不是這麼解釋的，畫畫代表著一種風格的描述，拍照可以心情的速寫！也可以反過來認為！我是這麼理解的。你想描述自己的心情，那就練一手好字，然後再看自己的內心需求，去滿足自己的不足。

要想達到大師級別，畫畫和拍照片是一樣的，都需要學構圖、色彩，張藝謀原來是學平面的，如果沒有之前的功底，他導的影片也沒有這麼色彩豐富，主要看興趣，濃厚的興趣會帶領你前往更深的層次

各自領域都很辛苦，畫畫筆耕不綴，攝影師可能為了某個鏡頭，寂寞等待等等。

如果說學那個專業吃香的話。個人認為自己的興趣最重要，如果可以一直做自己喜歡的領域，而且可以實現溫飽自足。

作為兩種表現形式不同的藝術表達方式，對於我來說，區別就像你問我學英語和學法語哪個更辛苦，學哪個以後掙錢更多。

首先，一定不要有不勞而獲、走捷徑的想法，人性中“熵”的一面都更傾向於安逸的狀態，但真正能在將來成就我們的一定取決於當下去剋制，去克服人性，推遲滿足感。

無論繪畫或攝影，想要學好並達到能以之實現自我價值的程度，即便是極有天賦的人也要有艱辛的付出過程，我認識的朋友中有一位90後比較成功的職業畫家，當初也是每天忙得腳不沾地，聽他說過曾經夜深人靜的時候自己在城中村的小破房子裡連續幾個月通宵達旦去練習，去試錯。其中各種艱辛，真的是冷暖自知。

至於將來哪個專業更香，我想這個問題的實際意義並不大，所有行業裡面都有混的好和混的差的，而導致這樣兩極結果的肯定不是專業的選擇。

能決定將來你是否掙錢，並活得體面的，是在於個人的綜合條件，包括你的：家庭背景、天賦、實力、性格、機遇、在關鍵時刻夠不夠有決斷力等等。每個行業都如此，只要做到頂尖的位置，享有的資源自然越來越多，名利都不會缺席。

繪畫和攝影被稱為“姊妹藝術”，兩種藝術形式從一開始便有著親密的關係，在審美思維和創作方式上有著頗多相似之處。隨著攝影技術和數字影象技術的飛速發展，現在繪畫藝術（尤其是寫實風格的繪畫藝術）受到很大沖擊，並且有被攝影藝術取代的危險。至於說畫畫和攝影哪個更辛苦，或者學哪個專業更吃香，這個還是因人而異。

不管是畫畫還是攝影，如果創作者有著很高的藝術追求，那就需要投入很大的精力去創作，在腦力和體力方面都不會太輕鬆。比如說像冷軍那樣的超寫實畫家，完成一幅作品動輒需要好幾個月時間，整天關在畫室裡精心創作，拋開藝術水準不說，單單就是這樣的耐性也不是一般人所能忍受的。

繪畫如此，攝影亦然。為了拍出一件符合自己的創作思維又有藝術感染力的作品，很多時候都需要用很長時間在野外探尋、求索。很多人只看到攝影師瀟灑地摁下快門的那一下，殊不知為了這一下，攝影師需要耗費多少時間和精力，甚至在拍攝完成後還需要利用後期影象處理技術進行精心調整和修飾。攝影之所以能從一門技術變成一門藝術，攝影師的文化素養和藝術內涵是必不可少的。

當然，畫畫和攝影也都可以成為一件相當輕鬆的事情，一些急功近利、投機取巧的畫家和攝影家正是這樣名利雙收。看過近兩屆中國畫壇最具權威性的全國美展的朋友應該都會有一種感覺，臨摹照片創作的繪畫作品已經堂而皇之走進了這個權威的藝術殿堂。在繪畫創作中，借鑑一些照片和圖片資料進行創作本來也無可厚非，但是像這種為了省事的簡單臨摹，實在讓當今繪畫藝術界為之汗顏。

說老實話，現在的美院對於學生基礎技法方面的訓練都不如原來那般重視了，其中一個很嚴重的問題就是不重視寫生。且不說寫生對於提高繪畫水準有多麼重要，可以想見，一個缺乏寫生訓練的美術學子今後會是一種怎樣的創作狀態。

現在的畫家都在強調自由地進行創造，談觀念，殊不知自由的發揮、自由的創造、隨意性的表現，沒有紮實的基礎功夫終究還是行不通的，如今書畫界的整體水準不盡人意就是不爭的事實。

