看樓主提問的內容，估計應該是說自己的硬筆字寫得不好需要練。要說如何才能把字寫好，其實就只一個方法，除了“臨摹”別無它法。為解決好臨摹的問題，小編提點建議：找位好老師。老師的作用是教你方式方法，讓你少走彎路，不會誤入歧途。練寫全部依靠自己摸索確實比較困難，主要還容易散失信心，往往會半途而廢。請了老師、花了成本，你的心態或許又不一樣了。當然，在沒有合適老師的情況下，可以在網上找一些硬筆的影片進行學習，這也是途徑之一。找好了老師，其實他也會讓你臨帖，老師教你的是如何用筆，也就是寫字的方法，他是無法把他自己所學的直接灌輸給你的，還得在於你不斷地臨帖。如果樓主僅僅是為了工作或學習的需要把字寫得美觀些，可以直接網購田英章或司馬彥的硬筆字帖進行臨摹。如樓主想朝藝術發展，自然是要臨古人小楷字帖，如王羲之《黃庭經》鍾紹京《靈飛經》王寵《南華真經》之類的經典小楷。

我大概分析一下李放鳴，田英章和荊霄鵬的字。李放鳴老師的字我沒有仔細研究過，以前只是聽過而已，見過的硬筆作品也不是很多，經你的那張圖片我到網上搜了一下。我認為李放鳴老師的字大體上看有個性，硬中帶軟，軟中帶硬但個別細節處理的不是太好，個別字的結構不太穩，筆畫也不太到位(比如說撇，不夠舒緩太過於險峻了)，但整體上還是很好的。田英章老師的字注重結構的穩定，筆畫很到位，字型美觀大方，靈動巧妙，很有美感。荊霄鵬是田英章老師的入室弟子，書法的章法取之於田老師，但是荊霄鵬老師的字還是比不上田老師，縱然對於普通人來說已經是很不錯了但還是未到爐火純青的地步，他的字舒展不太夠，有點收斂。

我認為練字必須從楷書開始，楷書是基礎，是最考驗書寫功底的，楷書練到一定程度練行書就會有感覺了，以下是我的一些練字建議和經驗：

1.在這裡我推薦田英章老師的楷書字帖，練字要從最簡單的筆畫開始，只要筆畫掌握清楚了寫字自然就減小了難度，同時在寫筆畫時練自己的控筆能力，控筆好自然能將筆畫寫到位。千萬不要急於求成想要直接開始練字，這樣會練字效果不好，會打擊練習者的信心。

2.練字是長期堅持學習的過程，在這裡我不主張足不出戶長時間練習，因為一個人的注意力不會在一件事上集中很久，時間久了難免疲勞，逼迫自己練反而效果不好。對此我建議練字這件事上要做到時間短次數多，任何事都不是一蹴而就的，練字也是一樣，要想練好字必須要付出時間。當練字遇到瓶頸時不要固執，靜下心來好好研究字，研究字的結構，筆畫的放置等等，悟出寫字的基本技巧。

3.練字時不能閉門造車，同時要藉助影片資料的講解，這樣對於練字有很大幫助，可以為你解答練習過程中的問題。

4.字帖只是練字的方法之一，不必全然拘泥於字帖。字帖可以描，描的目的是掌握字型結構的分佈，但是不能對其依賴過重，有些人字帖練了好幾本態度很端正，但是沒有注意方法，所以還是沒有效果。我建議先描字帖，大概掌握字型結構，然後在空白紙上模仿字帖的字，形成自己的感覺，這樣慢慢的練字就會順手許多。

5關於練字的筆的問題。我的建議是最好用鉛筆，其次是鋼筆不建議練字用圓珠筆。因為鉛筆和鋼筆與紙的摩擦比較小，適合慢慢寫字，而且鉛筆和鋼筆在頓筆等細節上比較好寫，寫出來也美觀。之所以不推薦圓珠筆是因為圓珠筆在寫字時摩擦較大，很多初學者控筆能力不好，用圓珠筆更加大了控筆的難度，同時圓珠筆在處理頓筆和和其他細節時效果不太理想。

