但從專業的角度來講，王傑唱歌給人感覺好聽主要是三個原因：他的音色，他的唱法，他的樂感。

一、他的音色

王傑的音色聽過的沒有說不好聽的，本身清澈高亢，雖然很高但很紮實，不會給人太飄渺的感覺，卻又不是拔地而起的感覺。再加上讀書時期老師的訓練，使他的音色帶有了小提琴的特點，尤其是轉音和尾音，與小提琴的泣音和drop pitch很相似，這就無形中會加強歌唱中如泣如訴的感情，使聽眾更容易理解和陷入歌曲本身的感情設定中。

至於王傑最為外人道的高音有多牛，他唱歌通常用真聲唱，key再高也是真聲，但這不代表他不會假聲，可以去聽一下《流浪的心》的前奏和《故事的角色》的尾奏，第一次聽我還以為是女生喊的，後來知道那是我傑的假聲，也是震驚了很久。只是可惜傑很少在現場唱假聲，所以那些驚豔的記憶只存留在錄音室中了。

二、他的唱法

早期的王傑唱歌總被人評價為哭腔，其實不然，我在沒有接觸到這類評價之前聽到王傑的歌，只是覺得好聽投入，偶爾鼻音會比較重，但不會給我他要哭的感覺。反而在唱《少年的心》《夢醒的我》《流浪的心》《向太陽怒吼》的時候會給我一種蓬勃的生命力的感覺，像一個追逐宇宙奔跑的少年。

很多王傑的模仿者，會扭捏著哭腔來使自己具有一種悲情的感覺，讓人覺得不舒服，除了偶爾有一兩個咽音比較像之外，只會產生一些多餘的情感。

王傑的發音靠上，音色乾淨沒有什麼雜音，共鳴主要靠鼻腔頭腔，而他天賦異稟氣息又長又足，唱歌吐字擲地有聲鏗鏘頓挫，連唱高音快歌也聽不到換氣聲（91華視演唱會《那段血淚汗的日子》《安妮》《忘記你不如忘記自己》連唱，《誰能丟掉傷心》那key，還有跨度非常大的音域，我一個女生唱起來都有點費力，他可以唱的那麼輕鬆……），這就使得他的聲音聽起來在清澈明亮不接地氣的高亢的基礎上增加了有力量感和穿透力的特色，這種基本靠老天爺賞飯的技能，難以被模仿是情理之中的事。

三、他的樂感

樂感是一個音樂人最重要的東西，像周杰倫那樣的絕對音感，歌手需要具備的就是如何演繹每一首歌，在只有demo的新歌放在眼前時，如何唱能夠把技巧和感情恰當分配，如何把歌詞節奏擺放好，這個工作和編曲一樣重要。樂感好的人就是具有那種把歌曲唱好聽的能力。舉個簡單例子《誰明浪子心》第一部分的副歌“聽說太理想的一切”中“的一切”三個字各佔一拍，第二部分的副歌中“的一切”就變成了“的”佔兩拍，“一切”佔一拍，就是這樣一點點小變化，就賦予了歌曲變換的美妙，有韻律感卻不像抄公式複製貼上一樣死板沒有生命力，同樣的變換還有《崇拜》。另一個例子就是《夢醒的我》和《沉默暴風》中第二個小節的副歌，在“握緊雙手告訴我自己”中把“自己”從31變成51，在“燒痛了我的夢”把222255變成了55，填補了感情也避免了同樣的旋律重複多次造成的疲勞，在尾音的處理上也非常高明。

結合了這三點，王傑的歌聲就變得很容易打動人心，讓你產生共鳴。不過唱功對於王傑來講，他始終有自己堅持的一套理論，再華麗的唱功，也不能阻止一個歌手“唱心”，歌手和音樂為了表達人類的情感而生，一味炫技可以一鳴驚人，但打動人心的歌才能長久地流傳。

=

我的回答是:王傑是港臺知名的創作型歌手、音樂人、演員。他的音樂才能秉承了臺灣優秀音樂人的傳統，王傑能唱、能寫是屬於實力派的歌手。王傑唱歌是用“心”去唱，能讓聽者產生共鳴，很容易打動人心，他的歌聲真摯感人、另別人難以摸仿，受大眾喜歡。要論他的唱功，主要還是靠聽眾的聽感來評價，我覺得王傑唱的歌給人感覺好有以下三點。①音色:王傑的歌清澈高亢但很紮實，沒有飄渺之感，但也非拔地而起的感覺，他的音色帶有小提琴的特點，讓聽眾感到如泣如訴，更能使聽者理解和陷入歌曲的感情設定中，再說王傑唱的歌多數用真聲，很少用假聲。②唱法:王傑的歌讓人感覺像哭腔，其實只能說鼻音較重，聽起來並沒有要哭的感覺，他發音乾淨，沒什麼雜音，共鳴主要靠鼻腔的頭腔，他唱的歌讓人感覺不到換氣聲，總覺得鏗鏘頓挫、擲地有聲。他的唱宣告亮、高亢、唱法帶有力量感和穿透力。③樂感:對於歌手來說很重要，王傑善於把歌曲唱的技巧和感情恰當分配，歌詞的節奏擺放得好，樂感較強，所以能把歌唱好。

