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1 # 有一個畫匠
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2 # 西窗雅藏
列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾被稱為“文藝復興”三傑，每一位在藝術史上都是大神級的人物。這裡主要講拉斐爾，先插一句，拉斐爾除了藝術創作上很有故事，他的傳奇還包括4月6日這一天既是拉斐爾的生日，也是拉斐爾的忌日。1520年的4月6日，拉斐爾在其37歲生日那天去世。
現在回到問題本身，拉斐爾留下的作品中，最宏大的傑作應該要算《雅典學派》了。現在說這幅傑作之前，先說說拉斐爾被廣泛認知的聖母像。確實在拉斐爾短暫的一生中創作了大量的聖母畫，這些聖母畫大都有著一種“理想美”、“端莊美”和“自然美”。為此在後世對聖母畫的復刻版中拉斐爾的聖母畫是最自然、最多頻率被想到“再創作”的。
拉斐爾《大公爵的聖母》
拉斐爾的作品備受同代和後代讚譽和學習的還有藝術家本人對人物形象刻畫得那種純粹美。據說當拉斐爾畫完《伽拉特亞》後，有朝臣問他如此美麗的模特身處何方。拉斐爾對此的回答是，他並不臨摹、模仿具體的模特，創作出這樣完美、純粹的人物完全是因其遵循心中已有的“某種理念”。
當然拉斐爾之所以能被稱為文藝復興三傑也絕對不僅僅體現在這些聖母畫中。此前提到的《雅典學派》絕對能最大程度地體現出拉斐爾的功底。
《雅典學派》描繪了希臘雅典時期人文的昌盛，畫面是以古希臘哲人柏拉圖和亞里士多德為中心的。不過仔細觀察畫面可以看到雖然畫的都是古希臘的各種名人，但具體的形象還是以拉斐爾同時代人為“模特”。這被評論家認為拉斐爾創作此作時是完全知道自己所處的偉大時代，從內心裡發出強大的文化自信。
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3 # 疾飛昏鴉
昏鴉說當是多情卻不濫情的拉斐爾才對，拉斐爾短暫的一生充滿了傳奇，年僅三十七歲卻因不知名的狀況突然辭世。
有說是因為和情人縱慾過度的原因，也有說是由於工作勞累過度而至猝死，還有人認為是因為偶感風寒恰逢庸醫誤診所至，各種說法不一而足，雲山霧罩已成傳說，唯有大師留下的不朽大作在幽暗的歲月長河中光芒四射，每位觀者皆可透過這些經典畫作去窺見和想象屬於自己的合理解釋吧！
拉斐爾的繪畫是典雅與和諧的楷模，經典的構圖；秀美的女子；龐大的場景和充滿哲理的人文內涵構成了其偉大藝術的主要質素。
在文藝復興三傑中拉斐爾可算是最少年得志和名利雙收的一位，達芬奇與教宗的關係始終不和，米開朗基羅更是被教皇所逼一度遠走異鄉。唯有青年俊朗拉斐爾深得兩任教皇的器重和青睞，良好的家庭教育背景（父親是畫家和詩人）使得其性格溫文爾雅、八面玲瓏。
如日中天的拉斐爾受到了來自於各個階層人們的喜愛，王公權貴和升斗小民都折服於他的出眾才華與氣質，姑娘們就更別說了，接踵而來不乏追求者，完全碾壓現在的小鮮肉。
《瑪格麗特和拉斐爾》
這位來自於開面包房家庭的女人是拉斐爾真正的摯愛，瑪格麗特雖然沒有多出眾的美貌但是和拉斐爾情投意合、如膠似漆。最終拉斐爾還是由於覬覦大主教的職位娶了紅衣大主教的侄女瑪利亞，後者可以為其謀求大主教的職位提供幫助。《福爾娜爾娜像》
這種經典的審美樣式直到今天還有很多大師再模仿與複製，任何一種創造都是經久不衰的絕唱。《美惠三女神》
這就更為大家所熟知了，漢斯、魯本斯、弗洛斯特……多少大師不停重複這一永恆的主題。《雅典學院》
