你好，我認為此問可有三種解釋。

其一，搞藝術的是瘋子。

為什麼是瘋子呢？

大多數搞藝術的朋友，腦袋裡的意識和普通人不同，因為全身心的投入藝術，他們的世界觀，人生觀，價值觀和普遍人會有所不同，常人理解不了，因此會被人當成是瘋子。

其二，搞藝術的不是瘋子。

搞藝術的朋友都有獨特的審美，有時和常人的見解不同，他們把大部分的時間用來專注到藝術上，接受的東西和常人不一，只是普通人不能接受他們獨特的藝術見解而已。藝術者和普通人同樣柴米油鹽，吃喝拉撒，所以我認為搞藝術的不是瘋子。

其三，當然可能也有真瘋的

例如沒有建立正確的藝術觀，走火入魔到不能自拔，精神失常的（這個包括所有普通人和搞藝術的人）

最後，我也很熱愛藝術，也很專注，有些人看我像個瘋子（說我天天瞎倒騰），有些人看我像個才女（倒不是真的有才，某些朋友認為），有些人看我很普通（平淡如水）等等標籤…

但是，別人說什麼不重要，重要的是自己知道自己在做什麼，熱愛什麼，追求什麼…

都說這是一個現實的社會。

但我很熱愛這個社會，並更尊重我的藝術。

物質食糧重要，但精神食糧更重要。

只因藝術家的性格往往比較孤僻，他們的思維方式和常人有所不同，所以很多人可能無法理解，覺得他們就像瘋子一樣。藝術家一旦投入了自己的藝術工作，可能會廢寢忘食，對外界的事故完全不聞不問，與世隔絕一樣，這也會讓人們覺得像一個瘋子。藝術家非常容易走向極端的思想，不是最好就是最差，所以性格脾氣可能會比較暴躁，很多人都不喜歡這樣的人。從整個意思上說，真正的藝術家是在用生命進行創作，其創作的痛苦與艱難正在於能否及時捕捉到來自遙遠的神的若隱若現、飄忽不定且稍縱即逝的並不慷慨的暗示以獲得自己藝術生命靈感的啟示，這種痛苦和挑戰與工匠在工藝製作上的單單挑戰自我並超越自我是不可同日而語的，這也是藝術家與工匠的本質區別。“藝術家都是瘋子”因為它基本反映了藝術家創作的真實狀態。以我自身的陶瓷藝術創作論，則必二者得兼，需以工匠之真、之拙、之樸，附之靈感來臨時的縱情筆墨，以無形統有形，以碎片記憶勾勒陶瓷藝術的神韻，或凝神、活放縱、或錯雜，以形成屬於自己的獨特的藝術生命之節奏。

為什麼有人說搞藝術的人像個瘋子？

能稱得上藝術家的人，他們前期肯定是非常艱苦的。

因為要一門心思鑽研某一項藝術，他們幾乎達到廢寢忘食的地步。生活充滿孤獨，道路坎坷，或許在情感上也會飽受著沒人懂的痛苦，又要為著現實的問題而焦慮，因此他們的形象往往給人感覺是邋遢，面孔憔悴不堪。他們內心充滿了對美好事物的嚮往，並且堅信自己有一天會成為一名了不起的藝術家。

偉大藝術家像瘋子的愛因斯坦、愛迪生、貝多芬、達芬奇還有文學藝術家托爾斯泰。他們的頭髮蓬亂，一生只投入一件事情，幾乎與世隔絕。

為什麼說藝術家像個瘋子

所謂藝術家，是個很廣泛的稱謂。首先，藝術家是個瘋子這個定語，應該從三個方面來探討。其一，是藝術的概念。藝術充斥在各個領域的各行各業。諸如藝術領域的音樂舞蹈、小品相聲、戲曲、喜劇、戲劇，繪畫藝術裡的油畫、素描、國畫等，在諸如書法藝術，彩繪藝術，還有生活中和衣食住行等相關的廚藝、花藝、穿衣打扮等藝術，都歸類於藝術的範疇。因此，藝術是和我們生活息息相關的一種藝術表現形式。有了這樣的藝術表現形式，也就從中萌生出了多種形式的藝術創藝人才，創藝人才不斷的加以創新和探索，也就湧現出了一批具有時代特色和受人民歡迎的藝術家；其二，在藝術後面冠以“家”標籤的，我們稱為藝術家。藝術家因為受著長期從事藝術工作的的薰陶和感化，要成就一個好的作品，身心的特質是不同於常人的。如不分白晝，不吃不喝，喜怒無常，多愁善感等等“瘋子”的特性，在他們身上表露無遺。還有，藝術家和自己想要表現的作品一樣，喜歡標新立異。日本的音樂家和指揮家小澤征爾，就是“瘋子”的典型代表人物。他外形及其與眾不同。長髮披肩和灑脫的外表，就像他的音樂那樣行雲流水，獨來獨往，奔騰跳躍。如果說藝術家是“瘋子”，那從“瘋子”身上體現出的個性和出自他們手上的藝術作品，足以讓觀眾受益匪淺。因此，在眾多的藝術行當裡，“瘋子”越多越好。其三，藝術領域需要創作出和透過各行業的藝術創新，湧現大量的為人民接受的藝術作品，沒有“瘋子”的幹勁和精神追求，生活將變得無味和乾癟，也不會在當今資訊化時代，有大量的藝術作品和藝術家脫穎而出。

