山水畫花鳥畫哪一種更適合初學者？山水畫花鳥畫同時屬於國畫裡面的不同種類的分科，學習花鳥和山水畫都是需要長時間的練習，習作，創作。既然是初學者那麼就沒有什麼合不合適的，其實都是需要長時間練習的量和個人對山水畫花鳥畫的感悟和感覺。所以國畫和山水只是根據個人的需要和愛好而選擇，並沒有說什麼合不合適的，因為都是從零開始，所以只要選好目標之後專心練習定有所成。當然了無論你是選擇國畫或者是花鳥畫，我們還要從這個裡面進行分類，比如國畫又分水墨山水青綠山水等等，花鳥畫又分為工筆，寫意花鳥，兼工帶寫等。這種可能你在哪個方面比較有發展前途，你再從這個裡面選擇你的專業方向，然後進行大量的寫作，創作。但是我們選擇繪畫專業方向的時候，避免不了我們需要選擇一位好的老師指導，只要有位好的老師引進門之後修行還得看個人。

想的很對，什麼都想學著畫，精力有限，難易學好學精，不過初學繪畫，總是什麼都想畫，因為常畫一鍾，就會煩了，沒興趣了。我認為初學普遍的畫即是好事，因為練習筆法是主要，無論畫什公畫種都需要功夫，而且山水，花鳥，人物，田園等都不是單一的存在，都有相互主賓關係，山水畫也常有花鳥出現。所有的畫家，大師大概沒有起初就單一畫的，齊白石，徐悲鴻，黃永玉，古代的石濤，八大山人等等，他們都是多項全能，只不過到了後期都有側重。所以我認為選山水還是花鳥就看你的愛好，學那種易難度區別不大。(插圖，自做畫)

不請自來。

對於一個初學繪畫的書畫愛好者來講，一開始就定位山水或花鳥，著實太高了。既然這樣定位，那一定是有繪畫的基本功，有了基礎，那就是選擇和喜好的問題，不存在哪個適合哪個不適合。

繪畫是一門需要靠悟性和靈感來創作的藝術門類，所以要根據自己的興趣點去選擇創作方向。這一點很重要，有了選擇剩下的就是勤學苦練，沒有什麼速成的方法。如果只是愛好，就是畫個感覺，那也就無所謂了。倘若想有所造詣，那就要下真功夫了，即便有名師指點也未必能成“師”。

我最開始學的就是花鳥畫，感覺花鳥畫比山水畫要容易。花鳥畫比較隨意一些，跟下筆粗細，著墨輕重有關。大小比例，整個構圖沒有山水畫那麼嚴謹。色彩比山水畫要生動一些。

而山水畫比較講究細節，構圖要對立統一。還要透過虛實來表達山水飄渺，磅礴。作圖不僅要體現出山水景物的形態，還要把自己的創作靈感加入進去，才能使畫作更具形象、立體。

建議還是選花鳥吧。望採納。

中國畫中山水花鳥自成體系，但又相通，造型不同，但筆墨技法，韻味的要求是相同的，既然是初學，當以造型能力為基礎，這點上，花鳥畫佔得先機，因為花鳥畫構圖簡單一些，入手比較容易，而且每種花，每種鳥都有不同的造型 ，入手臨摹一些工筆花鳥畫，對造型能力的提高很有好處，工筆花鳥的基礎是白描，勾線，沒有有力的線條基礎，作品就不會精神，線條的基礎是書法，工筆重彩的線條是平穩的，要求流暢，有力，有頓挫，這正好是楷書的用筆法，所以，想學畫，書法不能不會，對於初學者來說，不要求精，書法與繪畫同時練習，同時進步，等到筆法嫻熟了，書法入畫成了習慣，也就無所謂了，因為筆法是繪畫的工具，工具用熟了，怎麼合適怎麼用就行。

練習一段工筆花鳥之後，可以練習小寫意花鳥，有了一定的筆墨基礎和造型能力，入手應該不難，多找一些名家的作品參考，不要太早畫大寫意，沒有一定的基礎就畫大寫意，作品會毫無章法，搞不好會亂七八糟的，還是應該先學習比較規矩的小寫意，多讀畫，多練筆，不斷地提高自己的欣賞水平，從而提高自己的繪畫水平，俗話說得好，功夫在畫外，一味單純地練習畫畫，沒有理論的提高是不行的。

中國畫講究詩書畫一體，一箇中國畫家都應該有一定的國學基礎，國畫的最終表現歸根結底是一種文化，國畫的博大精深莫過於此。

我自己和同行們閒聊時，也問了當初學畫的經過，最初起步學畫，也多與小動物有關。自己最初學畫也是愛畫小動物，如金龜子，小甲蟲，小雞，小鳥，花草之類。

學畫先從花鳥，魚蟲開始，具有很大優勢。.一是花鳥色彩鮮豔，小鳥有聲有色，容易上手，還更容易構圖，無論怎麼花，都是畫，不光吸引自己，還優先吸引別人眼球。學畫有個循序漸進，變化的過程，初學畫畫，畫種的趣味性很重要。

當學花鳥畫趣味性，充分調動自己的極積性後，人的視野開闊了，動手能力也練的差不多了，再想訓練其它畫種，如山水畫，會得心應手。剩至一首詩就能引出一幅畫。如:兩個黃鸝嗚翠柳，—行白鷺上青天。馬上大腦中就會形成畫面，有詩，有景，有聲，有物。所以畫畫要想入門快，選入門方向正確與否是關健。