恢宏的構圖，祥和的氛圍，入木三分的人物塑造把這場哲學的聚會演繹地淋漓盡致。《椅中聖母》
各種姿態和各種樣式的聖母是拉斐爾極富熱情的創作主題，人性之於神性或神性之於人性是文藝復興對二者關係最偉大的釋義。《基督顯聖》
三重塔形的構圖象是對聖父聖子聖靈三位一體的終極詮釋，芸芸眾生皆為迷途羔羊，唯有神的救贖才是大道。《西斯延聖母》
還是塔型三角構圖，莊重而肅穆。拉斐爾對素描的精準把握使得紅與綠兩種看起來格格不入的色彩完美而和諧地溶於一體，毫無違和感。
再來欣賞下大師逆天的素描吧，誰說不服昏鴉給他一板磚。
拉斐爾的塑造充滿了流動著的空氣，構成畫面的每個因素之間保持著不為人知的神秘聯絡，這種聯絡使得和諧的祥瑞愉悅之感自然流露出來，這就是大師的神來之筆。――昏鴉如是說。
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4 # 鴻鵠迎罡
作為跟達芬奇齊名的文藝復興時期，早期的藝術巨匠，拉斐爾的一生可以說大起大落，給後人留下了許多故事和疑問。
比如，他的死充滿疑問，在1520年某天，拉斐爾身體很不舒服，高燒不斷。一位神父，同時也是醫生，看過拉斐爾後，說：上帝會保佑你，只是普通感冒，沒什麼事，吃些藥休息幾天就會好。
拉斐爾《亞當與夏娃》
然而，拉斐爾在床上躺了幾天後，再也沒有醒過來，把自己的生命定格在了37歲。
可以說，拉斐爾是世界藝術史上英年早逝，並且擁有傑出藝術成就的代表性大師。他的多情，體現在他對繪畫技巧的狂熱追求，以及對藝術的赤誠。
他於1483年出生在義大利中部小城烏爾比諾，這座小城是文藝復興發源地之一，擁有濃厚的文藝氣息，因為他的存在，讓這座城市更加篷蓽生輝。
拉斐爾《丘位元與三美神》
在短短37年的生命歷程裡，拉斐爾以極高的藝術激情和創作熱情，創作了大量精品力作，他的藝術創作基本吻合了當時的審美傾向。
那就是以虔誠態度和獨特視角，來畫各種各樣的宗教故事和神話故事的人物，讓人稱道的是，拉斐爾是以凡人視角來畫他們的。
拉斐爾《三美神》
這些神話人物在他的筆下，有豐富的情感，喜怒哀樂流露於表面，單純可愛，熱情樂觀，完全展示了人性中美好的一面。
他的這種畫法是一大進步，可以說是解放了畫家的藝術思維與想像力。在文藝復興之前的中世紀，神就是神，神有神的威嚴，是權力象徵，高高在上，普通人只是神的子民。
拉斐爾《西斯廷聖母》
在拉斐爾的藝術表達下，神怎麼能脫離大眾，他應該跟大眾是心連心的，神也有自己的喜怒哀樂。
拉斐爾這種“把神的情感人性化”的畫法，具有劃時代意義，這種真實藝術讓大家很喜歡，許多畫家響應他支援，讓偽藝術逐漸失去了存活土壤，慢慢衰落下去。
因此，拉斐爾在歐洲美術史上地位極高，他被歐洲人稱作“畫聖”。他的代表作有《三美神》，《西斯廷聖母》，《丘位元與三美神》，《雅典學派》，《亞當與夏娃》等。
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5 # 燈影書畫
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欣賞拉斐爾筆下的一幅幅油畫，你不得不欽佩大師的藝術想象力，不得不欽佩大師的藝術表現力，不得不欽佩大師的藝術創造力。
上中學時，我就知道了這位誕生於歐洲文藝復興時期，和達-芬奇、米開朗琪羅齊名的義大利繪畫大師，當時還沒有條件看到大師的諸多大作。
