謝謝邀請，現代詩離大眾愈來愈遠，是因為“詩人”們忘了詩歌的本質，而推崇空洞乏味的詩句，常常把一些散文當詩歌的形式，分行來寫，給讀者一種霧裡看花的感覺，以為那樣就是高大上，卓爾不群，所以被廣大"讀者詬病。我個人認為，詩歌要走出這個瓶頸期，必須拋去這些陋習，以簡練，優美的句子，展現詩人的內涵。現代詩押韻與否，不是重點，思路清晰才是關鍵。

現代的“詩人”們是不會討論這個問題的，因為不符合大眾審美，曲高和寡是他們賴以生存的護身符，一旦讓大眾接受，很多詩人就不能稱之為詩人了，因為胡亂寫的連自己都看不懂的東西，才顯得有逼格，跟現在很多書法“大師”一個道理，喜歡詩歌的，好好守著老祖宗留下的財富吧，那些才是真的詩歌

關鍵是現在的很多詩人根本就不關心大眾的審美。比如《詩刊》《中國詩歌網》上的作品，符合大眾審美嗎？這可是官方引領方向的平臺，主流，他們不知道大眾的審美是什麼嗎？但是，你有什麼辦法？這樣的主流平臺如果能夠包容百家，能夠讓普通讀者參與評論，並且按照大眾的審美意見選擇稿件，或許還有些希望，否則還是主流與民間各玩各的。

寫詩不迎合任何人，真正的詩人完全獨立。

高貴者喜歡有人把靈魂降低，卑賤的通行證發給卑賤。

鑽營成了詩人名片，僅此而已。

寫詩就是作死作活，用乾淨的詞語抨擊，乾淨的靈魂才能做到，扭曲墮落只有荒蕪沒有詩意。

很報歉，本人不是一個詩人，回答這個問題不知有沒有資格，

詩就是詩，歌就是歌，詩有詩的韻律，短短几字，意境無窮。

以前看過兩個所謂的現代詩:

啊，姑娘！

啊爺爺！

啊奶奶！

啊了半天也沒啊出什麼意境，只感覺瘮得慌！

今天的詩歌有烏青、梨花、口水，今日的書法有吼書、射書、盲書……驚人的相似，很多朋友可能和我有一樣的疑問：詩與書這些傳統的文化藝術魂寶、招牌、老字號，咋一下子變得這麼接地氣？一種面目全非、風味大改、三觀迷茫的違和感。

不否認，當下不乏優秀的現代詩人。但新詩的抽象再抽象，十二分的蒙太奇，已經在創新之路上一日千里，回頭太難。我們先來看看一首梨花體詩歌：《一個人來到田納西》

毫無疑問

我做的餡餅

是全天下

最好吃的

再來一首烏青詩：

是大眾審美出了問題嗎？像書法一樣，被不少人“論證”為精英的藝術？當然不是，梨花也好，烏青也好，既然在詩歌領域橫空出世，肯定就有出現的誘因和存在的理由。主流媒介拼政治，新興媒體爭眼球。普通作家困營生，高階學者忙應酬。抱庸認為，這不是詩的正常進化、涅槃重生，而是詩歌空心化、詩的靈魂碎片化。自然世界的資訊化，像自媒體一樣的在自由個性的消費解構文化藝術。

這些碎片化的詩歌形式，也正反映當前詩歌文化外表的繁榮、靈魂的荒蕪，深層的原因並非機制體制的無為無序，而是人們對詩歌藝術急功近利的膚躁的心態。正如我曾寫過的一首打油詩：

詩詞斷代誰之過？兩語三言說不破。

莫怪眾生勢利眼，人間虛靜已缺貨。

抱庸亂談。

當代詩歌走入了困境嗎，我怎麼不曉得。

至於，如何接近廣大父老鄉親，兄弟姐妹，

很重要的一條：

用心去寫詩，用自己的靈魂去寫詩，把自己的真實想法，情感表露出來，用不著為了權貴，財富，而去低腰，去奉承，一句話，用心用靈魂，去表達一個真實的自己，我想這就足矣。

就像我們愛一個人，不是用空洞的語言，而是用自己的真心去愛她，呵護她，終有一天，她就會和你一起寫詩，寫一首一生到老的詩。

語言，韻律，意象這三大要素所產生的詩的意境，在他們的詩歌中得到了完美的體現。當前大眾的審美意識，亦然不會排斥他們所留給當代的這份豐美的盛宴。如何接軌，那只有靠一個個對詩歌衷愛的聖徒去為之探索，融合，最終融入能肩負當代詩歌主體意識的新思潮之中。當代詩歌如何走出困境，先從現代詩歌衝破舊體詩格局，典定了新詩主體格調說起。建國後一大批詩人中，有在新詩創新的道路上踽踽而行的探索者，有如號角一樣的歌唱者，他們，和新詩一道與時同行。湧現出了艾青，席慕蓉，藏克家等一批承前啟後的詩人，他們的詩風亦然延續著新詩初創時期的主體格調，直到八十年代的嶇徑通幽。

