拍攝和許多領域都一樣，需要積累和經驗 ，專注於拍同一類風景，可能在會使你在這類風景上面更加有見解，但是，這樣會使你的作品缺少廣度，我認為應該涉及更多的風景，因為每一類實物都是相互相生，這樣對於其他風景的積累也能相同，在作品深度的同時也擁有廣度。

攝影可不是打籃球投籃什麼的，沒有熟能生巧這個概念。所以不會！但也不能說得這麼絕，畢竟對於一個人的意志力還是有提高的

緊扣問題回答，答案是“肯定的”。1.我就是堅持不停地拍一個地方，水平提高自己真清楚。一句話，實踐出真知。2.攝影是遺憾的藝術，每次拍完了一個地方後，回來總是後悔這這那那的沒拍好。象相機設定不合適哪，機位擺放不合理呀，構圖怎麼不這樣呢，對焦方式不對吧，等等，總之後悔一大堆的。那麼，下次去拍時，思想上就會注意這些問題了，然後拍的片子也就有所改進了。3.由於自己知識面的原因，還會覺得有些片雖然拍出來了，但是沒有什麼特點、看點。於是加緊請教老師，或者上百度去找呀，哦這個片子還可以這樣拍呀，明天再去拍試試。4.正是因為在同一個地方拍，相同的問題可以得到反覆對比，在鑑別中可以不斷地提升自己的判斷力和創造力。5.話說回來了，理雖如此，誰有那麼多時間老去一個地方拍呀，有意思嗎。人要學會舉一反三嘛，如果下次遇見類似場景或者類似的問題的話，得注意汲取教訓，避免老問題重犯。好了吧，要是不動腦筋想問題，一個地方去一百遍，你也只能拍糖水片，不信走著瞧！

攝影圈裡最津津樂道的題材恐怕就屬風光題材的的攝影作品了，每一個風景點總是能看到來來往往架著三腳架的攝影大咖。然而基本上提的上名的景點基本是都已經被人拍了無數遍了，很多都是同一地點取景，借用的同一角度同一風格，於是滿滿的都是千篇一律的風格攝影，最容易讓人乏了審美，成片 雖然都不錯，但相對來說，較前期早已脫穎而出的照片來說，後來的都容易讓人忘記。

風格攝影，雖然同等條件取景都能取得較好效果，但風格攝影總是需要有個自己的風格特點，特別對想要打造不一樣的風光攝影的人來說，更需要掌握風光攝影的技巧。面對風景，除了外在自然因素要處理外，更需要學會如何合理的讓眼前的風景在取景框裡以最佳方式展示，很多時候是不是面對無比美麗的場景時，相機記錄下的卻是平淡無奇，難以捕捉到和肉眼近似的視覺效果？或者就是引數構圖沒思路？那麼今天就和大家分享幾個風光攝影技巧和基本思路。

01

中心點主題明確

風景照片給人感覺太平的原因，小編覺得大部分原因肯定就是照片沒有一個視覺中心可以拉住觀眾的視線，一張富有吸引力的照片一定是要有一個錨點中心來緊緊吸引觀看者。當拍攝主體是面對風景而並不是建築時，要杜絕拿起相機就拍的，小白思路，避免照片沒有主體，平淡無奇的內容，沒有特點。

好的風景攝影應該要引導觀眾的視線聚焦到你想要凸出的主體身上。所以，為了達到這個目的，你需要構思，在你的照片中新增一個鮮明的主體，然後透過這個主題來聚焦關注。

當我們架好三腳架，準備摁下快門時，一定要找準一個可以一眼就鎖定的主題，這不僅實用於風景攝影，在街拍人像寫真等很多攝影之中，主題的表達都是很重要的原則。主題用主體來表達，主體不一定是佔據大範圍視角，但是一定要突出，可以讓人將視線由主體不由自主的延伸到整個場景之中。

一開始在選擇中心時，一個最簡單的思路就是使用線條來將視線傳導至畫面中，這裡的線條可以稱為前引導線，可以選擇是公路也可以是選擇某些景的分界線或者明顯線條，利用引導線的構圖來聚焦視線。

02

光線的選擇

很經常的看到，為了拍攝黎明破曉的曙光，很多攝影愛好者大半夜守著等，為了拍耶穌光能在樹林中待一週，等待雲霧繚繞光線耀眼的瞬間，好的光線為風景增貼縱深感和深度，這個時候就需要我們把握好時機。

風景攝影中反應情感，光線也是非常重要因素之一，找高對比的光線襯托風景的寬闊和大氣磅礴感，而如果想要營造一種空靈的視覺效果，就需要柔和的光線。

早晨的光輕柔，朦朧感較強，視覺也是冷色調既視感，中午光線過盛，適合大場景拍攝，航拍和順光拍遠景，夕Sunny就是剪影和暖色調情緒的拍攝，光隨著時間的變化以及角度的不同甚至是天氣因素而改變著，不一樣的時刻不同的環境下的光都有自己的特點，掌握每種光的特性可以幫助我們更好的利用光線拍出更好看唯美大片哦。

03

裝置搭配構圖

構圖是拍攝時最要思考的一個前提，像在拍攝有遼闊的地平線/海岸線的風景的時候，地平線和海岸線是及其衡量一張攝影成功與否的重要因素。最簡單的構圖就是九宮格構圖，利用交點拍主體，主觀視角符合基本視覺，舒適穩定

那麼在外景拍攝時，什麼樣的小夥伴是最需要配備的呢？答案無疑是廣角，廣角鏡頭的使用，可以方便在狹小空間範圍內獲得較寬的視野，並且得到強烈的透視對比，得到較強的視覺衝擊力。長焦鏡頭的話，可以考慮凸出風景的區域性特點，反倒可以有不一般視覺感受。