要搭打算寫好字，一定要訂一個練習計劃，每天按計劃練習一定的時間，天天如此，堅持一段，三天打魚兩天曬，折可是不行的。練習也要的方法的，首先要選擇一本字貼，每天練習，先從基礎筆畫練習，不能急躁。

橫，撇，豎，折，捺，是重點中的重點，多加練習。不要求多，但要求精，寫好最重要，最好上一個寫字班，有教師指導，同學們在一起練習，有氣氛，不感到枯躁，利與堅持，有同學的交流也使得練習更加加有趣。

學到一定程度後，應參加一些書法比賽，透過比賽，還能增強興趣，在興趣的引導下坤更加明顯，在與同學們的比較中，也能更清楚地發現自己的長處與不足之處。還要經常與教師溝通 ，徵求教師對自己的意見 ，這樣就可以儘快地得到提高。

你要是想要練個好看的字型或者好用的筆我還能具體給點意見，但是你居然問有什麼方法？！

唯一的方法的拿起筆，每天練

有啊！找一本自己喜歡的字帖進行臨摹，就能糾正寫字難看的遺憾。

要想把字寫漂亮，靠自己去硬寫是很艱難點。因為字的形態美，在數千年的文明史中，已經在大家的心目中，早已形成了固定的模式。什麼樣的形態是美的，什麼樣的形態是難看的。無論寫的好，還是寫不好，都會有對字的好壞有自己的評判標準。能認識到自己的字寫不好看，就說明自己有了對書法美的審美標準。

要改善自己的字，就按著自己心目中認為漂亮的字型去練習。練習的方法，一個是臨，一個是摹。開始階段以摹帖為主。把一張透明的紙，覆蓋在字帖上，進行摹寫練習。能夠流暢的摹帖以後，則改為臨帖，臨帖是對著字帖進行練習。經過一段時間的練習，寫字就能夠得到改善。寫字需要不間斷的練習。不能經過一段時間的練習，書寫得到了提高後就終止了練習。如果不繼續練習的話，過不了多久，又會生疏。所以，要想寫好字，堅持練習是你寫好字的前提。

1. 自己想改變現狀，樹立目標: 我要寫好字。

2. 找個好老師

3. 勤練

【道法自然，書向十維】 鎮之書道場 專題以此作答，共勉共勉！

第一維【萬道之道，書道千秋】

書法不是華人特有的，而是大美漢字所尊享的千秋之道。就歷史而言，中國之外，日本，北韓，亦尊其有，是東方文化中天道，地道，人道，劍道，商道，茶道，花道……各種可道之道的非常之道。“萬般皆下品，唯有讀書高”，實際上是經不起實踐打擊的。所以讀書的真諦，是崇道，應以一切常道為基礎，觸類旁通，道法自然！世界上最深的溝，是馬裡亞納海溝，比馬裡亞納海溝還深的，是大美漢字書法的“坑”，跳進去，出不來！世界上最高的山峰，是珠穆朗瑪峰，比珠穆朗瑪峰還高的，是書道千秋的豐碑《聖教序》，至尊，絕頂！書法是色，是坑；書道是空，是峰。色即是空，空即是色。入色者甚繁，悟空者聊聊；填坑者無窮無盡，成峰者寥若星辰。故而，不入天坑，無以成滄海；不聚道勢，無以成桑田。

自史皇倉頡以鳳凰銜書造字，結束“結繩記事”以來，漢字文明即溶入所有可資為用的，包括生產生活，思想音樂，戰爭競技等道法，形成大美漢字的書法之道。“書同文”，焚書坑儒，孫子兵法，史記內經，資治通鑑，蘭亭風尚，祭侄文稿，醴泉銘文，寒食正氣，怒髮衝冠，北國風光……譜寫無所不包的高歌大節、書劍恩仇。以此，方可理解在曾經星漢燦爛的盛唐時代，王羲之書法被推崇為道法巔峰的造化者。用時下的語境，以唐太宗李世民一代天驕、戎馬精武之聖主，頂禮膜拜王羲之為書聖，無比追粉，何故？書道千秋，天坑成巔也！沒有天坑聚勢，書法是無以高峽平湖，厚德載物，更談不上出峰成巔的。換言之，書法是不計成本，無論回報，慎獨方正，無為而為的結果，填不了博大精深的坑，沒有紮實的基礎，是成不了山、出不了峰的，是謂書道，萬道之道。書道是滄桑正道，最直接面對的是歪門邪道，不能融會貫通、觸類旁通，則不成其為書道。書法是品相，書道是證悟。前者是色，後者為空，色不異空，空不異色，“法空相”的終極目標是遠離顛倒夢想，實現究竟涅槃。

