因為兩人能將小人物醜態演活

B.{有痛}似乎你從小到長大中間，也經歷過人物的打擊。

C.{有無奈}彪哥、馬叔劇中經常遇到一語難盡時。

D.{有同情}彪哥一直好面子，人不壞，易受騙，彷彿是社會的一面鏡子，很多沒本事，易犯錯，還不敢面對，但又是好人，又好面子的人，太多太多現實中。

E.{有悲涼}做為小人物劇中打擊變化處處有，當範偉和老錢騙人後，打殘要飯後在飯店和彪哥說那一番感悟時，彪哥那心是拔涼拔涼的，把他內心的悲涼給錢老闆一語道破。

F.{有溫暖}相對於馬叔(人雖笨，但不做作，盡力而為，熱心腸，比如收留流浪兒、辦學)每當最後總有那一群人幫助他，這就是溫暖，也是社會的正能量。

(拍三部夠了在拍就成無聊濫劇了。)

小時候很單純，看電視劇就喜歡那些正義的好人，可是等長大了，價值觀變得不一樣了，再看問題就會變得不一樣。就像有一句話說的，當你終於明白鑽石比玻璃球更加珍貴的時候就說明你長大了。小時候我們看電視看的都是一些最美好的東西，而大了我們看的清現實了。

相信大家都看過電視劇神話，小時候我覺得大家都是喜歡正義的小川吧。等大了才發現自己喜歡的不是正直清高的易小川了，而是那個善於察言觀色最後獨攬大權的趙高。

成龍主演的穿越劇《神話》火了之後，相繼又出了胡歌主演的電視劇版，這部劇播出之後的收視率也很不錯。同時兩個穿越來的現代人，遭遇卻截然不同，一個機靈帥氣，武功高強，走到哪裡都有女孩子喜歡。一個成了一個太監，受盡欺負，不得不低頭生活。

小時候非常討厭趙高這個角色，討厭他的奸佞，討厭他的諂媚。可大了才知道他一個沒有高強武功，沒有什麼文化的小廚子不這樣怎麼能活下去了，不是他想做趙高，當時他得知自己變成趙高的時候也痛苦不已，是生活把他逼成這個樣子了。反觀易小川他是幸運的，他是蒙家二公子，是號令千軍萬馬的大將軍，有刻骨銘心的愛情，有義薄雲天的好兄弟。

印象最為深刻的一幕就是小川是問高要為什麼要做趙高，高要哭笑道：“你了不起，你清高，你現在可以罵我了。 好，真好，你了不起啊，你把我帶到這來，你有沒有想過把我帶回去啊。 我跟你講，我不想回去。你知不知道我在這邊受什麼樣的欺負。 你知不知道我受什麼樣的欺負。 就因為我沒錢沒勢。 我殘缺啊，我TMD廢人。 你真了不起啊，大家都愛你啊。 這什麼破地方破地方破地方啊。 我就是要一步一步一步、一步一步一步地追到最高。 我要做趙高！ 我不要再讓人家欺負我。 我受不了了，我不要讓別人欺負我。 我要做趙高！ 我要做一個，做一個最高的趙高，一人之下萬人之上的趙高！”

突然想起郭德綱老師說的一句話，那些不知道你經歷過一些什麼就勸你放下的，你離他遠一點，等下雷劈他的時候劈錯人了。易小川命好，一路走好什麼好事都讓他佔了，可高要只能低著頭的生活，最後他唯一個在乎的人小月，他把她當成親妹妹，甚至連長生不老藥都給了她，可小月最後將長生不老藥給了易小川，還為了易小川而死。

易小川對的起所有人卻唯獨對不起趙高，趙高對不起所有人卻唯獨對的起易小川。其實現實生活裡我們都不是易小川有那麼好的運氣和背景，我們更多人更像是在泥潭裡摸爬滾打的趙高。

一定得選最好的黃金地段 僱法國設計師 建就得建最高檔次的公寓 電梯直接入戶 戶型最小也得四百平米 什麼寬頻呀，光纜呀，衛星呀 能給他接的全給他接上 樓上邊有花園兒，樓裡邊有游泳池 樓子裡站一個英國管家 戴假髮，特紳士的那種 業主一進門兒，甭管有事兒沒事兒都得跟人家說 may i help you sir 一口地道的英國倫敦腔兒 倍兒有面子 社群裡再建一所貴族學校，教材用哈佛的 一年光學費就得幾萬美金 再建一所美國診所兒，二十四小時候診 就是一個字兒——貴 看感冒就得花個萬八千的 周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士 你要是開一日本車呀 你都不好意思跟人家打招呼 你說這樣的公寓，一平米得賣多少錢 我覺得怎麼著也得兩千美金吧 兩千美金？！那是成本 四千美金起 你別嫌貴，還不打折 你得研究業主的購物心理 願意掏兩千美金買房的業主 根本不在乎再多掏兩千 什麼叫成功人士你知道嗎？ 成功人士就是 買什麼東西都買最貴的，不買最好的 所以，我們做房地產的口號就是 不求最好，但求最貴

