首先中國傳統書畫不分家，如果想有所建樹和個人風格，書法是基礎，它透過練書法包涵了線條的質感內美的培養、以及傳統審美的觀察態度，中國古代到現代的繪畫大家無一不是書法高手，這不需要論證。但是一個成熟的書法家未必能成為一個好的畫家，畫畫還需要造型能力、構圖的陳設養成，對色彩的理解和認識等等。光有書法的能力未必能成為好的畫家。

前一段時間一位學畫的朋友畫了一幅畫，落款時，問能否讓我替他寫一下，她說自己的書法功力差得太多。大多畫兩筆尚可的人，書法並不過關，的確是個事實，因為畫必竟是物像藝術做基礎的成分更多一些，對筆法的要求個人認為書法更豐富一些，雖然說書畫同源，是有相依互補之處，但絕不能相互取代，肝腎還同源呢，但畢竟不能互換。當然有一部分人由畫入書，或由書入畫，但還是需要悟出相通之處，少不了下一番相生相舍的功夫。

不一定.

歷史上說到的書畫同源，理解的是用筆。

畫和書的載體表徵是不一樣的，書法載體表徵是文字，畫的載體表徵是萬物永珍。同樣的學習方法：臨摹，這是需要時間的。

古代人書畫同修的人比例不高，現在的同樣的是。

西畫進入中國之後，如今更是書畫學習更會分開。

自己也是隻學習了書法，到現在而不是很有興趣學畫，未來未知。

有句老話：好書不如爛畫，建議書法學習者還是學學畫。

從邏輯上推演的話，書法和繪畫如果是一回事，那麼從根本上來說，就不必一個叫書法、一個叫繪畫這樣區分開了。乾脆就叫一個名字算了。既然是兩個事物，就一定存在根本性的差異。一個是具體展現事物細節的、具象的藝術形式——繪畫，一個是展現抽象的事物的藝術形式——書法。

在本質上講繪畫和書法的創作過程也明顯不同，學習方式也各異。繪畫的畫法更多強調筆筆的可塑造性、可修改性。簡單一點來說，就是這一筆失敗了，其實對於整幅繪畫作品來說，相對不是致命的，因為他還有其他的畫法可以遮掩過去。

但是同樣的一筆失誤或者說修改，在書法中是不能想象的，也是不可能存在的。一個筆畫寫的不好了，寫的差了，這一個字幾乎就是失敗的。任何描作、鉤填等做手腳的加工，都會讓這個字變得更加奇怪。

所以在書寫創作中，書法和繪畫本來就是兩碼事。

繪畫所能表達的意境或者理念，本身就是繪畫者在頭腦中已經具有的理念和藝術追求，從邏輯上講，繪畫只不過是這種理念和追求的具體化再現，同樣當繪畫者拿起毛筆，也會在書法中將這一理念或者意境展現出來。所以這並不是繪畫影響了書法，而是本來就有的共同的東西。

繪畫與書法是兩碼事。繪畫不一定會書法，會書法不一定能繪畫，繪畫有繪畫的技巧，書法有書法功力，不是一天二天而成，必經過日長天久。很少聽到畫 家又是書法家，就是有的話，兩者之間也是獨立的。所以說往往繪畫水平高的，書法一般性的，大有人在。

“繪者必能書”，是很多人對於繪畫家們的說法，那麼對於一個書法家來說的話，會書法，繪畫方面也會不會很好呢？作為一位書法愛好者，我覺得沒有絕對的說法，繪畫的人有會書的，有不會書的。同樣，會書的同樣也不一定會繪畫。

書法作品寫得好，只能說這個人在書法上面下了很大的苦功夫，對於繪畫來說的話，不一定會很好。但是也不排除一些能人異士在書寫字型的同時為自己的書附上一幅畫，加以襯托，讓書和畫完美的融合在一起。而對於畫家來說，單獨的一幅畫而沒有字，似乎是一幅敗筆自作。古往今來，中國歷史上的很多繪畫大家都能夠完美的寫出一手好字。

簡單的來說，那就是繪畫大師們在繪畫時很多人用的都是毛筆來畫，跟書法用的毛筆基本沒有多大的差別，而且在繪畫之中會進行一些落款的書寫和題字。所以說畫家們無時無刻在於書法打交道。而反觀會書法的書法愛好者而言，繪畫似乎跟自己所從事的書法寫作沒有半點關係。

所以說，會繪畫的人，因為無時無刻都在跟書畫打交道，自然能畫出一幅好畫，而字型是硬性條件決定的，也有一些書法繪畫家書法方面稍微敗筆一些。但是對於書法愛好者來說，自己首要的目的就是在於書寫，而在書寫達到自己滿意的角度的同時，進行繪畫創造也不失為一種好事。

