超現實的畫法也有筆觸，只是要放大仔細看一下還是有的，只是大師技術較高超，己經達到高境界，輕柔，若有若無表現手法

如果說“超寫實主義”油畫中沒有筆觸是不對的，只是因為這種風格的油畫中的筆觸痕跡不是那麼明顯罷了，不靠近畫面是難以發現的。

超寫實油畫是藉助照相技術而誕生的一種油畫技法，重點是突出畫面逼真的細節效果，並刻意放大一些區域性細節的表現力，讓觀者感受到不容易被發現的真實。

下面，我用具體作品來說明這個問題。

冷軍超寫實《蒙娜麗莎》

先看國內當代著名超寫實油畫家冷軍的代表作《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》刻畫了一個長髮飄飄的年輕姑娘，畫面背景是淺黑色，姑娘衣服是灰色，而面部和手則用白色畫出，尤其是白皙的面龐和黝黑的頭髮形成了鮮明的色彩對比，讓觀者一下子能首先注意到姑娘的面部，其次是手。

《蒙娜麗莎》區域性

在面部和手上，冷軍對他們進行了細緻入微的刻畫，尤其把姑娘手背上毛細血管的走勢，面板的紋路，手指關節處的皺褶，以及臉部細小的黑痣，灰色毛衣上的軟毛，都刻畫得纖毫畢現，比照片看起來還具有視覺衝擊力，彰顯了冷軍高超的寫實功底。

馬什尼科夫超寫實油畫作品

之所以能看到這麼多細節，是因為冷軍刻意隱藏了筆觸痕跡。畫面的所有細節，他是用極其尖細的畫筆筆頭，一點一點平塗出來的，整個畫面看起來是平滑光潔的，所以很難看到筆觸痕跡，實際上，眼睛湊近觀察，或者用放大鏡觀看，還是能看到筆觸痕跡，只不過肉眼不容易發現罷了。

馬什尼科夫超寫實油畫作品

再如，當代俄羅斯著名超寫實油畫家“馬什尼科夫”，同樣是一位善於表現細節，用細節打動觀者的畫家。

馬什尼科夫更喜歡錶現人體在光影作用下所展現出來的細節效果，他也是用非常細小的油畫筆，用極大的耐心，一點一點平塗出肌理效果，把女性光滑而富於質感的肌膚展現在觀者面前，觀者是很難發現他的筆觸運動痕跡。

表現主義·蒙克《吶喊》

超寫實油畫追求細節的精緻和逼真，以及畫面色彩的和諧有序，體現工匠精神是他們的藝術使命，因此，一幅超寫實油畫往往需要幾個月甚至數年才能完成，不像其它大多數油畫風格，比如，印象派、表現主義、立體派，甚至之前的浪漫主義、巴洛克和洛可可風格，都能看到明顯的筆觸走勢，以及飽滿的色彩搭配。

超寫實繪畫是興起於二十世紀五六十年代的的一個油畫畫種。其最突出的特點是將寫實繪畫推到一個極致，具體表現在對區域性細節刻畫十分細膩逼真，達到惟妙惟肖纖毫畢現甚至超過照像圖片的程度，因此超寫實繪畫又有照像主義繪畫之說。

超寫實繪畫作品

因為超寫實繪畫極為細膩逼真，曾讓很多人難辨其究竟是為繪畫作品還是攝影作品，也難像欣賞其它畫作那樣比較容易看出畫家留下的筆觸痕跡，這是很正常的。

但是，繪畫做為一種圖象視覺藝術，其特定的創作方法創作過程必然會有筆觸的痕跡。因為只要是繪畫，必定是作者手工用畫筆在畫布上一筆一筆描繪出來的，任何一種繪畫都不可能將筆觸掩飾的無跡可尋，超寫實繪畫也不例外，也會留下筆觸的。只不過由於超寫實繪畫十分細膩，畫面效果勝如攝影作品，筆觸痕跡相當輕淡，不大容易辨識倒是真的。