04

多視角拍攝常常有這一通病，快門對著風景一頓按，審片的時候卻找不到好看的，主要原因還是上面講到的，不知道思考自己到底要拍什麼，攝影求質不求量，一張美圖勝過無數，景點一直都在，先觀察，思考取景點，然後再去拍照，相信你會找到你想要的風景。

05干擾

干擾物指的是像是電線杆啊，行人啊，會使讓我們的畫面看起來雜亂干擾攝影，因此在拍攝前要多找點，嘗試一下不同的視角，將周圍的干擾降低到最低。

每天堅持拍攝同一個風景，能記錄和反映出同一個區域在時間上發生的延時變化，可能會產生出意想不到的攝影效果和令人驚異的攝影作品，但對攝影水平的提高卻不一定帶來幫助。因為每天拍攝同一個場景只是單一的操作和記錄，而攝影水平的提高，卻需要綜合性的多方面發展。比如，在技術上要學會對相機在不同環境下的操控，懂得不同照度下曝光亮的控制；在藝術素養上要具有一定的藝術鑑賞力、對外在事物的觀察力和分析能力；在藝術創作上要懂得攝影構圖、用光和用畫面語言說話。如果每天只是單一地拍攝同一處風景，在技術上、藝術上都不可能得到全面學習和提高。

如果真的要對同一處風景進行拍攝，也不建議每天都拍，最好是有一定的時間跨度，這樣才能反映出這個地區的變化。每天都拍同一個場景，這是監控攝像頭乾的事。

我認為會進步，但不可能堅持拍攝同一個風景。因為我們每天都不在同一個地點和同一個工作環境下好吧。所以我認為可以在拍攝不同的風景人像方面不斷進步！

附圖：人像本帥

會有提高，但要加強攝影理論學習。如果不學理論，天天拍攝同樣的景物可能進步不會太大，攝影理論是指導實踐的基礎。

拍同一個景點是完全可以提高技藝的，首先每一天時段與Sunny都在發生變化，時間長了時節也變了，拍出來的圖片隨之效果也不一樣。其次是可以隨時總結，找出不足，拍出最佳構圖、用光及特殊效果的作品。

每天拍攝同一個地方的風景，確實是一個風景創作的方法之一，可以將一年四季的風景變化拍攝下來形成獨特的對比風格作品，也可以呈現這個地方多年的變遷，體現時過境遷的滄桑感，如果想要提升攝影水平，可以把這個攝影計劃作為若干風光攝影的專案之一，持續跟進，對於攝影技術、觀念的提高還是有益的。但是如果只拍這一個專案，不去拍攝其它內容，對於攝影水平沒有什麼提升幫助。

這樣的事情其實我自己也嘗試過，分別在冬天、夏天到同一個地點去拍攝，畫風確實是迥然不同的。只不過我並沒有專門去刻意進行這樣的攝影計劃，只不過路過時隨手記錄，並沒有什麼“創作性”可言。這兩張照片都是拍攝於同一個湖面的同一個位置，只不過角度略有不同，使用的鏡頭焦段也不一樣，但冬天的冰凍荒蕪與夏天的荷葉形成了鮮明對比。

堅持拍攝同一個地點，可以理解攝影上的很多方面，比如不同季節、不同時間段Sunny對攝影的影響，太陽位置不同、高度不同會產生非常大的光線差異，光的強度、光比、光質都會有很大不同。從對光的理解角度來看，拍攝同一個場景確實對“用光”會有一定認識上的提高。

另外，拍攝同一個地點對不同機位、景別、構圖技巧也可以有所提高。每天面對同一個場景，能夠積極構思，變換不同位置，尋找不同角度，使用不同焦段的鏡頭拍攝，會有不一樣的感覺，這對於攝影技術提升也是有益的。

但是，如果總拍一個地方的風景，而不去拍攝其它內容，這就有些走極端了。攝影雖然是一門技藝，但也是一門綜合技藝，並不能靠拍一個內容就能練出來。如果從新手到老手的過程都是透過拍一個場景成長起來的，這是不可想象的。

攝影需要具備拍攝多種不同場景的把控能力。就算只拍風光也要針對不同的風光環境進行不同構圖用光學習，只拍一個場景，肯定練不出綜合攝影能力。比如很多行雲流水的慢門風光片，如果你拍攝的地方是一所建築，沒有水，只拍這一個地方，永遠不上手拍攝有關水流慢門的片子，又怎麼能理解這種題材創作手法呢？

攝影需要不斷創新，內容題材要更豐富。攝影的創新並不是停留在紙面上，也不是停留在觀念裡，需要走出去，需要嘗試不同題材，首先讓題材內容豐富起來，片子才能有長進，一直拍一個地方無法實現這樣的攝影創新。

攝影內容與形式同樣重要。攝影自產生到現在，一個重要屬性就是記錄光影，雖然它也講究形式上的美感，但不能本末倒置，有生命力的攝影作品，更多是內容與形式的完美結合，而缺少了有內在精神的內容，只有花裡胡哨的形式，並不能算是一張有生命力的作品。如果只拍攝一個地點的風光，根本無法體會到攝影的魅力。

因此，我個人認為總拍一個場景的風光，並不能真正提升攝影水平。

二是熟能生巧適應於任何事物，每一天時光不同，陰晴圓缺都有，光圈，快門和感光度自然會不同，用心練習會有長足的進步。

三是創意是在拍和練中總結出來的結果。