所謂“文如其品”、“字如其人”，只能算是以色取勝，比如歷史上著名的權奸佞臣秦檜、蔡京等的書法，不務正業的帝王代表宋徽宗的瘦金體，比之於岳飛的《滿江紅》，不能不說是色欺於道。宋徽宗作為一代人主，以繪畫為甚，狎集詩、書、藝、伎，茶、酒、器、鞠幾乎所有各種文玩娛樂，兼開書法瘦金一體，贏得“徽宗諸事皆能，獨不能為君耳”的評價，既是字如其人，又非字如其品。如其人者，得君王之色也；非其品者，“輕佻”於道，色厲內荏也。他沒有踐行書道精神，把皇帝的位子當成貪材斂色的工具。諸如此類的還有如清代的乾隆皇帝，比之於其祖、其父，在書道修為上所犯的，也是貪天之功。萬事萬物皆有其道，得之善行者勝出。就像世界足球大力神杯，投足之處皆是功夫，從來沒有白給；再有如柔道等競技專案，實戰演習各種實際效果和實踐道理，無不實力決出。較之於這些實際功能比拼產生相對名次結果的各種常道，書道的產物書法，則不審於兩兩或多多相對量化輸贏之結果，而是對位於歷史長河，座標在千秋彼岸，皈依為與自己比，自勝勝人。

沒有門檻，是書法的一大魅力，也是其堪為天坑的主要原因。“世界上本沒有路，走的人多了，便成了路。”道路越來越多，各走各道，各行其道，是社會人群的基本常態。但是當人們厭倦了殘酷的戰爭，苦悶的生活，乏味的政治，而又無法從社會遊戲結果中獲得快樂，便產生了以書法為道場的，以永無止境的力量美為核心的，不斷制勝自己的書法追求活動。因為不是要在一時之間打敗任何對手，而是融匯眾法之法、貫通眾道之道，超越時空、恩加其身，就再難有什麼東西可以阻擋它基於熱愛和意志天分的力量。道法自然，天道酬勤，以眾生最具平等天分的“熱愛”和“意志”為資用，使無一所長者，亦可共拔迷途，同臻彼岸，是大美漢字書法抒發菩提薩埵心法與心經，具象並昇華上善若水、厚德載物的文明之光！以“朕才謝珪璋，言慚博達……昨制序文，深為鄙拙，唯恐穢翰墨於金簡，標瓦礫於珠林”（唐太宗聖教序文）的自知，二十四載集字書聖（懷仁和尚）的至誠，“同自然之妙有，非力運之能成”（孫過庭） 的辯證，“無一死筆”（于右任）的啟迪，漢字之大美，書法之厚道，書道之千秋，唯有靜水流深，殊途同歸，絕不許虛晃一槍、假列一式，更不必說各種虛名鼓譟！

法國思想家羅曼羅蘭在《米開朗琪羅》裡曾說：“世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活的真相後還依然熱愛生活”。因此，面對大美漢字書道的“天坑”和光明，唯是不但熱愛跳進去，不輸短暫的狂喜，更著意志悟出來，不畏長久的痛苦，躬行真正的英雄主義，方得始終！

第二維【大美之法，法空萬相】

文字是記載思想事件的工具，書法是漢字文化凝聚和展現力量美的藝術瑰寶。它的修習和創造既是特有的，又是觸類旁通的，所謂空法之道，有法而空其法，有相而空其相，道法自然也。書法亦應是雅俗共賞的，而非高高在上，遙不可及的，也非粗製濫造的，毫無底線的。書貴有德，而非洛陽紙貴；書美在字字如炬，筆筆千鈞，而非字字錙銖，尺尺必較。書法要接地氣，書法求美，宜應居廟堂之高其有，處江湖之遠其亦有之，信可樂也！

