現在入門級單反各方面的功能基本上都已具備，配一個比較好的中端鏡頭，熟悉和掌握相機的使用，拍攝的質量並不差。

機身問題是不太大的，配二、三支好一點點的人像鏡頭吧。

比如85、105、135等。最大光圈看預算了。

圖片的好壞與裝置好壞關係並不大。好的裝置能給攝影師帶來更好的便利。最原始最入門的單反配上一隻50f1.8的定焦小痰盂一樣能拍出很好的人像作品！

當然可以呀。有句話說攝影重要的是相機後邊的頭，有的人可能這對這句話嗤之以鼻，不以為然。他們總覺得用最好的鏡頭，最好的相機，就能拍出最好的片子。事實上對攝影來說要出好的片子，從前期的構想，拍攝的技巧到後期的製作，還有自身對美的理解，都缺一不可。當然了，拍人像的時候跟模特的表現力也有很大關係。

以下的照片全為我學攝影初期用80d拍攝的。使用的鏡頭為永諾50---1.8。18---135tm。

為啥不能呢？相機只是一種工具，高階相機與入門是在很多方面有區別，而切記這種區別是讓你“更好更快更省心”的拍攝好而已！並不是高階相機就能拍高階人像，如果是這樣，公園裡一堆老法師拿著過十萬的器材拍人像不是很牛？

說回來，如何用入門級的單反拍好人像！首先你要了解你的相機，用熟你的相機，熟能生巧才是王道，你要知道想拍的效果你的相機能否實現，或則你相機如何實現你需要的效果！

我用了8年入門級的“佳能500D”，我不吹，反正出來拍過的妹子，大媽都認可我的拍攝。情願找我拿入門機拍，也不理那些器材黨老法師！

所以入門級相機一樣能出大片，只要你能在構圖，用光方面多用功，比在器材上投錢要好！等得到肯定，才升級器材吧！

當然沒有問題！入門級的機器完全可以拍出好的照片！甚至手機都可以拍出好的照片，何況相機！攝影主要靠的是鏡頭後面的人頭，而不是最好到相機，最好到鏡頭！當然需要承認的是好的相機好的鏡頭明顯的出片子的品質真的要高出許多！攝影行業裡有這樣一句話，用你能花的肯花的最多的錢去買器材！其實並不是器材黨！因為好的器材並不意味著好的照片，只是單純的照片本身的品質、顏色、測光等等要高！記得最初攝影請教過一個老師，他給我舉個例子，說又一次攝影獲獎者現場採風！大多數攝影師都長槍短炮的拿著各種高檔器材，各種高檔膠捲！然後有一個攝影師不太讓人瞧得起，用的大盤卷，相機也是一個旁軸的中國產的很便宜的機器，大家拍的都是同樣的場景，這個攝影師的片子又拔得頭籌！所以關鍵是自己的頭腦，不單純是裝置問題！

首先是技術+思想，最後才是相機，拍出好的作品，對攝影高手來說什麼相機都能用。好作品不見的是用高階相機拍的！

我想說的是：入門級單反不僅可以拍好人像，大部分高階單反能拍的，它都能拍好。

入門級單反與高階單反最重要的區別就是在極端條件下的表現，如氣溫，光線，連拍速度等，而對於極端攝影環境，一般攝者是很難遇上的，所以根不不用過份強調裝置對攝影效果的影響。

在畫質上，高階機器肯定是會要比入門機更好，但關鍵是如果圖片不直出（絕大多數片子都會有後期），在目前這個流行用手機看圖的時代，如果不是放大數倍，像找線索一樣去看照片，是很難看出區別的。除非是專門為了廣告拍攝的圖片，要放大數倍甚至是數十數百倍，對相素有嚴格的要求，不然入門機也完全能勝任。

說到底，相機只是工具，好東東當更方便使用和出彩，但追求裝置的高階肯定不如將現有裝置發揮出效用，用腦子來攝影實惠。我想說的是，現在好多攝影者，很多時候其實就是在顯擺自己有錢有裝備，拿著高階機用著自動檔，比的不是照片的構思創意，而是用的是什麼機器和鏡頭，完全背離了攝影的初衷。

1一、背景虛化：美女的最愛

　　筆者有一位朋友最近被筆者成功誘惑去買了單反相機。這位朋友溫文爾雅知書達理，從來不會被普通的事物的誘惑所誘惑，結果最終還是被筆者帶進了攝影之路。朋友買的是入門單反搭配標準套頭，以及一枚廉價大光圈定焦鏡頭。但朋友她覺得自己拍出來的照片總是毫無感覺，完全沒有大師的一點點水準，於是就坑筆者說是不是一開始就介紹錯了相機。筆者深感無奈，安慰她攝影是需要沉澱積累不可急進之外，當然也有很多技術與技巧因素在裡面。筆者也順帶在這裡分享給各位購買了入門單反的朋友一些心得——你的入門單反也可以很專業！