都說書畫同源，特別是在中國美術史上，許多國畫家，同時也是書法家，比如米芾，金農，鄭板橋，宋徽宗，石濤，朱耷，徐渭等等

但是個人拙見，書畫同源，是針對中國美術史上的書畫作品

書畫同源，國畫，書法，源於中國的博大精深的文明

國畫，書法的筆墨趣味，輕重緩急，線條的神韻都是相通的

國畫，提倡以書入畫，離開了書法的筆墨線條美感，國畫的筆墨就沒有了骨法運筆的靈魂

國畫，書法，同樣追求的是不求形似，求神似的意境和精髓

但是在西方美術史上，主要繪畫作品是油畫

中國畫，提倡以書入畫，注重精神氣質，筆墨意趣，注重似與不似的意境，形似之上的神似的氣韻

西方美術史上的油畫，其理論，創作理念，文化體系是與中國畫的理論，文化體系是大相徑庭的

西方美術史上的油畫，特別是傳統古典油畫，是注重形似的，注重客觀寫實，運用透視關係，光影關係，客觀的色彩，空間關係，解剖學知識，在畫布上塑造真實的三維空間

而中國畫，由於是追求形似之上的神韻和意境

所以中國畫中營造的意境，是二維空間散點透視營造的，取其山水，人物，或者花鳥的精髓，與其說畫家畫的是生活中的場景，都不如說畫家營造的是心中的山水，花鳥和人物

所以，在西方美術史上，不存在書畫同源的說法

西方美術史上，許多油畫家，留下了許多幅經典傳世的名畫

但是西方美術史上，許多畫家，比如達芬奇，米開朗基羅，揚凡愛克，魯本斯，安格爾，大衛，庫爾貝，柯羅，莫奈，梵高，馬蒂斯，他們是百分之百不會寫書法的

西方美術史上，許多油畫家不必苛求自己的字寫得好，因為沒有在油畫上落款簽名的說法

所以，書畫同源，能繪畫者必能書寫，是針對中國畫而言的

學習國畫，你不能僅僅是學習國畫，還要學習書法

國畫需落款，所以必須練好書法，從楷書開始訓練

為什麼國畫需落款，因為落款簽名也是組成國畫布局，畫面骨架的重要部分

比如畫家潘天壽的作品《荷花》

其揮毫落款，同樣構成了整幅畫的動勢和整體佈局，構成了畫面均衡的構圖效果

所以學習國畫，必須同時練習書法

如果你想學習油畫，鑽研油畫，你不練習書法也可以

對於書法功底很厲害的人，有可能專修書法專業，也不怎麼畫國畫

但是由於書畫同源，書法，國畫的筆墨意趣，運筆的輕重緩急，筆墨韻味是相通的，所以要書法功底和基礎的人，剛開始學習國畫，肯定比沒有書法功底的人，更容易入門，進步

這個問題有點怪，從簡單邏輯來看，確實有點不著邊，除非書法就是繪畫的基礎。

首先，書法、繪畫是兩回事，相互沒有誰是誰的基礎或誰必然帶耒誰的關係。

其次，雖然說書畫同源，更多的是指工具而言。兩者在具體藝術形式上還是根本地不同的。

最後，為什麼有人說能畫者能書，其實原因在於傳統的文人畫形式一一詩書畫印。書畫作為古人表達自我的不多的文化形式，自然是能者多樣化才更顯示實力。蘇東坡、趙孟頫、董其昌等人都是個中高手。所以是共同展示的文化形式的需求使得許多古人今人書畫皆能，雖然都用毛筆，但也得一樣樣地去學。

糊塗的問題，不答失禮，回答費神。

殺出“書畫同源”一詞做解釋，明顯小題大作，甚至與問題間隔了許多層次，書畫同的是哪個“源”？並沒有講清。可以說這個詞是中國的“專利”，撤不到“洋文”的。

象形文字時代，也就是漢字尚未成熟時期，人們以物圖記事或溝通交流，很成功，那是人類初期文明的偉大發明。那個時期，書畫一體，就是我們今天說的“寫字”，其實也是“寫畫”、“書畫”。

為方便應用，象形文字逐漸簡化成漢字，簡化的過程，就是與象形畫分離的過程。實際而言，今天的書、畫，已經“源遠”了，但是“流長”的。

社會的飛速發展，節約時間尤其重要，所以不能把識字的功夫花在畫“圖”上，這樣書畫就得分家，單幹也好，“書”簡潔方便，“畫”維妙維肖。而這樣致書者未必能畫，畫者亦未必能書，各自專業性很強，只有身心投入學習方可入門。

之所以書法難度高於繪畫，是因為書法需要古漢語言文學等基礎，而繪畫直觀，不鑽研古文詩詞，只要有敏銳的觀察力則可以學會的。

書畫的共同點是心、眼、手“三動”，即心練思維，眼練觀察，手練筆力。因而有書法功底的人學習繪畫相對容易，畫家一樣，只要語文功底紮實，學書法仍然容易，但並非不學就會，畢竟隔行如隔山。

從前的畫家啊，都會寫字。現在的畫家啊，基本上都不會寫字。老實說，學寫字的人想學畫畫很容易，而學畫畫的人想學寫字很難很難。

書畫同源，書畫同源，現在早就不講書畫同源了。現在的美術都是從素描開始的，強化了素描的技法，淡化了人文的修煉。中國畫是講究人文情懷的，是講究詩書畫情懷的，現在，早就不講這些東西了。

以前說一個畫家不會寫字，會很奇怪，我是畫家，我怎麼不會寫字？現在說一個畫家不會寫字，很正常啊，我是畫畫的，我幹嘛寫字去啊！

藝術已經細化了，就像畫畫一樣，有素描的，有摘中國畫的。中國畫的也分，有搞人物畫的、有搞風景畫的、有搞文人畫的。書法也分，有人去寫行草了，有人專門寫篆書了，有人專門寫楷書了，有人專門寫草書了，有人專門搞隸書了。

分的鋼的很，怪誰呢？

中國早就沒有了詩書畫印大師了，早就沒有了，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、孫竹籬這樣的人物已經成為故事了。