書道千秋，書途同“皈”，大道至簡，觸類旁通。醫者多年，常以操控手術刀比擬運筆，精準出入。一位出身烹飪的書者，幾十年如一日書學精進，完全自習恆修，大書特書，樂此不疲，何以為天資？勤奮也。宋代大書法家米芾將作書要訣歸結為一個“刷”字，其實何止於此，恐怕雕、刻、塑、刷盡用其美，也不足為過罷。至於糾結究竟是以古人之師為重，還是以今人之師為要？對此，曾有師雲：吾以古人為師，尤以歐陽詢為巔峰，吾幸於幼時有能師給予通古之橋樑，將吾引向更高處。天道酬勤，師古不泥，能師難得，凌絕而有登天之梯，何樂而不為乎？碑、貼之學本來並不涇渭分明，卻在近代掀起崇碑抑貼之潮流，康有為因此被譽為碑學大家。雖說其中主要因為當時已有書學貼本幾近漫滅，碑學興起之勢已是必然，但對於書法，不論是貼學，還是碑學，彼此的過度揚抑，都無益於實際修習，不足法取。唐人對於被譽為天下第一行書的《蘭亭序》的追摹，為《聖教序》、《心經》、《九成宮醴泉銘》、《玄秘塔》、《多寶塔》等經典書法所樹的碑傳，更加促進和成就其時代的壯美與偉大。

回望歷史，泱泱華夏，天下人皆知書道美，天下美盡與書法美，美人之美，美美與共，是何等壯觀的事情，這大概也就是書法修行審美的真諦所在吧。老子《道德經》雲：天下皆知美之為美，斯惡已；天下皆知善之為善，斯不善已。書法之美，是聰明人下笨功夫，是樓臺田園的歸去來兮，是一場以畢生精力與心中美神進行的終極戀愛！

第三維【雅俗共饗，氣蘊三模】

雅俗共賞，小則即雅，大可通俗，大書摩崖，小著匠心。蠅頭小楷抄寫經文，書雅用俗；鬥書大榜題寫匾額，用俗儀雅。榜書的精神在於雍容大度、端莊穩重；札書的氣質在於俊逸精微、靈動瀟灑；聯書則相容札書與榜書二者之氣蘊，雅量通俗、文書合轍，關聯上下、襟帶左右。於此，雅俗共饗大、中、小，氣蘊三模榜、札、聯，書法菁華三時齊備，即如手機電話的戶外、靜音、振動三種模式，分時而度，順勢而為。再者，三模之下，四體之書，真、草、隸、篆，究竟何為更易，何為更難？懷此問者，無非是以“真”疑“行”，以“草”抑“正”，似是為自身所好者立言，為自己所務者立功，實則意氣自用，貽笑大方。更有，三模之外、四體不靠，以所謂某者書法或某種書體正宗嫡傳自居，或以某勢某利優於其他者，以至動輒號稱首創出各種什麼天下、中華第一“X”字，操務什麼“雙槍並用”、“口叼倒立”、“虛紙浮游”、“指趾並用”等等雜耍把式，其醜之醜，實不足為道也。

第四維【揮運使轉，雕刻塑刷】

趙孟頫《蘭亭十三跋》言：“書法以用筆為上，而結字亦需用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”數百年來，這裡的易，有書家認為是形容詞，容易的易，是說用筆千古以來都不容易。但也有書家認為是變換的意思，認為用筆之法千古以來就沒有改變過，需要師古，忠實於二王筆法。會同孫過庭《書譜》所秉持的“手迷揮運之功”、“同自然之妙有，非力運之能成”所見，不管如何理解，用筆之法，不外乎中、側、藏、露、提、按、轉折、平移、翻絞等多種方法，無非前人所謂“使轉”，今人必稱之“線條”。故所謂“用筆之法”，謂之為運筆，具之以雕、刻、塑、刷四種揮運使轉，或者更加準確。