到八十年代湧現出的如顧城，北島，舒婷，海子，食指，西川等一大批詩人，他們的詩風在繼承了民族傳統文化的基礎上，又吸收了西方文化的基因，語言美和韻律美亦然無可厚非，意象有時雖然撲朔迷離，跳躍性較大（後期的詩歌），但仍不失其應有的魅力。而其結果是他們一點點遠離民族文化的時候，不但路子越走越窄，沒有寫出優秀的詩作，而且無路可走，漸漸地也就淡出了詩壇。而海子留給詩壇且奠定了他在當代詩壇能佔一席之地的詩作，還是他沿襲了民族文化傳統的僅有的一首《面朝大海》，方才搏得春暖花開。海子之死，無異於是給當代詩壇一記沉默的警鐘。古今中外，沒有一個丟棄了母系文化而能感動子民的藝術先例，除非連同母系文化一齊丟棄。最為遺憾的是左右著新詩發展的一部分詩人，一步步地在和新詩一道漸漸地離民族文化越來越遠，以沒有韻律，沒有漢字所特有特色魅力，以離奇怪異的意象特徵試圖博取民眾的晴睞，而實質是淪落到赤裸裸地挑戰詩歌愛好者的智力底線。這是新詩的悲哀。但它為時不會很久，拾起民族文化，吸收現代詩歌精華，重塑漢字語言魅力的新詩，必將綻放奇光異彩是人心所向，也是新詩發展的必然趨勢。

詩，要做到空靈、韻美、易懂，喜聞樂見，符合邏輯，在此基礎之上，提升內涵，凸顯主題。切忌：晦澀難懂，因為詩歌不是某一個人的歇後語，大家都忙，沒人為一首詩去查詞典、字典。

只有如此，才能吸引更多讀者，加入詩歌行列，壯大詩歌隊伍，造就詩歌的輝煌！

大家知道皇帝的新裝嗎？當今的詩歌有個別類似現象。作者故意賣弄，離題萬里，純屬違反邏輯的亂寫。毛主席曾旗幟鮮明的反對這種八股式文風。可憐的是，部分讀者也不懂裝懂，故作高明。這與皇帝的新裝有什麼區別？

愚弄讀者，愚弄自己，褻瀆詩歌，終會搬起石頭砸自己的腳，歷史最有說服力的，鵝鵝鵝，通俗易懂，韻味十足，千年經典。還有，床前明月光，乳婦皆知，大家說是不是？所以最有說服力的是歷史，讓我們的後人評說吧。

所以，如何做到大家能讀懂，而且還靈動、唯美，內涵十足。這才是我們大家需要努力的方向。

--------------周運山淺談

古詩詞為何傳承3000年而不衰？從先秦時的《詩經》、《楚辭》到漢朝的《樂府》，再到魏晉的“文風”。唐詩宋詞元曲更毋庸贅言，為何古詩流傳千載而不衰，且今人皆習之以飾文才？蓋有其三。

一者，其結構工整，韻律規範，語句凝結，意境悠遠。如《蒹葭》：

蒹葭蒼蒼，白露為霜，

所謂伊人，在水一方。

字數相同，合韻，文詞華麗，朗朗上口，和樂可歌。

再如：《漢樂府》：

蘭草自然香，

生於大道旁。

要鐮八九月，

俱在束薪中。

皆可和樂而歌之，其意通達。

或如：宋詞李清照的《一剪梅》

紅藕香殘玉簟秋。

輕解羅裳，

獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來，

雁字回時，

月滿西樓。

花自飄零水自流。

一種相思，

兩處閒愁。

此情無計可消除，

才下眉頭，

卻上心頭。

此詞大家都會背，也知其意，而今人譜曲為歌曰《月滿西樓》可謂紅極一時，曲調綿柔，唱出無邊思念與哀愁。再看其詞的字句，讀來朗朗上口，而意境綿綿。這就是格式與韻律的作用。宋詞與元曲，都是歌的歌詞，譜曲可為歌。