小時候看電視是圖一樂，看的讓人比較開心的電視劇就是比較喜歡的，又或者根本沒有選擇電視劇的權力，家裡看什麼電視劇你就只能跟著看，畢竟家教比較嚴厲，不敢跟爺爺奶奶爭奪遙控器，要說感受完全不一樣的電視劇，恐怕就是陳創老師主演的《福貴》了。小時候看的時候，感覺陳創老師在裡面扮演的徐福貴特別的逗，上課氣老師，在家氣自己的爹，跳花鼓燈跳回來一個老婆，他的所作所為都是我小時候所向往的，但是自己的爹正年輕，所以只能想想，劇裡面後面還有二楞讓人比較哭笑不得，鬥地主時福貴的表現讓人捧腹大笑。

上個月在家無聊又重新刷了一遍，本來是想找一下童年的回憶，結果卻是不但沒有找回來，而且這部劇的真實寫照深深地觸動了我，小時候體會不到老一輩的那種苦，那種苦不只是吃不飽，穿不暖，更苦的是說錯一句話就有可能性命不保，當時爺爺奶奶一集不落的看，相信劇中的人物早就和他們產生了共鳴，那個時代的人們為了活命吃樹皮刨樹根，大躍進時期鐵鍋都要拿去練鋼，人民公社吃大鍋飯，這些都是事實，如今中國發展了，強盛了，但我們卻不能忘記長輩們的艱苦奮鬥，正是有了他們，才有了現在的我們！

這樣的電視劇很多，因為小時候我們對於人情冷暖沒有太深的理解和認知，故而兒時的我們看電視劇只是看個熱鬧，待我們長大成人經歷了諸多的是是非非後再看這些電視劇，我們才會明白這些電視劇講了一個怎樣的故事，下面我就聊幾部我心目中長大後再看感受完全不一樣的電視劇。

1.《鐵齒銅牙紀曉嵐》

小時候看這部電視劇時我總是堅信紀曉嵐就是正義的化身，而和珅就是罪惡的代言人，而如今再看這部電視劇，紀曉嵐貌似也沒那麼好，和珅貌似也沒那麼壞。紀曉嵐更像是一個理想主義者，而和珅更懂得生存之道，弱肉強食本就是自然法則，像紀曉嵐這樣的角色就是我們常說的“在電視劇裡活不過兩集”的那種人，然而其總是能憑藉主角光環倖免於難。

2.《西遊記》

可能很多朋友會說了，《西遊記》這部電視劇小時候看和現在看能有什麼不同的感受啊？當然有，我們小時候看這部電視劇看的是“妖魔鬼怪”，而如今我們再看這部電視劇看的是“人是人非”，《西遊記》中的很多橋段都映射了現實，天庭象徵了權勢，唐僧相聲了人性的本善，而“吃得唐僧肉便可長生”象徵著某種貪念，還有很多很多值得我們深思的內容，總之，電視劇《西遊記》是一部值得細細品味的經典。

3.《宰相劉羅鍋》

前不久又看了這部經典之作，看完之後我才明白這部電視劇講了什麼，原來兒時的我在看這部電視劇時是真的看了個熱鬧，如今再看才體味到這部《宰相劉羅鍋》對於現實的諷刺，李保田老師塑造的劉羅鍋不似《鐵齒銅牙紀曉嵐》中紀曉嵐那般天真，劉羅鍋深諳生存之道，劉羅鍋更多時候是在靠智慧生存，這樣的設定更貼近現實。

4.《士兵突擊》

雖然當初看這部電視劇時沒能理解電視劇中那些人物所說的話所蘊含的真諦，但那時的我還是知道這部《士兵突擊》是一部不錯的電視劇的，如今距離這部電視劇上線已有十餘載，走進社會後再看這部《士兵突擊》才深刻體會劇中人物說的那些話，我時常在無助時想起史今的那句“今天比昨天好不就是希望嘛”，我也時常在迷茫時想起許三多的那句“好好活就是做有意義的事”，這部《士兵突擊》儼然成為了我生命中非常有意義的一部電視劇。

《流星花園》吧，小時候的偶像劇，現在看的話談不上什麼感受，是完全受不了啊。

這部劇後來還被禁播過一段時間，因為劇裡表達的思想太惡劣，充滿了金錢的慾望，囂張跋扈，扭曲的心理，影響了年輕人的價值觀。

不過當初看的時候還是蠻喜歡的，主角F4高大的身材，飄逸的長髮，屌屌的樣子，揮金如土的瀟灑，高高在上的形象著實是吸引了大票的青少年，不僅電視劇，就連主題曲也是火爆了大街小巷。