以此，運筆之易與不易，書之守法，則千變為不變；書之在道，則不變為萬變。變與不變，易與不易，色空之間，即如陰陽混元，太極兩儀，法色則光如日星，道空則隱於河嶽，雕、刻、塑、刷，字字如炬、熠熠生輝，靜水流深、高山仰止。為此，宋代米芾謂自己書寫為“刷字”，後世之追慕者不盡解其義，常以刷字自比於米南宮（米芾字南宮）以為自謙自嘲，實在是誤會。其實，書之能“刷”者，以布帛絹紙為天地，揮毫潑墨、彩練長空，筆法功夫應是幾近功半垂成。“刷”者故如此，其他如“雕”、“刻”、“塑”三者，則以匠心發端於甲骨、鐘鼎、簡牘、碑銘、摩崖、廟宇、洞窟等文書成就，自假天工開物之功，出神入化、入木三分、栩栩如生，對筆法垂成的意義皆因如此。是謂道法自然、書向十維之第四維。

第五維【瞬間凝聚，纖毫無悔】

漢字書法，典型魅力在於集抽象與具象於一體，凝聚寫、照於一瞬，精微若繅絲，磅礴如排山，出而不預、成而無悔，蹁躚回車、風檣陣馬於變與不變之間。即如蘭亭序摹本之原創氣蘊獨領風騷，歷百代而不衰；祭侄文稿精神彪炳史冊，傳千古而不滅，蓋因如此！又如西方文豪莎士比亞曾言：凡是過去，皆為序章。再如現代人語謂當下：人生沒有彩排，每天都是現場直播。書寫和書法，最是如此，得即得矣，失即失矣，不畏過去，不念將來，做好當下，貴不復返，凝聚瞬間，無悔纖毫，我即是我，無愧於心！是為第五維。

第六維【正直六面，視覺八方】

好書玄妙，六面八方。是否能夠全面正直地篤行唯美、識別欣賞作法和作品，是漢字書法特有的，對作書者與觀書者審美能力及文化視野的綜合檢驗。書法作品的創作與欣賞，就像人的成長教養與氣質形象，具有多面性、立體感，但總體方向和方法始終是從善如流、禪定雅正。就書法的實踐與觀察而言，古賢前人並無現代諸多強大的研究輔助工具，比如測量定位、映象拍攝、影片演示等。但是後世以此多面反觀古來經典作品，可見其皆盡以正面、側面、俯仰、宏觀、區域性乃至鏡面等全方位、立體性，呈現出正直靜雅、落落大方的精氣神、正能量。若非如此，則無論是創作上的矯揉造作、劍走偏鋒，還是鑑識上的瞞天過海、指鹿為馬，都會在客觀多面的照妖鏡中現出原形。具體實踐中，無論何種書體，無論輕重緩急，無論大小多少，作書務求浩然之氣、天經地義，精思宇宙，逸興風雷；觀書須以坦然禪定、允公允誠，高懷物理，和氣天真。不作片面之書，不附流弊之說，作者壁立千仞，鑑者海納百川，書者無欲則剛，賞者有容乃大，筆底千秋，方家正之，是為道法自然、書向十維之難得一維。

第七維【書載其文，文稱其書】

書法作品是文辭句義、意趣感情乃至思想境界的表達載體，因而，始終向著字字如炬、筆底千秋，是書法的重要一維。比如蘭亭風尚，惠風和暢，自然對位於天下第一行書《蘭亭序》；父陷子死，滿門忠烈，當之無愧於顏真卿的《祭侄文稿》。再如刻石銘文，樹碑立傳，從甲骨、鐘鼎、石刻、簡牘到各種碑帖，無不書載其文，文稱其書，千古流傳，各美其美。歷史長河，大浪淘沙，內容與形式不能高度統一的書法作品，是鮮有生命力的。

與此同時，現代語境下常用是否文人書畫薄厚師者與匠人、體系和江湖的差別關係。事實上，書貴有德，書貴自然，無論是過去還是現代，書法都是以作書者本身的文化能力和修為狀態作基礎，以創作思想內容上的真善美和書法形式上的力量美為初心使命的。文移北斗成天象，書鑑南山作地圭。拒絕矯揉造作和以醜為美，非禮勿視，非禮物聽，非禮勿動，文、書兼備，崇文精書，是書法不可或缺的生命力所在。