因此，藝術家像個“瘋子”，是和藝術家本身的藝術追求、特質分不開的。

（插圖：音樂家小澤征爾）

首先，藝術家的性格往往比較孤僻，他們的思維方式和常人有所不同，所以很多人可能無法理解，覺得他們就像瘋子一樣。

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其次，藝術家一旦投入了自己的藝術工作，可能會廢寢忘食，對外界的事故完全不聞不問，與世隔絕一樣，這也會讓人們覺得像一個瘋子。

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再者，藝術家膽子比較大，敢於嘗試各種新鮮的事物，很多人覺得不可行的東西，他們都會大膽去嘗試，這樣也會讓人們覺得像瘋子一樣。

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最後，藝術家非常容易走向極端的思想，不是最好就是最差，所以性格脾氣可能會比較暴躁，很多人都不喜歡這樣的人。

其實藝術家與常人沒有什麼不同，甚至也有一些很有成就的藝術家在生活中比常人還平常。至於一部分個性特別強的藝術家因在生活中不拘小節看待一些事物與常人的感知角度不同具有強烈的獨立性，在常人眼中其行為舉止有些不符合常人的習貫，所以也有常人不太理解的因素所致而已。

藝術創作的特點要求創作者全身心的投入才能創作出好的作品，所以創作者有時候深入自己的作品當中，自己與作品的主人公命運融合在一起，隨著情節的發展，作者全身心投入，就只有作品裡的內容和環境，自己的一舉一動完全符合作品的要求，當作品的環境和人物性格與作者生活的環境不一樣時，就會出現人們說的“藝術家是瘋子"，其實這是對藝術家執著、痴迷、忘我的創作精神讚美的另一種表達方式。

人一旦被標籤化，就會陷入“成見威脅”當中

標籤歧視無處不在，

個性，折騰，長頭髮，情緒，孤獨，創造力，髒，激動，天才，精神病，熱情，呆，痛苦，自由靈魂，氣質，噁心，圍巾，不死心，才華，光膀子喝酒，想象，貧寒，寡言，凌亂，投入，驕傲，神經質，執著，瘋癲，晚上不睡覺，亂，我行我素，不靠譜，大愛，中性、沉浸，折騰，鬍子，不如狗，內向，距離，性格缺陷，古怪，抽象，離群索居……

這是很多人對搞藝術的人，第一印象彙總。何止像個瘋子，都快成魔了。

還有人都這麼誇：“遠看像要飯的，近看像逃難的。一打聽，是美術學院的。”

如果你剛認識一個有點怪的哥們，會不甚費解。但有一天你發現人家搞藝術，立馬就通透了：我說嘛，怪不得！“藝術家就是和普通人不一樣”

電影《瘋狂動物城》中，本該奸詐狡猾的狐狸卻義薄雲天，老實忠厚的綿羊倒陰謀詭計溜得很，行動遲緩的樹懶先生開起車來就像他的名字“閃電”一樣飛飛快。

每個角色都在告訴我們，如何撕掉標籤，擺脫偏見，如何從“歧視”變為“尊重”。

有人說：“搞藝術的說好聽是個性，說白了就是性格缺陷不能自理。就是瘋子。”

還有人說：“梵高是不是精神病？梵高是不是精神病？梵高是不是精神病？梵高是不是藝術家？藝術家就是精神病！”

到底是什麼原因，把藝術家貼上了瘋子，個性，古怪，甚至病態的標籤？

細說下來，其實這是一個QBQ——問題背後的問題。更深層的問題是：古往今來優秀的藝術家是否有普遍共性。

藝術的共性

公元前450年，古希臘雕塑家米隆雕刻完成《擲鐵餅者》。公元380年，東晉畫家顧愷之繪就傳世經典《女史箴圖》。3000多年間東西方孕育的繪畫、雕塑作品就像沙灘上的沙子一樣，層層疊疊浩如煙海。