這位在歐洲美術繪畫史上地位極高，被稱為“畫聖”的繪畫巨匠，一生只活了37歲(1473一1520)，卻為後人留下了大量的繪畫藝術瑰寶。《亞當與夏娃》、《西斯廷聖母》、《三美神》、《丘位元與三美神》等是拉斐爾最有代表性的經典之作。
“太美了！”拉斐爾的畫總是給人這樣的感受。他完美的創作理念和高超的創作技巧手法使得他畫筆下的人物美侖美奐，美到了極致。以致讓人百看猶喜，不忍移目。
與後來的另一位偉大的畫家魯本斯的畫風迴然不同。如果說魯本斯的畫作以灑脫奔放，人物大都以“拙”見長的話，拉斐爾則是以細膩、秀雅、完美突出，他的畫似乎更易為人們所接受，所喜愛，所募仿。
沉浸在拉斐爾的畫廊中，你會有一種被美包圍了的感覺，因為從拉斐爾的每一幅畫中，總是會釋放出至臻至美的氣息，給人帶來一種恬淡的寧靜的纖亳不染的美的享受。
拉斐爾是一個天才的畫家，一個偉大的畫家。他的《亞當與夏娃》、《三女神》、《西斯廷聖母》、《雅典學派》、《丘位元與三女神》等經典畫作成為世界許多國家油畫繪畫教學的範本。
拉斐爾還活著。拉斐爾的名字和其作品一樣不朽。
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6 # 樸易堂國學易學文化
這位多情浪子叫拉斐爾·聖齊奧（Raffaello Sanzio），生活在1483年至1520年，是義大利畫家、建築師，與列奧那多·達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三傑”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。不幸的是他只活了37年，但這並沒有影響他留下的不朽作品。
這位畫聖拉斐爾是個萬人迷，贏得了無數少女的芳心，在他短暫的一生中他有過眾多的紅顏知己，他也幾乎全部接受了這些女人對他的愛慕之情，據史料記載，拉斐爾37歲去世，終身未婚，其生前有一位家世顯赫的未婚妻——羅馬教廷一位紅衣主教的侄女瑪麗亞·比別納。這是他一生的夢中情人，但是他對所有女人都是照單全收，是一個不可多得的情種，至於他的死因，也是突然，傳聞不一，或許這就是他精彩一生的謎吧！
下面我們看看他的不朽作品。
輕女子像（拉芙娜·莉娜）拉斐爾
這幅畫又名《拉芙娜·莉娜》。拉斐爾曾說過：“我坦率地告訴您，為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出那最美的一個，作為我的模特兒。您一定會同意我的意見。由於選擇模特兒是很困難的，因而我在創作時不得不求助於頭腦中已形成的或正在搜尋的理想美的形象，它是否就那樣完美無缺，我不知道，但我努力使其達到完美的程度。”
丘位元與三女神 義大利
美惠三女神 義大利 拉斐爾
亞當和夏娃 義大利 拉斐爾
西斯廷聖母 義大利 拉斐爾 布上油彩 縱265×橫196釐米 德累斯頓國家美術館藏
聖體的評判（聖禮之爭）
拉斐爾運用卓絕的造型技巧，極有條理地、節奏感強烈地佈置了這些真實人物形象，給人以鮮明難忘的超歷史聚會的印象。
其實這位多情男子雖然喜歡女人，但是他的女人畫像大多是聖母，比如那幅西斯廷聖母就是其經典之作，拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫，其畫風開一代之先河，對後世影響極大！
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7 # 一燈照破千年暗
他的畫作不是美，是罪惡，是罪惡的根源！因為他的畫作會催生無數的強姦犯，使人墮落！使人產生邪念！所以他英年早逝是惡報的提早來臨，就是提前下地獄了！阿彌陀佛