二者：是規律也。

何為規律？曰詞牌，曰字數，體裁。

詞都得按詞牌來寫，有上下闕，規律嚴格。

詩有其體裁：律詩，絕句

有其字數：五言，七言。

有其規矩：絕句必須要對偶。律詩與絕句都需要用韻，韻律也需要按韻律規則寫，不得亂寫。

三者：創作方式。

創作方式有賦比興等方法，因而有各種流派，豪放派，詞語張揚豪情萬丈。婉約派，詞語柔弱而含蓄。花間派，寫花寫鳥。閨怨派，寫閨房少女心事。但各個流派寫作都用賦比興等方式，從而不直白，不口語。

寫人不直接寫人怎麼樣，而是借物喻人，借景抒情，借物言志。

四者：思想認識

屈原的《天問》可以看出古人對於世界萬物敢於提出疑問，質疑，從而尋求答案。今人不復有此情致。古人看一隻飛鳥可以想到人生，看一條河流，想到時間如斯夫，不捨晝夜。看到月亮，想到故鄉。看到春雨，想到希望。

國破為國吶喊，民弱為民歌唱。

再如民國時期的新月派詩歌，新格律體，或者十四行詩，都是有韻，且有格式，字數之規定。修飾於辭藻，便可朗朗上口，優美而有畫面，如徐志摩《再別康橋》、馮至《十四行詩》等。

何為詩歌，顧名思義就是詩和樂可歌唱，因而為詩歌。詩歌是一個整體，自古有之。宋詞皆有曲，市井處處歌唱。只是詩歌是文字教好儲存，譜曲遺失了。如宋朝時“凡有市井處，皆歌柳詞”。意識是說凡是有街市人群的地方，人們都會唱柳永的詞。

民國時聞一多說詩歌要有三美：建築美，音樂美，繪畫美。

建築美：詩歌的立體，結構、形式美。

音樂美：韻律、節奏、音調美。

繪畫美：詩歌要有畫面感。

自民國之後人們已拋棄了這些規矩，自由寫作。現在的餘秀華之流，詩歌雖然受萬人之譽美，但缺乏詩歌的美，無意境。只能說他們是詞語的搬運高手，並不是詩人。

形式、結構太散，就像隨便拼湊的幾句話，雖然每句話很有意思，或者有味道，但組合一起，長短不一，節奏凌亂，音節不整。就體現不出詩歌的美、詩歌的意境。

故而當下的詩歌與詩人只可以火一時，不會流傳於世。也許十年後就被遺忘了，那時徐志摩還依然在流傳。

與其說是當下詩歌沒落，不如說是詩人的沒落，也可以說是詩人的墮落。廢話、梨花體、朦朧體，隨便拉出來一首，那一首有詩歌，美？詩歌的意境？都是廢話拼湊，自由搬運語言詞彙。主題思想空洞，上下銜接凌亂，美名其曰：跳躍性思維。

要想詩歌迴歸文學主體，還需要摒棄寫作自由發揮的方式，迴歸到有規律性，有思想性，有覺悟性，有人文情懷性上來寫作。順便贅述一句：純文學沒有沒落，也不會沒落。或許現在不被青少年認識，但他們終究會認識。因為純文學是構建人類思想的主體，永不失勢。純文學在構建人類文明、構建人類先進思想，乃至於傳播文化、思想中永遠是最重要且唯一的途徑。其地位永不可被代替，如果純文學被網路文學代替，那就是全人類的悲哀，也是人類思想倒退的證明！網路文學三大特點：無文學性、無藝術性、無思想性。因而喜歡讀網路文學的也是思想沒有成熟的青少年或少數成年人。但這類人終究要長大成熟，迴歸到正常的認知上，迴歸到正常的思想上，從而回歸到純文學上。一部《紅樓夢》的高度，是十萬本網路小說都不可比擬的。一部《平凡的世界》，其思想、其記錄時代變遷的偉大功績，全網路文學書籍加起來都不能企及半點。一部《白鹿原》的藝術性，文學性，同是網路文學所有書籍合起來所不能比擬的。

