說明好的作品並不在乎是否大牌雲集，是否是流量小鮮肉主演。

哪吒和最近上映的上海堡壘口碑及票房都在呈現兩極分化的走勢，在未上映前誰也不會想到一個是名不轉經傳的導演所拍攝的動漫，一個是投資上億當紅小鮮肉主演的鉅製，會出現如今的局面。

在如今這個時代，好的作品是不需要過多的宣傳，只要好看觀眾們會自願來當自來水，不好的作品就算主演有6000萬粉絲也是無用的，所以我希望以後導演應該把心和錢都放在劇本和特效上，演員把錢都賺了，電影還有錢拍嗎！

電影《哪吒之魔童降世》再次釋出人物設定手稿，向觀眾展示除百版哪吒外，片中敖丙、申公豹、太乙真人、李靖、殷夫人等角色的多版設計概念圖。上映以來，該片接連打破多項紀錄，獲得無數觀眾的支援與認可。票房上，影片連續18天獲得單日票房冠軍，累積破36億，位居中國影史票房總榜第五位。雖僅於內地上映，卻一舉成為全球票房最高的非好萊塢動畫電影；觀影人次上，影片累積觀影總人次突破1億大關，成為中國電影市場第三部億人次觀影電影、首部億人次動畫電影；口碑上，影片豆瓣評分8.6、淘票票9.5、貓眼9.7，穩居同檔期Top1，併成為近30年評分最高的動畫電影。

“過目不忘”角色設計高標準 “先聲後形”用心配音

影片取得的好評與認可，離不開導演餃子及團隊在人物塑造上的用心。從此番人物設定手稿可以看出，除100版哪吒設計外，包括敖丙、申公豹、李靖夫婦等大小角色都歷經多個版本的嘗試與努力，精挑細選出最合適的人物形象。據悉導演餃子透露，影片角色形象由多位優秀設計師共同參與，經由一年多時間才最終敲定，精益求精。此外，各角色在性格設定上同樣追求著最獨特的效果。比如，片中李靖和殷夫人兩位角色，起初分設為“外向”和“內斂”兩種性格，但這一直無法“戳”中導演餃子的內心。在多次嘗試後，導演餃子選擇對調兩者的性格，這才有了銀幕上突破傳統“嚴父”而愛子情深的李靖、一改以往相夫教子而獨立果敢的殷夫人，給觀眾留下了深刻的印象，備受熱議。

除人物形象、性格設定外，電影《哪吒之魔童降世》在角色製作過程中同樣付出了很多功夫。為使角色與配音相契合，導演餃子“翻遍全國”歷時一年多時間尋找最適合的配音團隊。同時，影片採取了少有的先配音後製作流程，配音演員在沒有成片的情況下，根據故事內容想象配音，最後由動畫師根據配音畫面製作動畫。這樣的配音改變雖成倍增加了製作時長，但也獲得了更為逼真的配音效果。導演餃子表示，秉持讓觀眾“過目不忘”的要求創作著每個人物，希望從設計、配音再到製作等一系列的用心，能夠讓觀眾真心喜歡上每個“有血有肉”的角色。

千萬觀眾助力良心國漫 導演繪製每一幅破億海報

僅憑內地一個市場，電影《哪吒之魔童降世》成功登頂全球票房最高的非好萊塢動畫電影。影片至今取得的優異成績，與背後每一位助力優質中國產動畫成長的觀眾息息相關。全國千場超前點映後，觀眾紛紛在豆瓣、貓眼等平臺給予影片刷屏式滿分好評，並自主創作同人畫、手工製品、表情包等“腦洞開啟”的同人作品表達對影片的喜愛之情。正式上映後，部分忠實觀眾每天與官微進行“蹲點”式積極互動，五刷、甚至於十多刷影片，用行動支援國漫；數百萬觀眾更以哪吒仿妝、哪吒配音等形式，製作多樣型別的新內容助力影片傳播，相關影片播放量突破150億次，掀起多輪哪吒熱潮。

千萬觀眾的助力與支援，使得影片《哪吒之魔童降世》不僅打破由《瘋狂動物城》保持三年的15.3億動畫電影票房紀錄，更以破36億的好成績，位列影史票房總榜Top5。面對觀眾一路以來的支援與喜愛，導演餃子透過手繪破億海報的方式表示著感謝。目前，導演餃子18天共繪製36幅破億海報，每幅破億海報都以“小劇場”的形式對影片內容進行二次擴充套件，富含心意。導演直言表示，影片現在取得的成績，是當初完全沒有想到的，非常感恩觀眾對於哪吒的包容與喜愛。上映以來收穫這麼多的溢美之詞，是壓力也是動力，會“全力以赴”製作下一部更好的作品回饋觀眾。