世界四大國家級博物館中，盧浮宮的藝術收藏達40萬件以上。大英博物館更是擁有驚人的800萬件藏品，大部分是從希臘、中國和埃及掠奪獲得，包括顧愷之的《女史箴圖》。俄羅斯冬宮是270萬件，美國大都會博物館330萬件。

同樣，我們中國的北京和臺北兩地故宮博物院也擁有金石、玉器、陶瓷、書畫、雕刻各色稀世珍寶超150萬件。

以上僅是知名博物館的其中幾座而已，全球範圍被維基百科記錄的美術館和博物館超過55000家。這些藝術品流傳至今，且價值被世人認可，是因為它們有一個普遍共性：擁有獨特辨識度。

這種獨特辨識度毫無疑問是藝術家所賦予。

這世上沒有藝術，只有藝術家

貢布里希在藝術的故事開篇即說：這世上沒有藝術，只有藝術家。

歷史上的藝術家以千萬計，任何美術史都無法給出具體數量，但能流傳至今的藝術家卻鳳毛麟角。他們的作品需要歷經漫長歲月的篩選，且幸運的躲過戰爭、天災、火災、變質和丟失才被幸運的保留下來，擺在博物館裡。

幾千年，我們耳熟能詳的畫家和音樂家不過超過百位：達芬奇，米開朗基羅，安格爾，魯本斯，畢加索，羅丹，舒伯特，貝多芬，巴赫，海頓，斯特勞斯，德沃夏克。仍舊被奉為經典的音樂作品不超過2000部，在絕大部分藝術書籍中被提及的繪畫和雕塑作品更是不過千餘件。和人類創造的藝術總和相比鳳毛麟角，不到千萬分之一。

老話說的好，文無第一，武無第二。留下來的一定有其特別之處，沒留下來的不代表不優秀。那些被時間掩埋的作品，可能僅僅是因為缺少“獨特辨識度”。

我能念出名字的唐代詩人，不過李白，杜甫，王維，白居易，孟浩然。當時的大唐到底有多少詩人呢？

日本學者平岡武夫對《全唐詩》中收錄的所有詩人和作品進行逐一編號統計，最終得出3個具體數字：詩49403首，句1555條，詩人2873位。

要知道，能收入全唐詩一定是有一定水準的名篇和有名望的詩人。唯獨留下李杜王白讓人印象深刻，也是因為他們擁有不可替代的“獨特辨識度”。

藝術大師們和李白、杜甫一樣，都擁有極強的個人辨識度。

大師的偉大正是因為他們從來不拘泥於傳統，力求重新塑造一個獨特的、只屬於自己的優秀標準，所謂開宗明義。

想想看，沒有人能在李白的影子裡成為下一個李白。這是因為藝術大師建立的已有框架下，很難超越他而達到登峰造極的水準。

相反，大師恰恰是因為突破框架，成為自我，才成就了自己的大師之路。提香，波提切利，米開朗基羅，倫勃朗，莫奈，塞尚，梵高，馬蒂斯，畢加索，莫不如此。

被遺忘的大多數

僅北京一地，保守估計近20萬藝術從業者，距北京城30公里的宋莊就聚集著至少2萬名以繪畫、雕塑、音樂、詩歌謀生的人。官方機構中國美術家協會資料庫收錄的藝術家會員已近1.5萬人。

並且，新的藝術力量源源不斷進入，這個數字仍將繼續龐大。2019年本科招生計劃中，中央美院811人，清華美院240人，中國美院1770人，天津美院980人，四川美院1455人，西安美院1500人，湖北美院1740人，廣州美院1217人，魯迅美術學院1676人。

僅9所老牌美院，每年就製造了一萬多個藝術家苗子。

要知道，全國開設美術專業的本科高校，不低於300所。當然，未來是否能成為藝術家，另說。

不提實質只說數量，可見1979年以來的四十年中國藝術家數量妥妥的百萬計。細思極恐的是，再過四十年，四百年，這百萬計的藝術家之中，又有幾個人的名字能被歷史銘記？

義大利作曲家安東尼奧·薩里耶利在1774年成為國家歌劇院樂隊長和首席作曲家，1788年任維也納音樂藝術社團主席，更是貝多芬、舒伯特、李斯特的老師。薩里耶利當時的成就絕不亞於莫扎特，毫無懸念的音樂界大佬。