第八維【知白守黑，布鎮其宗】

書畫創作的章法佈局，歷來為專事者所樂道，但是對於初學者或欣賞者，究竟如何理解它的作法？特別地，當我們看到，有些書畫作品，或者筆畫很纖細，或者體量很小，卻為什麼給人感覺位佔八方、力比千鈞？

所以這個問題的實質，還是一個功夫在外頭的道理，而非就章法而章法、就佈局而佈局等等這些技巧本身所在。比如下圍棋，古人稱之為對弈，這個“對”的實質是黑白相互包圍的張力，你來我往，最好看的對弈應該是棋逢對手、勢均力敵，而不是非對稱的一邊倒。書畫創作字、畫之於紙張或背景空間的佔位，點滴關係局面，筆劃關乎全域性，字如勇士一夫當關萬夫莫開，勢若英雄力拔山河氣蓋世，就對了！

因此，真正實現書畫作品的區域性和整體坐如鐘、站如松，既撐得起門面，又能自然放鬆，歸根結底是知白守黑、位佔其宗，越是欲蓋，越要彌彰；越要其重，越使其蕊；越是纖毫，越以千鈞。當然，佈陣佔位，在字字如炬、個個菁華的基礎上，作品整體陣型更多追求的還是自然平和，如矩陣雁行，似八陣五行，或比興，或錯落，所謂文武之道，一張一弛，蹲峰鎮嶽，既有步步為營，又有閒庭信步，或乃道法自然，書向十維之第八維。

第九維【因時而異，結構性情】

在書法結構方面，自古有歷代書法名家總結出不少法則和經驗以流傳啟示後學，其最著名者有唐人歐陽詢三十六法，明人李淳八十四法，清人黃自元承接邵瑛的九十二法等，由此而論，與運筆千古不易相對地，是書法字型的結構性情，究竟是以胖為美呢，還是以瘦為美？是高挺唯美呢還是低迴厚道？其實前人歷史已經作出回答和驗證，即如元代趙孟頫在《蘭亭十三跋》中所謂的“蓋結字因時相傳”，漢字書法體式形態一直在遷移演變，不同的歷史時期具有不同的風格特點，即使是同一時期，也有特徵迥異的書風體貌百花齊放。可以說，漢字書法宏觀整體上的因時而異，從篆、隸、草、真、行等多種書體，到甲骨青銅、石碑簡牘、布帛絹紙，再到諸如顏筋柳骨、仿宋瘦金，直到各種簡化字、印刷體，其結構即是時態，這個共識是毋庸置疑的。

值得商榷的是，與宏觀整體上結構因時而異相輔相成的，具體到同一人、同一字，究竟是如黃自元先生和啟功先生所謂的間架結構非得四六、三七黃金比例建築支撐才好呢，還是如於右任先生所說的“只是無一死筆”為善？有關於此，啟功先生曾以建築結構支撐點為例，類比書法結字最有力的支撐點位置為結體黃金比例，非此不足其力、不足其美。綜觀啟功先生書法，應該是遵循和貫徹其所倡導義理的。于右任先生是幾乎與啟功先生同時代者，但卻於此見地大為迥異，而是強調靈活結構，無一死筆罷了。觀摩于右任先生書法，同一字，同一筆，在不同處或高架施展，或低處放鬆，或一二結體，或八九結構，大小長短、高低胖瘦，各具其勢、盡如其義，各美其美，美美與共，完全淋漓盡致於此道。由此可見，以靜態而書法結字，則處處法內，循規蹈矩；於動態中書寫結體，則法外有法，無盡之法。

第十維【金石之信，長契中庸】

對於華人而言，書法已然被崇尚為一種文化、一門藝術。但作為華夏文字文明的根源脈絡，與其他門類文化藝術的不同在於，漢字書法既是文化藝術，更是超越它本身文藝範疇，接引人文契合於道的不二法門。故而，從作書者到賞書者，兩者相向而行，和合萬請，相輔相成於中庸大道，不偏廢於任何一隅，不因小廢大，不因醜廢美，是為同臻彼岸之大乘。