謝邀。因為你沒有基礎，還是以興趣愛好選擇吧，興趣和愛好是學習的動力。但是我認為花鳥畫內容比較單純一些，容易造就。山水畫內容綜合性強，除了畫山畫水，還要畫樹畫雲，畫屋宇樓臺，還有些點綴景物的人物、動物、車船等等。這些都是基本功，都需認真練習，都要佔用你的一些時間。在構圖方面，山水畫一般場面比較大，有些長卷要花掉畫家年時間。畫鳥畫相對簡單一些，有些寫意花卉，一枝半葉即可成就一幅畫。就說這些吧。

我進一步得出結論：對初學者來說，山水畫上手更容易。

聽我細說原因。

首先，山水畫的各種皴法、點法、染法相當完善，它的用筆要比花鳥畫豐富許多，學習者只要按照前人總結的那一套技法去堅持學習，差不多兩年多時間就能畫出看著像模像樣的山水面了。相比來說，花鳥畫用筆並沒有山水畫這麼豐富。

再一個，山水畫構圖飽滿，用筆多，積染多，層次多，即使一個地方不小心畫壞了，仍然有修改的餘地。而花鳥畫沒有這個好處，尤其大寫意花鳥畫，是一種高度概括和提煉的筆墨語言，一筆下去，如果畫壞了，沒有挽救的可能，只有把作品廢了重新畫。而且，新手筆力達不到要求，畫出的花鳥枝幹和動物輪廓線會軟弱無力，毫無生氣。

畫花鳥畫，是筆墨從繁至簡的變化過程，隨著年齡、認識和功底的增加，就畫得越老辣。為什麼吳昌碩、齊白石在老年時，畫的花鳥畫那麼生動老辣，寥寥數筆就畫出了神韻，就是因為他們對花鳥畫的認識，比常人上升了好多臺階。

山水畫相對來說不難上手，畫得像容易，但畫好、畫出境界來，也並不容易。畫畫是一個長期摸索過程，畫好畫更是如此。

我認為兩者都不是適會初學者。也許你會感到吃驚，我怎麼會這樣回答問題呢？你聽我往下說，看是不是有點兒道理。

花鳥畫和山水畫，從本質上來講都需要筆墨的功夫。花鳥畫和山水畫的入門都非常容易，畫一隻鳥，畫一塊石頭都不難。你可以照葫蘆畫瓢，有的是現成的東西可以臨摹。齊白石的白菜黃瓜畫得都很簡單，就那麼幾筆，畫起來也很容易。問題是你畫得也許比較像，但是你的筆墨質量肯定不行。

高培山水畫

吳昌碩五十歲才開始學繪畫，之前不管是山水還是花鳥他都沒有畫過。怎麼開始畫畫的呢？據說是在上海見到聲名鶴起的大畫家任伯年以後，吳昌碩要向他學畫畫，任伯年說可以啊，你先畫幾筆我看一下。吳昌碩就畫了幾筆，任伯年看後說不用給我學了，你已經很厲害了，我們共同學習吧。並說”你日後的造詣一定比我高”。吳昌碩過了知天命之年才開始學畫畫，他在學畫前，書法、詩詞方面的就有深厚學養，特別是書法，在石鼓文方面造詣很高，其作品大氣磅礴，鐵骨蒼厚。就是因為有了這個書法基礎，後來在繪畫上取才得了很大的成就，成為了一代大師級的人物。

高培山水畫

被李可染先生譽為300年來唯一人的山水畫大師黃賓虹也講過，“中國畫舍筆墨內美而無它”。黃賓虹先生的山水畫之所以取得偉大成就，最重要的就是他的筆墨功夫了得，幾手無人能比。他的山水畫近看幾乎無物，都是書法用筆，遠看著景物燦然，非常精彩，達到了山水畫的頂峰。

所以初學國畫的人，首先要從筆墨功夫上去學。最好是先學書法，書法是鍛鍊筆墨功夫的最好方式。只要你的筆墨功夫有了一定的基礎，不管是畫山水還是畫花鳥，不僅能夠很快入門，而且能夠深入下去，最終取得不俗的成績。

如果一點基礎沒有，最好從學習寫生和素描學起，有了這樣的基礎，再學習其它畫種就相對容易一些。

現代人學習國畫和古代人的學習方法方式不同，現代的繪畫藝術已經形成了中西兼具的繪畫技法，所以才提出這樣的建議。如果有繪畫基礎的話，二個畫種任選一個均可，關鍵自己喜歡。

下面介紹一些山水畫和畫鳥畫方面的基本知識以供參考。

山水畫的表現力非常豐富,技法程式較多。

以形象來分,除山石樹木兩大類之外,還有云水、雨雪等自然景候以及如樓閣亭屋、舟船橋樑、人物等輔助性技法。

從形式來分,青綠和水墨等基本形式中,青綠有大青綠和小青綠;水墨包括水墨作基調的以赭色為主和以汁綠為主的淺絳以及其它統稱為設色的畫法。從筆墨來分,則不外乎點、線、面三種。

山水畫的技法是為描繪意境而設立的,意境又是畫家抒發情懷的天地。要得心應手,必須有嫻熟、精到的技法。繪畫的技法,如同寫作的手法,是表達思想、感情的工具,初學者應先從傳統技法入手,打好根基,然後再從大自然中吸取索材,溶入自己的情思,從而形成自己的風格。

花鳥畫,順名思義是表現花卉和鳥禽的藝術形式。花卉屬植物類,鳥禽是動物類,花鳥的畫法各成成體系,這是幹百年來畫家們從大自然生趣中獲得的表現手段精華,也是初學者入門的必修技法。

最好拜個老師或參加培訓班，在老師指導下學習，從書本或理論上學習畢竟隔著一層紙。