那又怎樣，不過二百多年，世人除了記住莫扎特，其他人都被忘的一乾二淨。

包括紅極一時的薩里耶利，這哥們最後是靠晚年神智不清，聲稱自己毒死了莫扎特，才勉強把自己的名字留在了歷史書裡。他的音樂成就壓根兒沒人提。

在自己的時代紅極一時，卻被遺忘的藝術家，是歷史的絕大多數。

個性是藝術家的唯一出路

個性就是藝術家所擁有的獨特辨識度——不瘋魔不成活。

我本是女嬌娥，又不是男兒郎。哥哥張國榮在《霸王別姬》裡把人戲不分的程蝶衣演繹的淋漓盡致。

但凡優秀的藝術家，活得一定足夠真實，對藝術足夠執念。這種不顧一切的執念，在世俗中往往遭人費解，惹人不快，自然被定義成病態。

芝加哥藝術學院的學生們公開燒燬馬蒂斯的《藍色裸體》，以激烈抗議他褻瀆藝術的行為。

短短一百年後，芝加哥藝術學院和紐約現代博物館聯合舉辦了《激進的發明》大型回顧展，以紀念二十世紀最偉大的藝術家之一：亨利·馬蒂斯。莫奈的

莫奈不管，執念於捕捉光留下的剎那痕跡與印象，也因此久久不被認可，大半生在窮苦中掙扎。

今天，這幅為西方藝術史上劃時代的印象派命名的畫作《日出·印象》已成為世界上最有價值的20幅藝術品之一。而法國政府，專門修建橘園美術館以陳列儲存莫奈的畫，莫奈那些巨大的睡蓮。

梵高27歲開始畫畫，37歲去世。10年間筆耕不輟，畫下了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。法國詩人波德萊說：“他生下來，他畫畫，他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”

梵高一生從未被藝術界認可，在他弟弟的畫廊裡，大部分來看畫的人都說，這哥們有病吧！根本沒人買他的畫。為了不傷他的心，弟弟提奧把絕大部分梵高的畫堆在自己家裡，客廳，臥室，書房，倉庫都堆滿了。

2017年，梵高在聖雷米畫下的《田野裡犁地的農夫》以5.39億成交。要知道，雖然天價，但也並不是梵高最貴的畫。

1990年《加歇醫生》成交價高達5.47億。僅僅兩幅畫的價值遠超10億，全世界的拍賣紀錄更顯示梵高2億以上成交的作品不低於15幅。而荷蘭國立梵高美術館，已經成為阿姆斯特丹的城市象徵。

亨利·盧梭當了半輩子的海關公務員，一輩子從未學過一筆畫。四十多歲腦子一抽開始畫畫。畫畫要買顏料，買畫布，工資退休金不夠，這哥們就趁禮拜天拎把小提琴公園賣唱，然後繼續畫。

認識他的人都說，這哥們有病吧！好好上你的班過你的日子，畫畫又不當飯吃。他每年都執著的把自己的畫送到巴黎的畫展，每年都一如既往的被職業畫家們瘋狂嘲笑。

今天，盧梭這個被人瞧不起的業餘畫家，早已被譽為法國卓有成就的偉大畫家，藝術史為了他專門闢出了一個“天真樸素畫派”，以記錄他畫面裡因純真無暇的目光去觀察世界，而具有的強烈風格。

世人看馬蒂斯，梵高，莫奈，盧梭都有病，是因為他們在歷史的洪流中堅持成為自己，堅持以終生的執念和熱情投入到繪畫當中。

正如羅丹說，真正的藝術家，總是冒著所有危險，去推倒一切既存的偏見，為表達他自己的所思所想。

有人說偉大的藝術家一定是反叛的，顛覆的，瘋癲。對，這就是優秀藝術家的共性——不瘋魔不成活，活得足夠真實，執念。

真實，執念，早已成為現實世界的稀缺品質，沒人這麼幹了。

因為真實會遭人費解，執念會惹人不快，這是有病，病態。也正是如此，馬蒂斯的狂野不被人理解，被稱為野獸派。梵高不被人理解，一個精神病，瞎畫個什麼勁兒。莫奈不被人理解，放著精湛的古典繪畫訓練不用，搞什麼瞬間光影。盧梭不被人理解，好好的公務員不搞人際關係麻溜晉升，當什麼業餘畫家。