對於倡行書法“中不偏、庸不易”的中庸之道，書作者處於“生產－受眾－激勵－反饋－生產”這一迴圈鏈條的首尾往復區塊，其動向、動力對整個迴圈執行的方向和節律產生關鍵選擇作用。比如，張芝創今草而出，王羲之擇行書而成天下第一，歐陽詢唐楷模於世，等等。試問，張芝為何不泥於草隸？王羲之難道不精於篆籀？歐陽詢之於甲骨、鐘鼎文字比後世之人更加疏遠嗎？恐怕皆非所是，而是他們的走向和高度，勢必絕勝於前後，屹立於無上的緣故。漢字書法如此，繪畫亦猶如此，如畢加索，梵高，黃賓虹等，逆流成河者，無不印證金石豈在當時，大浪終究淘沙。倘如今人之於書畫的比賽、定級，評論、鑑識，推銷、炒作，創作者逐銅而臭，泥沙俱下，鑑識者指鹿為馬，居心叵測，收藏者皇帝新裝，附庸矇昧，則書法之風骨絕難遺存。試問，古今中外，偉大者豈由評分而出？誰又有資格為其評定者？！故此，和合非是迎合，和合萬請者，非是迎合荒誕之流弊，而是長契中庸之道，恪守金石之信，立碑於眾生愛心，樹傳於歷史長河！此謂道法自然，書向十維之第十維。

練字是思維活動和感覺器官的一種鍛鍊,是眼、腦、手並用形成的一種特殊技巧,從不會到會,靠人引路或自己探索；從會到熟,必須經過反覆的書寫訓練.

一個人寫的字如果太醜，不但自己看著不舒服，在考試或應聘時，也會給自己減分，下面就說說字太醜怎麼辦。

開啟分步閱讀模式

操作方法

01

握筆姿勢

寫字太醜，主要是握筆姿勢不對，鉛筆、鋼筆、毛筆，各有各的正確握筆姿勢，只要掌握了正確的握筆姿勢，字就好看一半了，同時，坐姿要正確，不要歪著坐，這樣對寫字也有幫助。

02

學習字的結構

字寫得醜，還因為不清楚字的結構，哪些部分應該大，哪些部分應該長，心裡不清楚，寫出來就不對，字就不好看，要想寫得好看，就先學習字的結構，瞭解每一部分的結構比例，再寫，字就好看多了。

03

多練毛筆字

寫毛筆字，每一筆的力道都不同，寫毛筆字，是練書法最基本的方法，只有把毛筆字練好了，再寫其他字，就能得心應手了。

04

多看名家字帖

學會了一些基本的書寫方法，自己覺得寫得還可以，但是別人看著還是不太好看，找一些名家的字帖，看一看人家是怎麼寫的，從中找到自己的差距，再多加練習，就能進步很快了。

可以模仿字帖鍛鍊，然後熟了後自己寫

學習寫字最重要的是“勤”和“練”

多花時間鍛鍊，堅持鍛鍊

這樣就很快寫好

祝你寫到一手好字!

每當我們看到別人一手好字擺在眼前的時候很多時候都會有種自嘆不如的感覺,打心裡充滿敬意。古人云臺上一分鐘臺下十年功,要想把字寫好也並非一朝一夕就能夠把字寫好,所以一定要多花時間去練字...

這個世界上沒有兩片相完全同的葉子,只有相似之說。往往很多人都會認為寫字的姿勢和握筆的動作很重要,也許這些很重要...

要想把字寫好光有耐心和執著還不夠,這也是需要正確方法的。想要把字練好...

這裡有一位老師的建議：

1.從楷書練起。要練出一手好字，必然得先從楷書入門。只有練好了楷書，打好了基礎，才能寫出漂亮的字。入手幾本楷書字帖（推薦田英章的），每天堅持練四面，將練字當作一種愛好，享受這個過程，一個星期就會有顯著的效果。練字一定要堅持，不然不會有顯著的提高。

2.練楷體過程中，去感受字的字形。在練字的過程中，去觀察字的字形，看看這個字，它會怎樣寫，怎樣寫才能寫的好看。一個字，字形是十分重要的。

3.專注練好一個字型。先練好楷書，其它的字型可在打好書法基礎後再練習。切忌三天兩頭換不同字型練習！