經常有人會對動畫有些偏見，比如我之前推薦一個妹子看動畫，她就會覺得動畫很幼稚，這麼大了還看，我只對她說：那是因為你沒看過。像日本的動漫其中一些有深度到爆炸，動漫更能不受現實的限制，一點不比那些無腦電視劇來的差。

所以不管是不是動畫，只要做的好自然有人看，它是什麼形式的又有什麼關係

中國影史票房排行榜上，目前有三部影片是觀影人場次過億的，分別是《戰狼2》-1.6億人次、《流浪地球》-1.05億人次，和今天新晉觀影人次破億的《哪吒之魔童降世》。

三部影片合在一起，說明挺多的：

三部票房過億的影片中，真人主演的都有吳京，而《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》都是2019年上映的影片，截止至8月12日全國大盤票房是411.74億，而相同時間下，這兩部影片的票房是82.62億。

也就是說，僅上面兩部影片已經佔了全國大盤票房的20%，這還不包括《哪吒之魔童降世》接下來還有的十億左右的票房。

因此，如果用一個詞概括2019年國內影市的情況，那一定是：一京一吒！

《戰狼2》生在“大IP+流浪明星”的年代，而且市場之前並沒有軍事/戰爭題材大爆的案例，吳京在《戰狼2》之前頂多算“是個明星”，而這個明星跟大環境要求的“流量、鮮肉明星”毫不相關。

《流浪地球》之前，中國產科幻讓人想到的是五毛特效和“呵呵的評價”，甚至，影片上影前當得知吳京是主演時，很多人的心裡“噔”一下，覺得影片會毀了吳京。

《哪吒之魔童降世》上映前，暑期檔跌成渣，沒人會將注意力放在一部動畫片身上，而且還是中國產動畫，因為按經驗，大家覺得《大聖歸來》已經是中國產動畫的高山、《瘋狂動物城》的15.27億已經是動畫片在國內的票房天花板。

結果，所有的事前想不到和所謂的天花板統統被它們打破，從它們身上我們知道：天花板不是用來限制而是用來打破的。

窮是三部影片共同經歷過的刻骨銘心的事。

儘管有《戰狼》的5.45億，但因為“大IP+大流量明星”的影市方向，導致吳京拍《戰狼2》是仍然難拉投資，而且《戰狼2》拍著拍著嚴重超支，吳京靠著“不給資本綁架”硬是抗了下來；

《流浪地球》導演郭帆和編劇龔格爾拍到最後劇組都揭不開鍋，龔格爾甚至都將自己的車變賣維持劇組運轉，而更為大家熟知的是：吳京演著演著由客串變主演、再變零片酬主演、再到出資六千萬的出品人。吳京談過這一過程，是因為“他從郭帆身上看到了他拍《戰狼2》的影子”。

而《哪吒之魔童降世》呢？成本僅有六千萬，為了後期製作節約成本和趕進度，導演餃子把特效製作分發給N多小公司。

結果，這三部“窮人”操作的影片全部票房大爆。

為什麼？因為他們人窮志不窮，他們既有夢想又能堅持，也因為“窮”，他們更能體會錢的不易，永遠把錢用在刀刃上。

這不僅僅代表著《哪吒》的成功，也是中國觀眾對電影的審美的進步！

跟現在正在熱映的某科幻電影形成了鮮明的對比，同樣都是短時間的4000w票房，但《哪吒》的票房是步步上升，而某電影卻是一落千丈。

這說明什麼？中國的觀眾可以分辨出什麼是好電影，什麼是差電影了，中國現在每年能能出現那麼幾部製作精良的電影《流浪地球》，《戰狼2》，《紅海行動》都是叫好又叫座的好電影。觀眾會用口碑證明，而不再是單單的流量了。

有多少家長還認為動畫只是小孩子看的，你也許能看到這樣的情況：

閒聊時，別人問你喜歡看什麼，你回：《蠟筆小新》《海綿寶寶》還有迪士尼的電影，這類看似面向低年齡段的作品時，對方會質疑你是不是幼稚？

這類情況還出現在了《白蛇：緣起》和《大護法》中，大人以為是動畫電影，但帶著孩子進了影院發現和自己想的完全不一樣，甚至破口大罵電影垃圾。

真的垃圾嗎？只是你的刻板印象在起作用罷了。還有便是中國需要健全這個文化分級！

《哪吒》的成功其實早已能窺見一二，也許很少有人知道《哪吒》的導演餃子吧，餃子本人是學醫的，但因為對動畫的熱愛，使得他進了廣告公司，還製作了自己的第一步動畫《打,打個大西瓜》，靠著家中的積蓄和母親的退休工資，用了3年製作了這部16分鐘的短片。一經發出，大受好評，各類獎項也是拿到手軟。

