我覺得拍照片技巧和器材的使用是照片形成的基礎，但是如何評定一張照片是否有靈魂，重要的是攝影者自己所要表達的東西，任何一個攝影師都會拍自己想要記錄的照片。換句話說，為什麼要拍下這張照片，一定是要表達什麼。

對於自由攝影而言，我認為攝影是一個發現美的過程，發現自然之美，人性之美，人情之美等等。拍攝也是一個自我審美能力不斷髮現和更新的一個過程，在攝影之中找到關於生命，信仰的意義。

攝影是表達攝影師的感悟和情感的藝術。“我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。”––攝影師安塞爾·亞當斯

這幅照片“頑強的生命”，攝於嚴冬的加拿大落基山，一顆孤獨的小樹頑強地傲立於厚厚的白雪中、、、

我認為有靈魂的照片就是這張照片深刻地表達了某個主題。注意，我用了“深刻”兩個字，這裡的“深刻”，一是指達到事情或問題的本質，二是指內心感受程度比較震撼。

我這兩張照片都是表現母愛的，表現松鼠媽媽教孩子爬樹的這張，構圖，用光均一般，但抓住了松鼠媽媽關心、輔助、鼓勵孩子的精彩瞬間。成年松鼠爬樹那確實是輕鬆愉快，但小松鼠剛開始爬樹也是非常笨拙的。你看，感覺到孩子爬樹還很笨，松鼠媽媽不僅扶著孩子的腰，關心、鼓勵、輔助孩子，還目不轉睛地關注著孩子往上爬的姿態。看了照片，怎能不讓人感到了暖暖的親情、聖潔的母愛？這就是深刻的地方，它讓人透過此情此景，引起共鳴：母愛不止是人類擁有，整個動物界都是如此！那麼，這張記錄松鼠生活的照片就活了，有了靈魂，因為它通過鬆鼠生活的一個細節，揭示了動物界母與子的關係，這種愛是與生俱來的，是生物繁衍的基礎。

另一張照片表現的是鴛鴦媽媽看到一條魚遊過，感覺到小寶寶有危險，做出的反應，她這種反應當然也是與生俱來的。

這兩張照片表現的是松鼠、鴛鴦生活的一個細節，但經過攝影師的記錄，就變成了能撥動人心絃的精彩瞬間，有了靈魂。這種精彩瞬間，應該是可遇不可求的，您同意嗎？

發現不同尋常的拍攝題材，獨特的視角，以及好的創意，透過完美的構圖，用最有利於表達攝影師意願的光影效果來展示，這樣拍出來的照片，能夠讓觀者產生共鳴，這樣的照片，一定是有靈魂的照片。

攝影師是透過手中的相機，用光影效果在講述故事。

圖一，走向金秋。

圖二，飛得更高。

黃昏下的岡仁波齊

走進西藏

櫛風沐雨而來 不是為朝拜

只為這一刻的悸動！

同樣一個場景，一個主題，一個情緒。你可以寫出來，唱出來，畫出來；可以雕刻出來，在舞臺上重現出來。

而相機拍下來，有上述藝術形式不可替代，攝影獨有的，最能打動人心的那一部分，就是攝影作品的靈魂。

一、多思考

不要在拿起相機時才思考！要培養出一種攝影的感覺，除了拿起相機時要思考，在做其他工作、逛街、吃飯，甚至是上廁所時也可以思考研究一下怎樣拍攝找主題：這裡有什麼值得拍攝的呢？突出主題：要怎樣拍攝才可以令主題更明確呢？光和影：怎樣捕捉光和影？構圖：該用什麼構圖？光圈、快門、ISO：試試自己按該環境來預設一些組合色彩：在這個環境下該用什麼色彩來表達？

二、你留下的是一個故事

要成為出色的攝影師，每一張相片總會留下一個故事。當相片正在記錄一個人或是一個時間內的故事，你便為這張照片增加了生命和意義，它不再只是一個感光元件下的“影像”了，而是一個具有背景的故事。所以在拍攝前先問一問自己，這張相片會有“故事”嗎？

三、減少，而不是增加

人總是貪心的，但在攝影世界內，“減少”會比“增加”來得好，當你一張相片內充滿元素，有數十個想表達的主題，往往這張相片會雜亂無章，令讀者根本不知道你想在拍什麼！因此要令攝影技巧進步，不妨“減少”你想包含的元素，令主題更明確吧！

四、嘗試拍攝“別人看不到”的東西

當你在拍攝了數千張、甚至是數萬張上相片的時候，便會發覺很多相片的構圖、概念、拍攝方法等也相同，這時你可以試試去拍攝一些“別人看不到”的東西，例如：

拍攝特寫在在不同的角度拍攝(極端的角度可能更有趣)在特別的時間拍攝(例如月圓夜、深夜、日出前，甚至是季節性/大自然的，如當一些動物遷徙到該地時、剛下雪/雨時等等)利用快/慢快門

五、不要讓器材操控你

老實說，更新、更強的器材真的會令人著迷！但是這樣的追求對攝影師來說沒有多大用途，反而會讓器材操控你，彷彿沒有強勁的器材便不能拍出好相片。但其實只要多練習以上的四點，無論你是在用什麼相機鏡頭，總可以靠著你個人的技巧和腦袋去拍出絕旱淖髕貳

帶孩子拍於在日本的地鐵上。《興趣》。這張照片的靈魂就在於在一個狹小的空間公共空間裡，三個畫面人各自專注的看著電腦報紙窗外旁若無人一般。