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8 # 王介南
拉斐爾做為文藝復興三傑之一，他的藝術作品我們已經非常熟悉了。
拉斐爾自畫像
拉斐爾筆下的女人們，是藝術史上最優雅的典範
拉斐爾本人的性格就像他的畫一樣，平靜、和諧、優雅、大方、謙遜、得體。米開朗基羅可能多了一分特立獨行，達芬奇又多了一分過於科學的理性，而拉斐爾正巧的溫柔又優雅的，而且這種溫柔和優雅是故意把自己鋒芒畢露的才華遮掩下去的，更高一層的境界。
拉斐爾最知名的作品，西斯廷聖母
拉斐爾的畫我們看了很多，提到《雅典學院》這張畫，我們也覺得挺熟悉的，但卻不知道它在哪裡。
今天就來聊聊繪製著《雅典學院》的，拉斐爾的房間。
梵蒂岡博物館裡有四個拉斐爾房間，這是第一個，叫署名室，是教皇的私人圖書館。
這個房間最妙的地方在於，房間的四面是以德拉·欣雅杜爾的詩歌為靈感，分別歌頌了哲學、神學、詩歌和法學。
在房間裡，天花板上畫著分別代表這四個領域的女神，牆面上對應著相應的場景。
首先是哲學女神。
在古希臘文明裡，哲學被放置在至高無上的位置。所以在哲學女神對應的牆壁下面，就是大名鼎鼎的《雅典學院》，這是人類歷史上真正的群星閃耀時。
在這幅畫裡，所有的歷史上最偉大的思想家都匯聚在一起。
1、芝諾
2、伊壁鳩魯
4、德謨克里特斯
5、阿維羅伊
6、數學家畢達哥拉斯，畢達哥拉斯定理。。。就不用多說了
7、亞歷山大大帝
8、安提西尼，犬儒學派創始人。
9、希帕提婭，古希臘女數學家
10、色諾芬
11、巴門尼德
12、蘇格拉底
13、赫拉克利特，大思想家，有趣的是拉斐爾用米開朗基羅的臉去畫他
最中心的，柏拉圖和亞里士多德
16、第歐根尼，同樣是犬儒學派思想家
18、阿基米德，大科學家
19、瑣羅亞斯德，拿天文儀的人。
20、天文學家托勒密，拿地球儀的人。
21、烏爾賓諾公爵，這個可能算是。。。走後門被畫進來的貴族吧
這個被圈起來的人是拉斐爾本人，他把自己畫了進去，代表藝術也進入了智慧的殿堂。。。（想想還是蠻自戀的）
接下來是法學女神。
詩歌女神（在我心裡四個女神裡最美的一個）
而且詩歌女神下面對應著這幅畫也非常夢幻，畫的是太陽神阿波羅和女神被詩人們圍繞著的場景。這幅畫的本質和《雅典學院》是一樣的，把古往今來跨越時間的大詩人畫到了一起，古羅馬的奧維德和維吉爾、寫《荷馬史詩》的荷馬，還有和拉斐爾同一時代的，寫《神曲》的但丁、彼得拉克和寫《十日談》的薄伽丘。
神學女神：
有趣的是神學女神的這面牆正對著哲學女神的牆，這冥冥之中是唯物主義和唯心主義的分庭抗禮，也是他們的巧妙平衡。
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9 # 史海爛柯人
拉斐爾是義大利文藝復興三傑之一，人文主義的踐行者，也是西方藝術史上最富盛名的畫家之一。拉斐爾短暫的一生中，曾創作出了無數經典之作。今天，帶領大家認識下拉斐爾及其代表作吧！
拉斐爾的出身及早年經歷。拉斐爾·桑吉奧（1483-1520），出生於藝術聖地烏爾比諾，其父親為當時的著名畫家，曾為努爾比諾大公的御用畫師。從家庭出身來講，拉斐爾從事藝術創作，具有得天獨厚的優勢。
不過，事情並沒有想象的那麼順利。拉斐爾七歲喪母，11歲喪父，命運極為坎坷。不過，其父親死後，烏爾比諾大公夫人，收養了孤苦伶仃的拉斐爾。