《哪吒》的製作也沒有太多的經費，特效各方面只能選擇一些小的特效公司製作，很多公司也是在虧本的邊緣努力，就是因為大家對中國產動畫的熱忱。

電影中為申公豹變豹子的哪個鏡頭的特效師花了兩個月都沒有將鏡頭做好，導致特效師有了挫敗感，最終跳槽到別的公司，但是恰恰沒想到的是，《哪吒》找的下一家外包公司就是特效師跳槽的公司，最後還是這位特效師製作出來的。

還有《大聖歸來》的十月文化傳媒公司的支援下，還有在上映前夕兩部電影的聯動。才得以讓大家能在銀幕上看見這麼一部佳作。

以前漫威有漫威宇宙，看的我們是十分眼紅，而在《哪吒》中我們也將解開封神宇宙的大幕，下一部電影就是《姜子牙》。封神宇宙的大門正在緩緩開啟。而且上面說到的與《大聖歸來》的聯動，也預示著未來哪吒的將會出現在《大聖歸來》的續作《大鬧天宮》中。所以哪吒也算是一部封神宇宙的開篇之作。

這部電影無疑是這個暑期檔最值得看的電影了，哪吒那個魔丸的形象雖然不佳，但也深深的刻在了我們的心中，我們期待中國產電影的崛起！！也期待著封神宇宙的壯大！

首周票房六個億，按正常走勢應該停在十億以內，但憑藉自己過硬的質量不降反增，突破40億應該沒問題。目前人次突破1億，這說明什麼，說明觀眾的眼睛是雪亮的，無論你媒體，官方怎麼宣傳怎麼吹捧，對於好電影，群眾是是會用實際行動支援的，所以也別說什麼垃圾觀眾之類的論調。像這次上海堡壘，按理說有流量明星，有原著小說，有號稱的大投資，又是熱門的科幻題材，宣發也做了好多年，不管怎麼說應該大爆。但最關鍵的一點，拋開這一切外在的，它本質是個大爛片，站在電影藝術的角度，沒有多少可取之處。那麼結果是什麼，除了首日作假的票房，以及被欺騙進電影院的觀眾，第二天票房斷崖式下跌，基本涼涼。

這兩部電影也正好給中國電影行業再一次敲了個警鐘，那就是拍好電影，提高電影自身質量才是最重要的，明星，宣發，投資這些都是其次，相信廣大觀眾會為用心做出來的好電影買單，不會亂花冤枉錢。

說明了：中國產電影的黃金年代正要開啟，中國產電影中那些票房成績30+億的作品，他們可能不是優秀的，甚至對比國外影片只是剛剛夠格的，但他們都是對中國產電影起到了劃時代的作用，相信自此以後中國產電影可以擺脫前幾年畫地圈錢的標籤了

我們看看有哪三部電影觀影人次破億，《戰狼2》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》。

這三部電影有什麼特點？前兩部都是吳京一個人的主演，第三部是動漫電影，這是第一部觀影人次破億的動漫電影。仔細一點我們就會發現，這些導演都並非科班出身，不見得有多麼專業的電影知識，然而他們憑良心做事，將錢用在該用的地方，打磨劇本，製作特效，最終他們也得到了應有的回報。當然也正是他們撐起了中國票房的顏面，作為一個國際大國，我們的電影還達不到相應的地位，我們應該反思是什麼原因造成我們的電影走不上國際舞臺。我想這是某些導演或者演員們應該反省的。

有人曾說，我們中國的觀眾垃圾，而不是我們的電影垃圾。我想無論是戰狼還是小破球，或者新晉的小哪吒都是對這句話最好的反擊。你可以欺騙自己，也可以欺騙觀眾，但是觀眾不會自己欺騙自己。好的電影自然會得到應有的票房和榮譽。

最近和哪吒一起上映的電影，比如某堡壘，票房慘淡，連自己的官博都自暴自棄。無疑證明的是電影需要用心打磨，精細製作，依靠流量明星拉動票房的時代正在過去，中國電影正在走向更好的未來。

我們的觀眾在成長，而部分導演或演員們的思維還在原地一動不動，用點心吧！

最後，祝所有用心的電影人取得好成績（魁拔，加油啊）。

“中國的動漫電影市場正在蓬勃發展。”

