這要看情況，比如我在翻唱學習其它歌的時候，就有時會按自己的感覺習慣把某某句的音改掉，有時改後還真的是這麼回事了。

規律是死的而人是活的，曲調只是方法，你若有自己獨到的見解不妨大膽的唱出來，做音樂被限制了想象力就如同麻雀被剪掉了翅膀。

這個不一定，因為每首歌曲都是在不斷的完善，直到最完美為止。有時候可以帶點個人的曲風特色進去，但是不能多 一點而已。

不用的，唱歌每個人有自己的音域和風格。只要不跑調，升降調都可以的。

重要的還是要有情感的遞進，有高低起伏才好

業餘的無所謂，根據自己的音域作適當調整很常見。但專業的不會這樣，一定按原調，這是對音樂的尊重，也是對作曲者的尊重。作曲者定調是有道理的，同樣的旋律用不同的調意境是不一樣的，只是業餘的可能聽不出而已。

如果是清唱的話，不一定要按照原調唱，你可以怎麼舒服怎麼唱。或者有人給你現場伴奏，你也可以讓伴奏的人給你定個舒服的調。但是如果是放原版的伴奏，比如去ktv唱的話，你就必須用原調，否則就是所謂的跑調或者走音。當然，音感好的人會很自然地找到原調。至於你說《夜空中最亮的星》，原調確實到A4，但是淘寶計劃唱這一句的時候換了假聲，假聲到A4應該沒什麼難度吧。我個人建議，平時唱的時候能按照原調儘量按照原調，畢竟寫歌的人定某個調總有他的道理，自己亂改有時候會導致一些不好的效果

如果是演出，大家都用一份譜，都按照譜子的調走，那你沒得選擇，伴奏的什麼調，樂器是什麼調，你只能按照這個調去唱，不然就是跑調。如果你自己演奏，自己唱，那你可以選擇適合的調唱，不一定要根據譜子來。

不論吉他彈唱還是鋼琴彈唱，都是一樣的，唱只要跟伴奏是一個調就好，是不是跟譜子同一個調，沒有關係。

我們樂隊主唱就永遠是要我們按照她定的唱的舒服的調去彈，所以我們扒譜的時候都只寫和絃級數，這樣方便如果不同的人唱，我們隨便換調。

如果是在唱k的時候，給你固定的旋律，就必須按照固定的去唱，如果是演出或是樂隊演唱對話，都是按照自己適合的或者喜好隨意的升降調，這樣更能達到意想不到的音樂體驗與視覺效果。

作曲家的曲子定調都是結合演唱者的特點或者適於樂隊伴奏樂器特性考量的。

結合演唱者特性做的曲子屬於量身定做的，別人演唱不一定合適，也不一定唱出作者期望的那種風格特性。

結合伴奏樂器特性做的曲子，是說有的適合民樂，有的適合西樂，有的適合交響樂隊，也有的適合輕音樂隊。曲子調式是綜合考慮上述因素最佳效果才決定的。

因此，作為專業音樂人一定會按照原調演唱的，而業餘歌者就不必顧慮太多了，有能力的按照原調唱，無能力的就根據自己的條件唱，也別考量是啥樂隊有啥樂器了。

唱歌不一定要按曲譜上的調來唱。看了看這個問題有近30個回答，很多答友都去分析樂理，是理解錯了問題的本義。

我們先搞清楚歌曲樂譜上的調是怎麼來的？樂譜上的調式是按這首歌最開始原唱者唱的調來記錄下來的，就原唱者來說這個調的表現力最好，但是不同的人去唱這首歌情況又是千差萬別。

1) 原唱是專業歌手或歌唱家，他們（她們）唱的調一般人唱不上去是很正常的，這時就必須要降調，正常情況下降小二度到小三度這個範圍就合適，KTV裡面很多歌本身就是降了調的，當然降得不能太多，不然歌曲沒有表現力。

實際上很多演員在演出時也降調唱，一首歌準備兩個不同調式的伴奏很常見，在自己狀態不好的時候就唱低點的調。很多的明星在演唱會現場唱他自己的歌也會降調，這個是我幾次親身經歷了的，這樣做一是為了節省體力，還有可能原調歌星自己都不能輕鬆地完整唱下來，出碟片的時候在錄音棚裡是可以一句一句唱了再接起來的，一首歌能花幾天時間來唱，和現場不是一回事。

2）如果你是男聲要唱女聲的歌，或者是女聲要唱男聲的歌，男女聲音高不一樣，這樣的話是必須要變調的。同樣的如果這首歌本身就是男聲翻唱女聲或女聲翻唱男聲（比如前幾年女聲翻唱比昂的《喜歡你》），也要變調。

還有那些被反覆翻唱過的歌（比如《懷戀戰友》），我們能找到的曲譜上本身就什麼調都有。對於這些翻唱的歌開始前要搞清楚伴奏是男調還是女調，自己在收錄時可以註明是男調還是女調。

3）如果是跟樂隊唱除了要考慮歌手的情況外，還要考慮樂隊對調式的熟練情況，比如這首歌你唱A調嘴合適，但是樂隊只能演奏降A調或者降B調，這時只有選擇降A調了。

4）總結一下，唱歌不一定要按曲譜上的調，要唱最適合你的調，同時要兼顧伴奏條件，喜歡唱歌的朋友基礎好一些的可以去下一個變調軟體學會使用，搞清楚自己的最佳音區，平時準備好自己的伴奏檔案，存在手機裡就可以，使用時就用手機放，開個飛航模式，十分方便。

唱歌水平業餘一點的朋友，就用現在的K歌軟體，軟體上本身就可以升降調式，這種方式更加大眾化。