超寫實繪畫作品

從我們看到的許多當代超寫實畫家的作品中，乍一看，人們會以為是照片，但仔細看，會看出原來是超寫實繪畫，因為它的一些地方還是顯現出畫家的筆觸痕跡的。

超寫實繪畫作品

如果“超寫實主義”風格的油畫作品輕易讓你找到繪畫的痕跡，你覺得這些油畫作品怎麼達到以假亂真的藝術效果。

“超寫實主義”又稱高度寫實主義，風格類似於照片，超寫實繪畫就是透過光影的效果，創造逼真的畫面，讓人得到一種視覺上的幻覺，讓你分不清是畫的還是照片。

如果你一眼繪畫的痕跡，那麼只能說作品存在一定的瑕疵，畫家的功力還沒有達到爐火純青的地步。因為在繪畫的過程中，畫家必須找到模特拍下照片，然後放大幾十倍後細心地觀察人物的各種細節，那種精細程度是你無法想象的。照片透過畫家精確的描摹後，你根本找不到粗糙的描痕，因為它們都被處理在虛實介面之中。你遠觀成像非常逼真，近觀你必須放大才能找到蛛絲馬跡。

而且，超寫實繪畫在細節處理上要比照片更精細才能達到以假亂真的效果，否則，任何瑕疵都是敗筆！

寫實油畫目前分古典寫實和超寫實。古典寫實是有微弱筆觸的，而超寫實是完全沒有任何筆觸的。這和它的創作手法有直接關係，一般都是很薄的色彩層層罩染，罩染過程中會用羊毛筆擦抹，有點像工筆畫裡用沾水的筆進行烘染。會把畫面擦的沒有任何用筆痕跡。就是這種風格，也是它的特色所在。下面附圖是青年油畫家楊勃的古典寫實油畫作品。以及我和畫家的合影。

一副冷軍的畫放在你面前，一般是看不到筆觸的，但這僅僅是距離的問題，常人看到的確立馬被震撼到，但當你細緻觀察，還是會有端倪的，以冷軍的作品天光為例:

1.真實的作品距離真實是有距離的，我們會看到作品相對於真實是比較柔和的，好像有一層淡淡的霧，但是卻很耐看。

2.筆觸並不是沒有，你會發現高光部分顏料的微小的厚度，這種堆砌是能夠發現的，有冷暖秩序的變化，細看很賞心悅目，很有趣味性，這些細微的抽象的筆觸構成了誠懇的人為的逼真，震撼源於此，即便你知道這是畫，是假象，但還是被吸引其中，很矛盾吧，但你還喜歡這樣的矛盾。

3.這樣的痕跡，這樣的細微，你慢慢的把玩，你再去聯絡到冷軍老師無數個日夜的所做此畫的不同的思維感受，與每個區域性的執著鬥爭，真是盡精微而至廣大。

如果你曾經學過畫，吃過學畫的苦，和細節較真過，一次次的被細節打敗過卻頑強的死磕過，在老師的批評聲中，一次次的陷入不整體，卻痴迷於此，你會更加的有體悟。

超寫實主義風格的油畫作品講究的就是細膩，沒有筆觸，其細膩程度可以和攝影比肩，用眼睛看不出明顯的筆觸，這也是為什麼叫超寫實繪畫，但放大觀看和攝影寫實細膩還是相差甚遠的，但超寫實繪畫和攝影寫實拍攝區別卻是非常大的，畫家再繪畫過程中並不是完全照抄現實，並不是攝影那樣完全照印下畫面，畫家繪畫是經過自己理解分析的，有取有舍有增減變化的創作，畫的細膩是超寫實畫法技巧的作用，真正體現超寫實繪畫強於攝影作品的並不只是繪畫技巧上的細膩，更重要的是畫家的繪畫理念，藝術修養帶來的創作思想，繪畫時畫家會根據作品的需要進行調整，有的地方需要加強要加強，有些地方需要減弱的要弱化，顏色與明暗調子都會進行調整變化，主次關係刻畫也是有著很大的考慮的，整體畫面協調性上都會在繪畫中有著總體佈局分析的，這也是攝像無法取代超寫實繪畫的原因，畢竟攝影無法做到這些，只能是對映下來現實，即使拍出照片後期處理也無法達到超寫實繪畫的藝術性。