一生鬱郁不得志的荷蘭畫家梵高，正因為自己的執念，使他那些曾引起同時代大多數人迷惘的作品，如今被世人趨之若鶩。

梵高本人也被蓋棺定論為表現主義先驅，深深影響了二十世紀的藝術走向。

在反對者此起彼伏的咒罵聲中度過自己大半藝術生涯的法國畫家馬蒂斯，正因為自己的執念，讓他那些引起同時代強烈不滿的藝術觀念，深深改變了我們的審美觀。

馬蒂斯更被奉為二十世紀藝術巨匠。

直到他深愛的卡米爾去世之時，印象派畫家莫奈依舊掙扎在食不果腹的生存線，正因為自己的執念，才成就了今天鼎鼎大名的印象派，他為西方繪畫史掀開新的一頁。

極少有人把盧梭當畫家看，大家都叫他星期天畫家——只在禮拜天才有空畫兩筆的業餘愛好者。正因為自己的執念，讓他從未在乎過世人的眼光，我行我素，天真的畫下一幅又一幅他眼中的幻想世界。讓藝術的邊界又一次擴充套件許多。

縱觀歷史長河，偉大的藝術家一定是傾盡全力在推進藝術的程序中，以自己獨特的個性，敢於突破已有的侷限，以自己的執念之力，終於建立起新的標準，擁有了獨一無二的藝術辨識度，流傳至今。

這樣的突破，往往在當世被稱作“離經叛道”，被看作“我行我素”，“瘋癲”，“孤獨”，“噁心”，“性格缺陷”。

在世人看來，他們好好的日子不過，好好的錢不賺，瞎折騰，好好的公務員不當，你去創什麼業！

個性，折騰，長頭髮，情緒，孤獨，創造力，髒，激動，天才，精神病，熱情，呆，痛苦，自由靈魂，氣質，噁心，圍巾，不死心，才華，光膀子喝酒，想象，貧寒，寡言，凌亂，投入，驕傲，神經質，執著，瘋癲，晚上不睡覺，亂，我行我素，不靠譜，大愛，中性、沉浸，折騰，鬍子，不如狗，內向，距離，性格缺陷，古怪，抽象，離群索居……

真的藝術家，哪有空在乎這些標籤。

其實，大部分普通人都是瘋子，神經質，大部分人都孤獨，大部分人都有性格缺陷，大部分人都晚上不睡覺，光膀子喝酒。只不過，沒人在乎一個普通人是不是光膀子喝酒。

除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯絡，也沒有一種方法比藝術更好。——歌德

很多藝術家看起來像瘋子一樣，這個話題由來已久。

但事實上真正的藝術家不一定都打扮的像瘋子，像瘋子的人也不一定能成為藝術家。瘋子一樣的藝術家，更應該詮釋為他們像瘋子一樣執著於藝術，用自己的藝術語言去表達對藝術的感受。或者說他們在對待生活和藝術，可能會比平常人更偏激一點。

比如說大家都知道的梵高。他會為了跟朋友高更產生一點小矛盾而生氣割掉自己的耳朵，送給一個心儀的妓女。這其實也就是對生活裡的問題處理得有一些偏激，這也是他能成為一個藝術家所特有的特質。藝術是需要個性的，需要與眾不同的藝術表達形式。所以他把這種與眾不同也表現在了在生活當中。而普通人處理這個問題的時候，有可能會跟高更打一架或者是去酒館喝一場悶酒，也就解決這個問題啦。而這也是梵高固有的特質，而不是像一些藝術學校的學生，故意把自己的頭髮留長就能夠獲得的藝術特質，那是一種植入靈魂深處的特質， 服飾打扮的個性化是獲得不了的。

所以藝術家像瘋子。我的詮釋是一種從藝術家心理到生理的對藝術的自戀，執念而導致的偏激，而表現在生活中就像一個瘋子。

藝術，創作藝術就需要異想天開對傳統的藝術有所突破，通常有突破創新的，都與傳統的藝術有很大區別，甚至連自己都覺得很彆扭，簡直個瘋子。

經過20多年的樹根研究沉澱，經他收拍的樹根圖片都已經超過30萬張，每天4點鐘起來研究熟悉樹根。毛筆是他的日常娛樂，一升水馬桶是他的科研工作成果，白天干幹事業，娛樂毛筆來提神。經過無數個日日夜夜，樹根書法終於成功，傳統的真樹根書法愛好者有了新的選擇，毛筆第六書活書藝術給書法愛好者帶來了福音。

這是我自己經歷的例子，身邊的這樣故事還有很多，正是這些被人們稱為“瘋子”的執著，做人們不敢做的，做10年後20年後甚至更遠的能看到的有價值事情，首先要成為“瘋子”。