記得那會好多衣服上都印有“流星花園”的字樣，還有F4的圖片，自己也買過，一件藍色的半截袖，一件黃色的大喇叭褲兒，穿在身上，感覺自己走路帶風。

往事不堪回首啊

很多電視我們小時候只是看個熱鬧，越長大我們就越會在裡面讀懂更多的資訊。但要說感受完全不同的，那得說看的第一部青春偶像劇《星夢緣》。

《星夢緣》是模仿臺灣偶像劇的的內地電視，2004年播出，裡面的主演名氣都不是很大，這裡就不一一介紹，五位男主角們後來又組了個叫a5的組合，但也沒有掀起多大波瀾。

當年剛剛小學畢業，播出的時候整整追了一個暑假，迷的那是不要不要的，也非常羨慕他們幾個人能夠一起追夢，收穫事業和愛情。結局是好的，但長大後再看這劇，唯一的感受是為小時候的瘋狂感到羞澀。

雖然是模仿了臺灣的偶像劇，但沒有學到優點，反而把缺點發揮得淋淋盡致。

主演都是路人臉沒有偶像氣質，滿滿的鄉土氣息。劇情幼稚惡俗，演員演技也是蒼白無力。裡面的各種情景也很敷衍，用來奪冠的舞蹈很像是廣場舞，發的簡訊也滿是QQ語錄的味道。總得來說這部劇在場面上，更像是“情景”類的偶像劇。

但這部劇也算是在偶像劇的型別裡比較創新了。一改以往男主高富帥女主灰姑娘的套路，這部劇把女主變成富二代，在民間和男主打拼。也沒有惡毒女二，暖男男二的狗血套路，一群年輕人一起追夢，它更像是一部勵志劇。

雖然這部劇在許多劇情上現在看來很是尷尬，但它的三觀要比很多偶像劇要正，這應該就是大陸一貫的作風。大陸的風格就是接地氣和正能量，對少年時看劇的我們來說，是一個可以激勵我們的故事。

86版《西遊記》，最經典的西遊記！騎手和許多小夥伴們看西遊的順序一致，先看電視劇西遊，再看周星馳的《大話西遊》，接著便是原著小說《西遊記》，長大後更是被西遊改編的故事影響著，《悟空傳》、《西遊降魔篇》、《大聖歸來》等等，這些極具顛覆性的作品完全改變了騎手心目中的《西遊》世界，如今再回首看央視版西遊明白，當時的那種感覺，再也回不來了！

那時電視機不是人人家都有，西遊記也不是人人家都能看。大家湊在一起，一起感受西遊的魅力。那時的孫悟空，簡直是全班同學的偶像，他騰雲駕霧、七十二變化，一個跟頭十萬八千里，他藐視玉帝，敢稱齊天大聖！師徒四人歷經九九八十一難，終於修成正果！這一切，都令剛剛接觸電視劇的騎手覺得不可思議，每個天真爛漫的男孩都幻想著自己可以像孫悟空一樣，一身本事走天涯，功德圓滿人稱頌！

《西遊記》一直是重播率最高的電視劇，他影響了一代代人！但不知何時起，它在騎手心目中的的地位變了，變得不再那麼神聖！

新時代的作品以新的方式、新的思路，為經典作品烙上了新鮮的時代印記，我們的心思也不再是像以前一樣那麼單純！

感謝楊潔導演，她在極其艱苦的環境下，帶領著一班懷揣著美好夢想的人一起為我們打造了一個美輪美奐，令人沉醉的童話世界，為我們的童年鑄就了一個無比美好的美夢！因為有這段美好的回憶，我們的童年曾快樂無比！

如果這個夢一直未醒，就好了！

《至尊紅顏》

這是一部高顏值古裝偶像劇，講述了截取了唐朝歷史中女皇武則天從進宮到登基的故事，但是這部劇和歷史沒有半毛錢關係，就和它片頭寫的本故事純屬虛構一樣。

我小時候追過這部劇，特別喜歡武媚娘和李君羨的愛情故事，特別討厭徐盈盈，徐盈盈簡直是我的童年陰影。

現在再看覺得可能徐盈盈才真的更像是當年的武后，心狠手辣，殺伐果斷。而劇中武媚娘更像是一個瑪麗蘇聖母的傻白甜，既然選擇歷史人物作為電視劇角色，是不是應該尊重一小下下歷史呢？

一代女皇居然憑藉主角光環躺贏的，實在讓人覺得匪夷所思。而且編劇把歷史上武后可能做過的事都按在徐盈盈身上，例如悶死小公主、嫁禍王皇后、弄死蕭淑妃等等。力圖塑造一個真善美傻白甜女皇，想一想夢迴唐朝這樣一個怎麼可能當上女皇？

《鐵齒銅牙紀曉嵐》，小時候喜歡紀曉嵐，長大了喜歡和珅

現在看情深深雨濛濛，何書桓是渣男，小時候還替他糾結選誰

馬大帥，西遊記後傳，血色浪漫，與青春有關的日子