　　首先，筆者有一點一定要說明的就是，在學習了攝影技術之前，你一定一定要先熟悉你的相機操作。不要連快門按鈕半按對焦以及手動開啟閃光燈等操作都完全未了解。所以本篇文章建立在至少對攝影，對單反有基本瞭解之上。而要認真瞭解相機入門知識，相機說明書就是你最好的老師了。

一、光圈虛化

　　有人說，玩攝影最大的魅力就是光圈虛化。為什麼筆者沒有強調大光圈虛化的”大“呢？因為我們多數的入門攝影愛好者，他們沒有太多資金預算，入門單反搭配標準鏡頭，最大光圈一般就F3.5-F5.6，他們並沒有大光圈的條件。但沒有大光圈的條件就無法玩虛化了？絕對不是。所以你如果想要拍出攝影的”專業“感覺來，用虛化的光斑點點與普通照片一對比，感覺就湧上來了。攝影是減法的藝術，大家一定要記得，多拍特寫，有主有次，才會更顯一張照片具有豐富的內涵。

　　光圈虛化這一步，應該說是攝影中基礎裡的基礎。因為它完全不需要技巧，選好單一對焦點後，就會因光圈和焦距而已在焦外形成漂亮柔美的虛化背景。但一般鏡頭的最佳光圈並不在光圈最大值的時候，收小1-2檔會有更佳的出片效果（前提是保證快門速度夠快）。

　　不管是拍攝主體背後是什麼樣的景物都好，背景虛化突出主體都是攝影最吸引大家的一個表現形式。如果是在晚上，或者再燈光復雜的情況下，背景虛化所得的光斑更加是迷人。光斑的模糊虛化程度取決於光圈大小還有焦距長短。如果你有的是一枚18-135mm或者18-140mm的涵蓋廣角到中長焦的鏡頭，不妨試試使用長焦端拍攝，長焦端製造的淺景深絕對讓你為之一醉。

2二、慢門攝影：停滯的時間重合

二、慢門攝影

　　慢門攝影，指的是需要長時間曝光的攝影作品。不少入門單反現在都帶有B門與T門，兩者都是長時間曝光的使用程式，B門是自己心裡有個曝光時間長度預算，快門開啟，開始曝光，鬆開快門，快門關閉即停止曝光。而T門則更加人性化，按下快門，開始曝光，當你想結束的時候再按快門，結束曝光。也就是高山流水的慢門，日月星辰的慢門，星河流轉的慢門，甚至非常常見的車水馬龍，熒光棒的揮舞形成光繪，都是慢門攝影的應用作品。

　　慢門攝影是一種必須要藉助三腳架才能完成的前期攝影手法。但如果說想要用慢門攝影來拍攝星空軌跡，可以是可以，但效果會比不上在電腦上過千至萬張照片來合成一張。話雖如此，至少入門單反的B與T門是可以如此多創意式玩法，出片效果一點都不輸給專業級全畫幅相機。

3三、多重曝光：電影大片feel有木有

三、多重曝光

　　多重攝影是一個極具創新玩法攝影方式。因為它真的很“好玩”！多重曝光多數是應用在人物場景中，反映出放蕩不羈，或沉淪迷途等各種似虛似實的人類生活狀態來，可以是優美姿態的多種變換，也可以是人物景別的不同變化。當然應用在靜物上也是別有一番感覺的，這完全取決於你想怎麼玩，就怎麼玩。

大多數入門單反都帶有多重曝光功能

　　多重曝光其實就是自己在機身上控制拍攝張數，固定好單反相機的位置後，在數次獨立曝光的情況下把幾張照片重合在一起，最終形成具有魔幻色彩的照片，烘托出別樣的氛圍。

　　現在的入門單反為了爭奪市場，多重曝光功能也是必須內建才能吸引消費者。早上幾年前的入門單反中，喜歡使用場景模式來吸引消費者，筆者當年的尼康D5000就沒有內建多重曝光功能。但其實是否是機身內建此功能也不是十分重要，因為其實多重曝光也是可以在電腦程式上完成的，只是如果機身內建這樣的功能，玩起來就會容易得多了。

4四、全景照片：一次看完全部風景

四、全景照片

　　全景照片最吸引人的地方在於一張橫幅照片，覆蓋整一片大區域的所有景物，加上與攝影者較近的地方有彎曲畸變，照片就更具有衝擊性了。

　　我們單反拍全景照片，多數採用重疊法拍攝，然後再用軟體後期合成。需要注意的地方是，假如從左往右拍，請記住保持曝光一致且每一張的水平線幾乎一致，然後每兩張照片要有明顯的重合部分。這個重合的部分，就是軟體的拼接“依據”。