你們都是創造過輝煌的牛人 出息藝人如果可以到無錫開個演唱會做做慈善救賊店真正受害的業主 我們苦的 真的害不起

早期剛出道的王傑唱歌基本上是沒有技巧的，首首都是濃濃感情在歌裡！修養回來後的王傑無論是唱功技巧還是對歌曲注入的情感都是無與倫比，秒殺一切的存在，只因回來後樂壇已經烏煙瘴氣，實力歌手完全被偶像歌手埋沒，各媒體對偶像歌手的誇大和追捧導致當年樂壇一去不回，一直影響到現在。若要說王傑唱功到底怎樣，可以告訴你完全不輸任何人，再加上他對歌曲特有的理解，歌曲裡的情感，就讓很多歌手難以達到。本人聽歌只聽歌曲裡的情感，可能是年齡漸漸大了，走心的歌曲才能更讓我感動。推薦幾位唱心的歌手：王傑不用說了，姜玉恆，蘇永康！ 大家頂我上去讓更多的人知道。

王傑，一位實力唱將，多才多藝，能文能武，各位不能笑話，事實就是如此。王傑很早出道，十幾歲就開始自己寫歌譜曲並演唱，二十幾歲以後當溜冰教練，開高難度的飛車，演高難度的特技動作贏得了許許多多的讚譽。

昨日的浪子，今日的巨星，明日的傳奇。他就是王傑。深沉優雅的外表，滄桑高亢的歌聲，曾經的他以浪子形象深入人心。1987年推出實張專輯《一場遊戲一場夢》勢如破竹般雄霸排行榜長達半年 至今在亞洲銷量無人能及。

王傑，一位德高望重，德藝雙馨的華語樂壇巨星，王傑，一位有大愛之心的華語樂壇巨星，王傑，有著一顆善良，真誠和正義之心的華語樂壇巨星，從出道至今，做過的公益和慈善舉不勝舉。幫助過的有困難學生更是數不勝數。

三十年過去了，歲月改變了他的聲音與容顏，但他對音樂的堅持與執著不曾改變。他的善良，沒有改變，他那靦腆的笑容，沒有改變，他那一顆待人的寬容心，沒有改變。

王傑在去年一次的節目中不止一次的提道過，他說，他很喜歡熱愛他的傑迷，他很愛他的傑迷，只要大家需要他，他王傑就會繼續的努力，不管前面的路有多長有多崎嶇，只要有你們傑迷陪我的一天，他都會繼續走下去。可見，王傑多麼喜歡他的音樂舞臺，多麼喜歡敬佩他的歌迷們。

在我們的歲月裡，王傑是一個傳奇，是一部教科書，是一個真正的王者，是一篇篇動人的篇章。王傑老師，你是天空那顆最亮的星，王傑，你的每一首歌每一個節目都是經典。王傑老師，你在華語樂壇的影響力不是浪得虛名的。

歲月的痕跡沒有磨下你堅毅的性格，起起落落沒磨去你自己的音樂風格。坎坎坷坷沒磨去你那顆熱愛生活的心。你的每一個故事，你的每一首歌聲，你的每一段回憶，這麼多年以後仍然給我們帶來很多感動，讓我們明白了人生並不是一場遊戲一場夢。

王傑，一代才子，自己作詞作曲的經典之作有二百多首，試問，誰敢與君比？《只因我愛你》《黑暗的空間》《5800年的她》《娃娃在哭了》《她的背影》《等待你的愛》《為何流淚》《永遠在我心裡》《是你是你是你》《上帝也哭泣》《不要再說愛我》《別讓明天的太陽離開我》《唯一的可愛》《我要飛》《在我們的世界裡》等等，等等。這些都是王傑老師自己作詞作曲的，試問？還有誰能比他出類拔萃？

王傑老師，讓我悄悄的告訴你，三十多年來，你在歌迷心中的位置音樂永遠不會改變，你在歌迷們的心目中音樂永遠沒有過氣。你是我們永遠無法割捨的牽掛，你無論何時何地你無論走到天涯海角永遠有我們的祝福和守護。