所以我寧願相信人們的思想沒有成熟，但都會成熟，而成熟那天，就是開始讀純文學的那天！

我不是學詩的，僅僅是愛好而已，無權去議論這一很專業的問題，只聊一兩句，算謬論吧。

1.詩是時代的產物，什麼樣的時代產生什麼體裁的詩。

2.文藝作品的本質屬性是階級性。不論是那個時代那個詩人，他(時代)都是階級鬥爭，思想意識，權力佔有，社會地位等的反映。

3.我們現在的時代和歷史上任何時代，封建王朝，地方政權等迥然不同，也沒有可比性。所以，反映我們時代的詩歌必須符合時代精神，歷史的東西更多的是學習借鑑，傳承民族的文化精神，而不是照搬。讓現代詩歌走出困境，這種說法本身就不科學，不準確。

4.現代文人學士和古詩的愛好者，提倡學以致用，與時俱進和創新精神，不可拿全部或主要精力去創作古體詩，特別是格律詩。在這個商品經濟的時代大潮裡，執迷不悟，一條黑路走下去，最後老婆(丈夫)離婚，子女不親，讓你變成一個新時代的孔乙已！

詩歌受困莫怪境，

解鈴還須繫鈴人；

不怪佳句哽在喉，

只因醫院聘園丁。

駿馳千里詬瘋病，

瘟豬上市贊神啍；

李白後宮纏粉黛，

蘇軾越界賺美金。

詩歌只不過是文學藝朮表現形式。它以短小精悍，韻律諧調，節奏明快的方式使人們能觸景生情，言志詠物，含蓄明理。文藝形式有很多種，人們根據個人的愛好選擇是自已的權利，就我的看法當前詩歌的形勢只是有點低潮，不應該說什麼困境。我相信隨著人們的生活水平不斷提高，詩歌的肯定會繁榮:起來！我將以我的實際行動呼籲人們為豐富精神生活而去熱愛詩歌吧！

如何讓現代詩歌走出困境，與大眾接軌。這個問題是具有正能量的問題，也是讓專家學者頭疼的問題。

自己人微言輕，知識淺薄，認識也不全面。現只談一點兒，算是班門弄斧吧。

在現代科技發達，各種遊戲娛樂等盛行的前提下，欲讓詩歌走出困境的可能，微乎其微。

社會在發展，時代在進步。現在各種遊戲，娛樂充斥網路。人手一部手機加電腦，將大多數大眾吸引到那裡去了。正如當年電影，電視劇衝擊了戲曲一樣。各種遊戲娛樂方式，衝擊了人們對詩歌的興趣。

欲讓大眾重新接納詩歌，戲曲等，上面所言即是一個瓶頸。不打破這個瓶頸，讓詩歌走向大眾，如蚍蜉撼樹一樣困難。

即是這樣，仍有一小部分人仍然堅守著這塊不毛之地。他們也正在為解決這一問題，或從理論，或從行動，努力地掙扎著。

為解決這一問題，我認為，首先要從兩方面考慮。

第一，正象毛主席在《延安文藝座談會上的講話》中指出的，文藝為誰的問題。

詩歌也是文藝的一種形式，也應該面向大眾。寫大眾身邊的事，寫大眾關切的問題，寫大眾喜聞樂見的話題。

我們辛辛苦苦寫出來的東西，本意就是讓大眾看的，你寫出來的東西，引不起大眾的興趣，讀起來味同嚼蠟，這是不會被大眾認可的。

第二，既然我們寫的東西讓大眾看，就要讓大眾能夠看懂。

大眾的文化水平，理解能力參差不齊。大學文科畢業的能有幾人？所以，這就需要作者儘量用大眾化的語言，來闡述自己所要表達的內容。不能有隱晦的讓人似懂非懂地詞句，來顯示你文化水準的高深。而讓人們去揣測你所要表達的意思。你要知道，人們的耐心與承受能力是有限的。

提高自己的寫作水平，儘量使用風趣的，誇張的，擬人擬物的語句，影響人們的閱讀興趣，也很重要。這需要作者本人有較豐富的知識，經驗，和駕馭字詞的能力。

即使這樣，也不可能吸引到絕大多數人的眼球。也只能是儘自己的努力吧。

但願詩歌這一文藝形式，這一朵奇葩越開越鮮豔。

謝閱！謝評！

首先加強韻律，節奏感，其次美化文字排行，給人更多的美句和形象，多借用古詩詞和當今成功流行的歌曲歌詞手法，不在長短，不在名氣，只在詩歌本身吸引力。

個人小見：現在的詩歌純粹是為迎合碎片化的閱讀，快感式的享受。越能刺激眼球符合大眾一時口味就越被吹捧，而有的詩歌變成了玄幻修真，讓人不知所云，但仍被捧之高堂，何為？你懂！