同樣的道理，一個只會把攝影當成一種隨性的樂趣，缺乏豐富的生活閱歷和紮實的攝影知識的攝影師，一定不會在攝影藝術的道路上走得太遠。

畫畫也好，攝影也罷，輕鬆和艱苦全在自己的心境。對自己有著不同要求，對藝術有著不同追求的人，學習和創作的態度也會大相徑庭。何去何從，全在自己的內心。

建議先學畫畫，有了美術基礎，然後再學攝影，這樣對攝影有較大幫助。反過來，攝影學好了，對畫畫又有幫助。總之，只要你學好了，不論哪一門藝術，都會很吃香！

繪畫很辛苦很累，但是累並快樂著，需要心靜，心不靜難以繪畫。繪畫不能用金錢來衡量，它更體現了中國傳統文化藝術之美。

真正的拍照片也很麻煩，看你是拍照片的質量如何水平了，所以說沒有哪一件事情是容易的

畫畫，攝影，哪個更容易

貌似畫畫，相比攝影創作，更加辛苦

繪畫創作，無論是付出的時間，精力，腦細胞，相比攝影都要付出更多

特別是對於大型油畫創作，從畫家構思，構圖，下筆，創作，調整收尾，需要花很長時間

而且創作過程中，隨著畫家心境的改變，想法，構思，創作意圖的變化，其畫作的色調，氛圍，色彩，佈局也在變化

所以，創作一幅寫實造型的油畫，並非易事，如創作一幅油畫人物，畫中的人物要達到寫實精細的程度，畫家必須一筆一筆地塑造

而塑造寫實客觀科學的形體，還需要畫家長時間練習繪畫造型基礎，穩固自己紮實的寫實造型功夫

而拍攝一張攝影的作品，貌似很簡單，拿著鏡頭對準一個人物，按下快門，就完成了一張攝影作品

其實，創作攝影作品，並不是僅僅對著模特，按下快門那麼簡單

雖然說，創作一幅繪畫，想要創作經典的作品，無論是構圖，色調，光線，色彩，佈局，要營造的藝術氛圍，要營造的畫面的精神內涵，畫家都要費許多時間和腦細胞

而創作攝影作品，如果你拍照，僅僅是拍生活照，那當然很簡單，按下快門，直接拍照就行

但是，如果你想拍攝一張攝影作品，上升到藝術的境界的話，那拍攝作品，不僅僅是拍攝生活照那麼簡單。

拍攝藝術照，上升到藝術境界的攝影作品

如同繪畫一樣，需要攝影家綜合考慮許多因素，如同繪畫，同樣講究構圖

攝影家要創作一幅作品，對取景是非常講究構圖的

如同繪畫，同樣要考慮光線，明暗，光影，色彩烘托的作品的氛圍和意境

攝影創作，如同繪畫創作，特別是風景題材的創作，需要戶外寫生

攝影風景作品的創作，同樣很辛苦，也許需要風光攝影師，在戶外蹲點拍攝，等待最美的光線，色彩出現，捕捉拍攝大自然最美的瞬間

所以，繪畫創作，攝影創作，要達到藝術的境界，並非易事，所以幹好每一行都不容易。

回答完畢

都很辛苦都需要付出努力!但如果你對它們很熱愛很喜歡，那點辛苦會被自己搞出一件滿意的作品後的喜悅跟享受沖淡!會覺得辛苦有所值，兩種藝術形式的表達過程都很累!身體跟心裡都累，在創作過程都是要身心投入的。再說社會做任何一行都辛苦，只是有些能直觀地看得見!而有些是看不見的，再說說哪行更吃香這個就不用對比了，做好了都有前途!你應該把辛苦往後排一排，那一種是你最喜歡的這才重要，做你喜歡的自覺主動去做的事要比你被動去做的事輕鬆得多，效率也高得多!

看到希臘答了這個問題，我也想順藤摸瓜進來扯幾句。

我以前學過畫畫，現在在玩攝影。就我個人的經歷而言，這兩個專業在學成之後，就業的前景還是比較廣括的。

我們一起學繪畫的同學，有去電視臺當編導的，也有在影視公司裡做攝像的，還有廣告畫得好，後續做動畫片的；攝影專業也不是就只有做攝影師這一條路可以走，我認識的人裡面，好多拿著單位相機拍照的攝影愛好者，多半都是在單位裡的宣傳部門裡工作。

所以，這兩個專業，就業都是沒問題的。

如果要問“畫畫是不是比拍照片更辛苦”？哎，其實這兩個行當，或者說是愛好，都也挺辛苦的。

畫畫也好，攝影也罷，想要做出成績來，是一定得付出努力的。

無論學哪一個專業，從業以後香或者不香，主要原因並不取決於你當初學什麼，而是你透過學習，真正學會了什麼？又取得了哪些成績？以及，有沒有學以致用？

捨得下功夫的，無論學哪一個專業，從業都會比較“香”的。

隨著網際網路越來越普及，電腦相關的行業人才也越來越稀缺，就業崗位逐年增多，人才供不應求。因此從事網際網路相關的行業，是一個不錯的選擇。至於想學的專業，就看個人的愛好和本身的素質來看，建設藝術設計，電子商務，新媒體UI設計，影視後期等等都是近兩年發展很快的專業，就業前景不錯。

任何專業都要持之以恆，學精都吃香

任何事情都很辛苦，興趣是辛苦的良藥，我就是這樣作的，所以辛苦並快樂著，我是畫畫的

國畫專業，會隨著國家發展越來越好

怕辛苦就那樣都不要選擇，沒有經歷千辛萬難，怎麼能見彩虹

畫畫的確比攝影辛苦！在中國，學習中國畫更適合國情，人們也容易接受。

做好什麼都不容易，看自己喜歡什麼。願意為什麼無條件付出

兩者都不容易前期個人建議選擇拍照吧畫畫這條路比攝影更難走而且前期投入時間更久以下是個人看法

其實做做什麼都不容易，主要還是自己最喜歡什麼

哪個專業都很辛苦 你要想做得好的話