王傑是創作歌手，為了是以前的還是現在在多無可厚非。以前聽的是嗓子，清澈撩亮。選擇聽都是靈魂，是實力，是唱功。最欣賞，最愛戴，最尊敬的影視歌巨星。

王傑唱功非常棒！聲色太好聽了！從小就愛上了這個聲音，雖然不知道歌詞歌曲是什麼，表達的是什麼，就是愛聽這個聲音，一直念念不忘！許多年後才又聽到了這個聲音，然後又看見了王傑的影片，和訊息！又愛上了這個人！

他獨特的注入太多情感的不顫音...在八九十年代，除了齊秦無人能敵！

無論他有多大爭議...這一點，不得不承認！

筆者年輕時代，也曾經很崇拜王傑的歌聲，聲調低沉高堯都十分符合對愛情失敗的傾訴題材，年輕人兩情相悅，或單相思的火焰，或被對方薄情寡義，或理智分手，但多是相愛至深之後的分手對情感的表達，和有這份情感的年輕人的心絃很容易產生共鳴，所以，對於受愛情情感創傷的人來講，很容易被激發內心的情感。

不得不說的是：筆者在那個時代，曾經在下班的晚上，走過女生宿舍，因為他的歌聲我衝了進去，如今雖然幾十年過去了，但那一幕場景深刻的就在了我的靈魂深處，每每想來，如同昨天的故事，因為我從一個男人的眼光看到了女孩們的內心世界，他能對情感的追求！對情感的挽留！對情感的傾訴！

女生宿舍：很簡單的擺設，幾張單人床，洗臉盆，掛著的剛洗完或正待乾燥的衣服，發黃的白只燈光下，晚上8_9點的時間，7/8個女孩圍著張小方桌子而坐，她們低著頭看著桌子上的錄音機，聽著錄音機裡王傑的歌聲。他的背影～一場遊戲一場夢幾首歌輪換的播放。

我的到來並沒有怎麼引起她們的注意一樣，在那裡矗立良久，有一個女孩率先發現了我，接著其她人也都抬起了頭，迎著燈光，個個不好意思的擦著兩行熱淚。

是啊！多少年以後，有人說，愛情這東西不會長久，也許他確實很美麗，也許過了今夜不會有……他的背影滿滿消失在風中，我只有獨立在風中，任娜風兒吹，風兒能夠讓我想起，過去和你的感覺～感覺！多麼美妙的歌詞！多麼扣動心絃的歌聲！彷彿她們個個都被王傑的歌聲打動了，坦率的說！我也是！

後來，我離開了那個一起工作的崗位，四處奔波，遠離家鄉，往往是忙碌和倒頭就睡的結局，也就疏遠了王傑那些讓人潸然淚下的歌聲！

再後來，訊息不知，王傑被人下箹毀掉了歌喉，為他感到惋惜！為那些不知什麼原因而下手的人而憤恨。

歌唱家的歌喉就是他在音樂界存在的必須條件，毀掉了她的歌喉，無異於毀掉了他的音樂生命……

談王傑，是不能談唱功的！談王傑，要談天賦所賜的一副高昂清亮極具穿透的嗓音，這是後天很難修煉的；要談經歷以及性格所致的淒涼悲愴，一出口就凝結聽者情緒的風格，這是他最大的特色；要談被冠以的“浪子”的孤傲形象，這是對他最貼切的描述。作為浪子的王傑是成功的，成功的將《一場遊戲一場夢》、《是否我真的一無所有》、《忘了你忘了我》、《英雄淚》、《心痛》、《紅塵有你》、《誰明浪子心》、《忘記你不去忘記自己》、《路》、《為了愛夢一生》、《你是我胸口永遠的痛》、《夢醒的我》、《情願不自由》、《候鳥》、《啞巴的話》等等經典歌曲深刻的留在了時代的記憶裡，豐富的故事性和超強的感染力賦予了歌曲無與倫比的共鳴感。有故事的人聽他的歌，很容易把自己當做主角，一路平坦的人聽他的歌，不經意間會為他隱隱作痛，這就是作為浪子的王傑的歌曲魅力，這種特色和魅力不亞於任何一首經典歌曲，本人認為在特色上甚至強過譚詠麟張國榮張學友周華健劉德華。但王傑不可能永遠是浪子，聲音也不可能永遠高昂清澈，人生也不會永遠悲情，當年聽歌的人也畢竟會日漸成熟穩重。當打造的“浪子”形象慢慢和“浪子”必需的因素脫離後，王傑是需要改變的，但王傑後期的改變無疑是不成功的。有關喋喋不休的“下毒論”，本人實在不願意多談，那不應該由網路輿論定奪，那應該交由警察系統偵查，人身受到如此傷害了，如果證據清晰，還不能報警？如果膽怯於黑暗勢力，如此堂而皇之的在媒體上言論，豈不是更加危險？言論這東西，是把雙刃劍，本想傷別人，卻也傷自己，我本來非常關注王傑的音樂，大學期間在音像店在路邊攤看到有關王傑的磁帶，但凡有些新鮮，肯定是要買的，跟隨近些年媒體上有關他或信手拈來或坦誠相告或蓄意已久或被動執行的言語，本人深感痛惜，甚至厭煩。音樂是不需要太多言語的，聽者聽的實體是音樂是歌曲，欣賞的是音樂的美，欣賞的是音樂人在音樂上的突破和精益求精，當言語和其它修飾大過音樂本身，不管是什麼問題，都肯定是問題！！