首先我們先在這裡恭喜《哪吒之魔童降世》觀影人次破億！票房破36億。鼓勵鼓勵！！

與此同時我們也同時恭喜中國動漫電影的市場，已經有了一個良好的開端。分析這次《哪吒之魔童降世》這部動漫電影，觀影人數破億其是為必然的結果。因為在長期這個流量為王，資訊化。快速製造商業片的電影市場已經難以維持。逐漸的開始的，”走心“的製作模式。這是是廣大影迷觀眾越來越高電影品味間接監督促成的。

回首以往的中國電影動漫電影市場，往往被一些低齡化卡通形象所佔領，而觀影的受受治人群主要是為兒童。而這次上映的《哪吒之魔童降世》的動漫電影，可謂”老少咸宜，男女都愛。”從而也看出來了，製造商對於這邊電影付出來的心血。同時也標誌著中國電影動漫電影的良好開端已經開始了。

隨著以前長期的中國動漫電影的低齡化現象。這導致了影迷朋友們需要一部製作精良的動漫電影，來刺激他們的眼球而這部《哪吒之魔童降世》，出現的恰好時機，所以他也如此的受觀眾影迷朋友們的喜愛。電影受眾方面。一直以來中國的動漫電影起步慢，發展緩慢，動漫電影發展起來，看到自己屬於自己中國產的優秀的中國動漫電影。這也導致了很多公司開始精於匠心，提高自己公司的動漫電影製作水平。恰恰加上中國如此多，如此好的神話體系，這也成為了動漫電影相互逐鹿的一片領域。“百花齊放”一定是中國動漫電影未來的未來市場的發展趨勢，我相信會有越來越多的屬於中國的優質的動漫電影逐步問世。以上種種原因都體現出也說出了，《哪吒之魔童降世》一定是會受到觀眾的歡迎，屬於中國觀眾自己的中國產動漫電影一定會越來越好。

我會持續創作的！ 努力！ 奮鬥！

《哪吒之魔童降世》導演餃子對中國動畫純粹的熱愛和追求是整部電影成功的基底，而正因為這種使命感和責任感，讓他必須要將中國電影更快地被接受，被更多的接受，被接受的更好。“一切以使用者為中心”這老套的職場名言本不該被用在藝術中，但實際上，在保證影片技術過關、經費充足再加以整個團隊不懈努力、精雕細琢的基礎上，這就是《哪吒之魔童降世》成功的最重要的一部分原因。

一、更易讓使用者接受、引起共鳴的劇情（觸及使用者情感）

1、在原本各版本的哪吒傳記中，哪吒都是一個“不被愛著的孩子”，這也是哪吒“削骨還父，削肉換母”的原因。父親李靖原本的形象其實是愚忠、愚孝的代名詞，簡單點來說就是個慫包了，對哪吒沒有一點愛，只是把他當作自己的私人物品，而母親無法理解哪吒內心的矛盾，除了生下他就沒有別的啥戲份了，從前的哪吒在現在來看可以說是個“孤獨的異類”，而不是“真正的英雄”，擁有著強大的力量卻無人願意去觸碰他脆弱的內心。

哪吒傳奇中的哪吒

但在這一版電影中，哪吒並不是孤單的個體了，他是被愛著的，而正是這份愛實現了他的成長，實現了他人生的轉變，這不管對於成人來說孩子來說，都更具有說服力。特別是因為電影是正規的藝術，家長會更在乎它對孩子的教育意義，而在壓力巨大的現代生活，所有老百姓也都更渴望能得到心靈的慰藉。現代人喜歡看“英雄”也是因為這樣，“英雄”需要情感的支撐，這是人性最原始的規則。試想，如果沒有李靖對哪吒的愛，哪吒怎麼會再次正對生活；如果沒有哪吒和敖丙說的那句話，敖丙又怎麼會從陰影中走出。可以對比一下漫威，即使是最慘的角色都是因為被愛著才能保持正義的，那是最能直接地觸動人心的正面力量——愛。

藕餅cp

2.劇中的種種矛盾點設定得合理，每一次意外或矛盾的設定都能讓人心頭一顫。譬如劇中發生在敖丙身上的最明顯的劇情轉折點——與哪吒初識之後回龍宮，便聽得將要殺了這個剛認識的好朋友的命令。觀眾剛剛沉醉在他倆初識的美（愛）好（情）中，就被告知愛情可能要破滅了。家族和朋友之間的矛盾開始在敖丙心中萌芽，在這樣的節奏中，觀眾也深切地體會到這一矛盾。之後的劇情又在恰當的節奏點到達哪吒吹海螺邀請敖丙參加生辰宴，哪吒的興奮和敖丙的低落情緒又成為一個矛盾點，觀眾在一個個節奏點中被牢牢揪住神經，提高興致，引起思緒，進入情緒沉浸狀態。