這是冷軍的超寫實油畫

這是工筆寫實繪畫

你這個提問提的有一種說不出的味，屎到屁眼又拉不出的憋屈感。

既然是超寫實，就不能看到有筆觸，能看到筆觸，就不是超寫實了，頂多算寫實，你要理解超寫實的概念。 作 者：冷軍

就舉例幾位畫家的作品來說吧，就說天天有人推他作品的冷軍吧，懂與不懂藝術的人對他作品第一眼都會驚歎一下。很真實。即使用放大鏡也看不到筆觸。對了，這就是超寫實。就是這樣，很真實，真實的讓你感受不到畫。

再說幾位畫家，楊雲飛，陳丹青，陳逸飛，艾軒這幾位，作品也很寫實，但從來不會有人把他們的作品劃入到超寫實派裡去。因為他們的作品雖然也寫實，乍一看也看不到什麼筆觸，但直接也能看到特意藝術處理的顏色變化，近處仔細看也能看到筆觸的繪畫痕跡。 作者：楊雲飛

但不能說誰比誰的好，兩種風格。各有各的味道。蘿蔔白菜，各有喜歡的，論繪畫本身，超寫實做到了繪畫的極致，論藝術性，超寫實就沒什麼可說了，打死你論不過印象派，國畫寫意，也比不過爛大街的現代主義的實用性。 作者：陳丹青 作者：陳逸飛 作者：艾軒

油畫的繪畫特徵就是明暗，不同於國畫的線條。（國畫）

國畫是要留下線條的，油畫無論是不是超寫實都是利用明暗來表現畫面的。

只要明暗做的更細緻，就成了超寫實的畫面，就如同彩照。

怎樣做到更精細呢？

明暗過度的層次更多一些。就如同高畫質電視機的畫面，電子掃描幀數越多清析度就越高。

粗糙的情況是這樣的

這樣明暗的過度層次是少的。隨層次的增多就精細起來。這是讓我們看到了筆痕的。

明暗做得精細了就好像彩照。其實無論怎樣精細還是會有筆痕的。

這是我的觀點。

你同意我的觀點嗎？

我是做不到，我想做到，想學會這樣的技能。敬請明師！

任何畫作都會有筆觸的痕跡，一種清晰，一種模糊；一種有規律可循，一種顯得無序，有時會刻意表現，有時會刻意隱藏。當然，超寫實主義風格的油畫會有筆觸的痕跡。

如果對超寫實主義有所瞭解，可能就會對其風格表現出來的筆觸有所認識和理解，因為對於超寫實主義，通常會稱超級寫實主義，或是新現實主義，目的是為了與超現實主義有所區別，因為早先現實主義和寫實主義是可以混為一淡的。只是在它們之前加了一個超字就開始分道揚鑣了，不能再混為一淡了。

超寫實主義又稱為照相寫實主義，追求的是一種逼真程度，畫作猶如相片，通常畫家會畫真人，或是畫照片，作品也會讓觀眾如見照片或是真人，將寫實表現到一個極致的地步，幾乎是去主觀純客觀的表現。自然筆觸就是如表現照片和真人的筆觸了。

他追求細，不讓人看出繪的痕跡來，我認為這隻能是技術層面的工藝品，不能算繪畫藝術。油畫筆觸，是油畫的特徵，筆觸本身就是律動的美，不能丟掉。

為什麼叫神筆？為什麼象照的一樣？這就藝境，意境。

超寫實油畫也是一種繪畫風格。他能詮釋出最美的，相機拍不到的細膩入微的畫面，給人以美的享受。因為是寫實，筆觸當然要細膩到看不到，但是也是有筆觸的。放大看。

這個寫實畫細膩到看不到筆觸。能說不美嗎？

色彩斑斕的魚。

老人肖像。

細緻入微到汗毛。

女孩的畫，不論你怎麼放大看，都能看到畫家的細微筆觸。