此後，拉斐爾師從狄莫特·維蒂學習繪畫。經過刻苦學習，拉斐爾進步很快，並迅速成為當地著名的畫家。在他二十多歲的時候，創作出了《美惠三女神》這樣的經典作品。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑《美惠三美神》
在文藝復興時期的繪畫作品中，拉斐爾的人物肖像畫和宗教人物畫，是極其出色的。拉斐爾被列入義大利文藝復興三傑，是實至名歸的。拉斐爾在不斷學習前人的基礎上，對人體結構、解剖及質感的表現上，已經相對成熟。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑《福爾娜爾娜像》
不過，必須指出的是，拉斐爾因將精力過多地投入到了宗教題材的繪畫創作中，也使得他早期的作品有些遊離於宗教與世俗之間。值得慶幸的是，拉斐爾很快形成了自己的風格，並在宗教題材繪畫方面取得了巨大成就。提起拉斐爾，最為著名的作品自然是《西斯廷聖母》。
↑《西斯廷聖母》
這幅畫是為教皇尤利烏斯二世墓地所作，但畫中的聖母卻是充滿了母性的光輝。也正因如此，《西斯廷聖母》被視為對人文主義最完美的再現。
在拉斐爾的一生中，曾創作出了無數經典之作，儘管他的生命被定格在了三十七歲。就我個人的理解，拉斐爾最經典的畫作主要是對宗教人物和宗教故事的展現，而其中又以聖母形象最為出眾：
↑《坐在椅上的聖母》
這幅畫中的聖母，更像是一位民間的少婦，懷中露著自己的孩子一般。而這樣正是拉斐爾筆下聖母的共同特點。
↑《金翅雀聖母》
這幅畫中共描繪了三個人物：聖母、耶穌與約翰。但一如既往地，畫中的人物沒有一點宗教標籤，無論是聖母本人還是聖嬰與約翰，都是世俗生活中常見的人物形象，看著這幅畫，就像是眼前一位年輕的母親帶著兩個孩子在玩耍嬉戲一般。
當然，除了經典的聖母形象，拉斐爾還創作了許多表現宗教故事的畫作。拉斐爾的《聖母的婚禮》，雖然是一幅祭壇畫，表現的是宗教故事，但同樣充滿了世俗色彩。
↑《聖母的婚禮》
總之，拉斐爾的生命雖然短暫，卻給後世留下了許多經典之作，這位大師也為西方繪畫的發展做出了重要貢獻。
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10 # 畫畫的鐘某某
拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的“小鮮肉”，他的作品為掙脫宗教束縛、展現人性的美感，做出貢獻。
不要忘了拉斐爾是在三十七歲上就夭折的，他是個不折不扣的天才。
他作品屬於古典主義，但很接近於巴洛克前期畫家的感覺了。
《聖母與聖西施德》
《西斯廷聖母》
《聖母的婚禮》……
（此處省略一大波聖母）
《雅典學院》
（這個場景構圖很牛X）
《聖體辯論》
《聖喬治大戰惡龍》
《耶穌變顯聖容》
《基督被解下十字架》
《美麗的女園丁》
有些圖片傳不上來……就不一一發了，太多了。
如此年輕，就有這樣高超的技巧（當時來說），以及這樣的思想高度，真實天妒英才……
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拉斐爾作為文藝復興三傑之一 ，義大利畫家、建築師
拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：“教皇利奧十世像”。拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神廟。雅典學院
聖瑪利亞的婚禮
聖喬治與龍
椅中聖母西斯廷聖母巴爾達薩雷伯爵像披紗巾的少女基督顯聖教皇利奧十世與兩位紅衣主教金翅雀聖母聖切奇莉亞聖體辯論