二、無論主配，每個角色從外到內都立體而擁有感染力（植入產品概念）

1.哪吒、敖丙、申公豹、龍王

從內部塑造來說，三個人物都是因為“妖怪”的身份而被世人唾棄、躲避、輕視，因此導致了他們的種種行為，而他們原本都是善良的，包括申公豹。和哪吒傳奇裡的申公豹不同，因為這一點的設定，使得申公豹一個反派角色都會被覺得有些值得同情，想順順他的毛。

“若命運不公，就和他鬥到底”——哪吒

從唾棄生活到勇敢抗爭，這四個角色無一例外都經歷了這個過程（雖然申公豹和龍王這種是反面的抗爭）。從不被認可到被完全尊重，他們承受了太多痛苦和太多努力，這曲折而真實的生命線使得觀眾非常貼近角色的感受。

微博熱搜“哪吒紙袋褲”

從外部塑造來說，哪吒這造型真的太有特色了，電影未上映之前他的“黑眼圈”就極其引人注目，上映之後不止黑眼圈，插褲兜、光腳丫、鯊魚牙齒都成為了一種潮流被網友玩了起來，貼合角色的配音也增強了影片的感染力，甚至敖丙的聲優都因為這次配音火了起來。另外本叉真的是被敖丙的盛世美顏驚到了，他剛一出場的時候，畫風跟所有人都不一樣啊啊啊啊啊啊太仙了！那柔順的秀髮，讓我不禁想問問用的是什麼洗髮水了！還有哪吒摘掉乾坤圈變身，啊啊啊啊太帥了這個設定！他們都有明顯的特點，當然申公豹也有啦，他的結巴真是帶來了好幾次笑點，導演會玩兒！

“哪吒應該是三頭六臂，但是我真的不知道如果再加兩個頭有什麼用，所以就只畫了六臂”——餃子導演親言

2.李靖、殷夫人、太乙真人

從內部塑造來說，這三個人都是幫助哪吒衝破命運的關鍵人物。李靖表面嚴厲、內心柔軟，正直不屈，雖把哪吒關在房中，其實一直想方設法讓他擺脫命運的鎖鏈；殷夫人擁有堅韌的品質，外表豪放不羈，對哪吒的愛表現得淋漓盡致，在哪吒剛出世時，她的愛甚至能讓哪吒平靜下來，但其實她的內心也只是一個小女人罷了；太乙真人總是在關鍵時刻制止哪吒的衝動，表面吊兒郎當，其實有膽識有力量，也一直想保護哪吒，特別是最後衝上去保護哪吒和敖丙魂魄那一下，真的帥。他們都愛哪吒，他們的不放棄，才成就了英雄哪吒。父親、母親和師父所有人人生中帶來最多益處的人，這樣的設定會讓觀眾聯想到自己的命運，最生活化的情感設定，讓觀眾從而與影片產生情感互通。

太乙真人

從外部塑造來說，嘿嘿嘿，大家知道我要說什麼了的。太乙真人的川普和逗趣的形象真實太太太深入人心了。可以說這是第一個從開頭就能讓我記住他的角色了，從那一個走路特寫鏡頭開始（一晃一晃走路，身上的肉一抖一抖，屁股一扭一扭，還是死魚眼）。懶散的、愛喝酒的習性和豬的坐騎，他的性格和習慣真的描寫得太通透了。只能再說一次，導演牛逼！

三、沒有真正的反派（適應使用者心理）

現如今，觀眾想看到的已經不是單純的正邪不兩立，你打我，我打你了，觀眾更希望看到的是每個角色的不管是好的還是壞的行為，都有一層厚實的人物背景，一個能說服他們的理由，並能在價值觀上帶來碰撞，有能夠讓他們認可的點。

影片中，申公豹搶丸子的理由是因為被歧視，認為自己的努力被完全無視；龍王也是，即使自己做的都是正義的事情，但始終得不到重視。他們不是為了幹壞事而去幹壞事，而是被現實所迫，同樣地是為了改變命運。你能百分之百說這是壞人嗎？從他們自身的角度來看，為自己和自己所重要的東西進行的行為，是正義。

四、完整的故事、情緒的共鳴、happy ending（滿足使用者需求）

《哪吒之魔童降世》能夠用110分鐘的時間清晰而無累贅地講述完整個故事，每個角色都不缺戲份；該有的關鍵點都有，該渲染的情感都渲染；該烈的時候烈，該柔的時候柔。最重要的是，結局還是能讓觀眾情不自禁微笑起來的。