王姐的唱功當然是很好！為什麼說他的唱功好……這問題

一個歌手唱歌好不好，最直觀的判斷來自於聽感，聽到不同的人唱歌，人的大腦自己就會判斷誰唱的好誰唱的不好。

但從專業的角度來講，王傑唱歌給人感覺好聽主要是三個原因：他的音色，他的唱法，他的樂感。

一、他的音色

王傑的音色聽過的沒有說不好聽的，本身清澈高亢，雖然很高但很紮實，不會給人太飄渺的感覺，卻又不是拔地而起的感覺。再加上讀書時期老師的訓練，使他的音色帶有了小提琴的特點，尤其是轉音和尾音，與小提琴的泣音和drop pitch很相似，這就無形中會加強歌唱中如泣如訴的感情，使聽眾更容易理解和陷入歌曲本身的感情設定中。

至於王傑最為外人道的高音有多牛，他唱歌通常用真聲唱，key再高也是真聲，但這不代表他不會假聲，可以去聽一下《流浪的心》的前奏和《故事的角色》的尾奏，第一次聽我還以為是女生喊的，後來知道那是我傑的假聲，也是震驚了很久。只是可惜傑很少在現場唱假聲，所以那些驚豔的記憶只存留在錄音室中了。

二、他的唱法

早期的王傑唱歌總被人評價為哭腔，其實不然，我在沒有接觸到這類評價之前聽到王傑的歌，只是覺得好聽投入，偶爾鼻音會比較重，但不會給我他要哭的感覺。反而在唱《少年的心》《夢醒的我》《流浪的心》《向太陽怒吼》的時候會給我一種蓬勃的生命力的感覺，像一個追逐宇宙奔跑的少年。

很多王傑的模仿者，會扭捏著哭腔來使自己具有一種悲情的感覺，讓人覺得不舒服，除了偶爾有一兩個咽音比較像之外，只會產生一些多餘的情感。

王傑的發音靠上，音色乾淨沒有什麼雜音，共鳴主要靠鼻腔頭腔，而他天賦異稟氣息又長又足，唱歌吐字擲地有聲鏗鏘頓挫，連唱高音快歌也聽不到換氣聲（91華視演唱會《那段血淚汗的日子》《安妮》《忘記你不如忘記自己》連唱，《誰能丟掉傷心》那key，還有跨度非常大的音域，我一個女生唱起來都有點費力，他可以唱的那麼輕鬆……），這就使得他的聲音聽起來在清澈明亮不接地氣的高亢的基礎上增加了有力量感和穿透力的特色，這種基本靠老天爺賞飯的技能，難以被模仿是情理之中的事。

三、他的樂感

樂感是一個音樂人最重要的東西，像周杰倫那樣的絕對音感，歌手需要具備的就是如何演繹每一首歌，在只有demo的新歌放在眼前時，如何唱能夠把技巧和感情恰當分配，如何把歌詞節奏擺放好，這個工作和編曲一樣重要。樂感好的人就是具有那種把歌曲唱好聽的能力。舉個簡單例子《誰明浪子心》第一部分的副歌“聽說太理想的一切”中“的一切”三個字各佔一拍，第二部分的副歌中“的一切”就變成了“的”佔兩拍，“一切”佔一拍，就是這樣一點點小變化，就賦予了歌曲變換的美妙，有韻律感卻不像抄公式複製貼上一樣死板沒有生命力，同樣的變換還有《崇拜》。另一個例子就是《夢醒的我》和《沉默暴風》中第二個小節的副歌，在“握緊雙手告訴我自己”中把“自己”從31變成51，在“燒痛了我的夢”把222255變成了55，填補了感情也避免了同樣的旋律重複多次造成的疲勞，在尾音的處理上也非常高明。

結合了這三點，王傑的歌聲就變得很容易打動人心，讓你產生共鳴。不過唱功對於王傑來講，他始終有自己堅持的一套理論，再華麗的唱功，也不能阻止一個歌手“唱心”，歌手和音樂為了表達人類的情感而生，一味炫技可以一鳴驚人，但打動人心的歌才能長久地流傳。