　　全景照片受歡迎之處在於不論室外室外，只要作者想要把眼前一百八十度甚至三百六十度的景象全收入眼底，以自己為中心拍攝數張重疊曝光一致的照片再後期合成。順便告訴大家全景也不僅僅左往右右往左，極座標全景也是相當有意思的玩法。在Photoshop裡直接對全景照片使用濾鏡-扭曲-極座標命令，再做適當剪裁即可。

5五、後期調色：最強的視覺手段

五、後期調色

　　別看大師級的作品都是震撼無比，當然他們前期功夫還是做得十分足的，不需要二次構圖（剪裁），不需要RAW重新設定曝光值等引數。但再怎麼一流水準的攝影師，他們一流的攝影作品往往都需要做後期調色處理，小部分的攝影師會傾向於迷戀他們直出的作品。如果你問為什麼要調色，那麼筆者就像回答你，因為調色才能更顯專業範！

　　但也有幾點要明確一下，調色如果是基於JPG字尾的照片，務必留意高光和暗部細節的損失。因為我們日常拍照喜歡JPG直出，但JPG對當時環境下的各項引數是固定值，只有RAW則是單反CMOS感光元件對光訊號轉化成數字訊號的格式，是未經過任何加工處理。所以RAW是我們任性後期操作的關鍵。此外，後期調色是把雙刃劍，曲線，紅藍綠通道，色階等等各項引數調節需要自己細心對功能研究好，不要到最後處理完的照片比沒有處理時的更糟糕就很尷尬了。

　　對比起過萬元的全畫幅單反相機，我們入門級單反相機在先天底子上缺了優勢。加上影像處理系統等多方面因素影響，入門級單反的相機要對比起高大上的全畫幅相機的出片效果，我們使用後期調色是一種想要“追趕和超越”它們的辦法。所謂攝影三分前期七分後期，掌握好後期的RAW引數調整以及活用Lightroom、Photoshop等軟體做黑白、舊照片、Lomo、HDR色調、小清新文藝風等多種風格，令你的照片看上去就十分有大師風範了。

總結：

　　以上方法只是攝影玩法的鳳毛麟角。有時我們不要拘泥於自己的單反是入門單反，就消減意志甚至總覺得比高階單反低一等。大多數朋友其實都知道，無論用什麼相機，關鍵還是相機後面的眼睛，而不是相機本身。而且反觀相機的白熱化發展，新推出的入門單反可謂極符合低端市場玩家的口味，除了相機自帶各種情景模式讓你輕鬆應付不同場合所需要的快門光圈感光等設定之外，更加多的攝影手法功能方式都新增到其中，並能帶有Wi-Fi和NFC等分享功能，實在地APS-C入門單反在價格和功能上都非常適合絕大部分的初級攝影愛好者。如果你是對攝影是剛開始有興趣的，不妨從初級單反開始玩起，當你玩過一段時間之後，再來重新認識你的入門單反，它就不再是初級入門單反了。

不要說是單反，數碼相機，甚至傻瓜機都可以拍出好的人像作品。數碼單反普及，只是不到三十年的事情，在這以前的幾十年裡，好的人像作品多得數不過來，都不是用數碼單反拍的。

能夠到手入門級單反，就已經讓拿著卡片機的有點眼饞了。還擔心出不了好的人像作品，未免的太缺少自信心了。那拿著卡片機的怎麼只是有點眼饞呢？沒別的，人在機器上能指望的不多，就“自力更生，豐衣足食”，靠自己眼看心算手動，也能整出好照片，所以他不怯你這重灌騎兵。

即使是入門級的單反，也已經提供了比中低端數碼相機多了許多的技術支援：

有了這些，就有了許多改進畫面質量的手段，比起以前全靠自己手動調控，有把握多了。但是這麼些手段你得會用，用不來、用不好，也是枉然。

所以，能不能出好的人像照片，關鍵在於用機器的人。

手機也可以拍出好的人像作品

何況單反

攝影三分器材，三分技術，四分創意

照片好壞和器材的關係很小

器材好了

只是畫質高了（爛照片畫質也可以很高）

只是手法多了（一種手法也可以拍出很多好照片）

決定性的是人頭，不是鏡頭

當然可以！本身達到了你想要的效果、你所想表達的思想，就是一幅好的作品。

再說機身不是最重要的，鏡頭的選擇比機身要立竿見影的多，更至關重要的是後邊的頭才是好作品的取決。