八大山人畫鳥特點，總結起來，有以下幾方面。一、寫意：八大山人以繪畫來表達他的思想感情，抒發他內心的抑鬱，所以他喜歡用大筆水墨寫意，他的畫富有寓意，具有象徵性，繪畫題材大多是日常生活所見，透過變形、誇張、提煉，成為他筆下特有的藝術形態，所表現的則是他自己的內心世界。

二、構圖：八大的繪畫構圖強調奇、險、空，奇在以少勝多，筆簡意賅；險在危石欹斜，一石一鳥居高臨下；空在巨幀大幅只有一鳥一石。畫面一團元氣，知白而守黑，寥寥數筆，神情畢具。他善於用滾筆、轉筆，用筆用墨，枯溼濃淡，播為Teana。在繪畫世界裡，八大已進入了自由王國，信手拈來，天真爛漫。

三、境界：八大山人是一位儒釋道涉歷很深的大藝術家，他很清楚繪畫境界應求高古、拔俗。他遠宗五代和徐熙，近取倪雲林、林良、呂紀及徐青藤諸家的技法特點，從大處高處著眼，一空依傍，自成家數。

看到這個題目，第一反應是“荊棘鳥”，這是我最喜歡的一部小說中的鳥類形象之一。澳洲女作家科琳•麥卡洛女士以生長於南美的這種珍稀鳥類為象徵，講述了一個家族三代女性隱忍剋制又跌宕起伏的人生命運和刻骨銘心、感人肺腑的愛情故事。

“傳說中有一種鳥，一生中只歌唱一次。她遵循著不可改變的法則，把自己的胸膛刺進深深的荊棘裡。她就這樣帶著荊棘歌唱，唱出世界上最美妙的聲音，直到生命耗盡，帶著荊棘死去。”這世上也有一種愛，深沉而美好，卻必得用最深創的巨痛來換取。如同鳥兒把荊棘扎進胸膛，當我們追逐愛時，也明明白白知道她會讓我們遍體鱗傷。但我們依然要這樣做，義無反顧地把荊棘刺進胸膛。

女孩梅吉九歲初見拉爾夫神父，漫長的成長歲月中，由歡喜、依戀到彼此生情，兩人之間隔著二十年的光陰和神職與平民的身份懸殊。拉爾夫深愛梅吉，但他已起誓把自己奉獻給教會，在教會與愛情、人性和神性中掙扎煎熬、不得平靜；梅吉深愛拉爾夫，卻不得不把這份沸騰劇烈的愛隱秘深藏，渡過平淡的一生。他們是不幸的，基於各自的選擇，他們放棄了最值得珍惜的愛情。但他們也是幸運的， 雖然未能在普通意義上結為伴侶，但他們在感情上卻從未分開，伴隨一生。拉爾夫是梅吉的荊棘，是她寧可刺痛也要去追的宿命；教會是拉爾夫的荊棘，他註定會為這個選擇而痛苦一生。

其他人物，梅吉的母親菲奧娜、父親帕迪、梅吉與拉爾夫的兒子戴恩、梅吉與盧克的女兒朱絲婷等等，每個人都有著各自的荊棘，每個人都遵從著自己的內心，去追逐自己的人生，在命運的翻雲覆雨手下，他們努力、他們抗爭，儘管有些結局也許不那麼盡如人意，但是，真正的愛和美好不都是需要付出難以想象的代價來換取的嗎？哪裡會有輕易就能得來的東西？

推薦大家有時間也去讀讀這本書，看看傳奇激越的《荊棘鳥》為你講述的這個悽婉動人的故事。

潘天壽的《曲柳春燕》中三隻小鳥相互擁簇在枝頭，兩隻背對觀者，一隻飛躍枝上。雖然身姿各異，但視點都集中在中部，揖讓顧盼，好似已經商定，一起分享春色，振翅欲飛了。這一簡潔的題材，卻勃發著生動活潑的張力，畫上樹木新發枝條，樹幹向側方倔強地生長，又有一側枝伸向畫的中部，給人以力與美的感受。行筆多頓挫，筆鋒多轉折，方轉亦非同圭角，方中有圓，剛勁柔韌，雖彎不斷，給人以藏堅勁之力於含蓄之中的感覺，毫無平滑浮躁之氣。作品的筆墨之中，顯發了潘天壽高超的水墨技巧，賦水墨以有深度、有質感的變化，使之具有新鮮活潑的生命感。他在造型上講究落墨為格，法度謹嚴，筆不妄下。一隻小鳥，透過深淺不同的運墨，在似不經意的墨暈中把鳥兒靈趣的形象栩栩如生地表現出來，往往成為畫中最具精彩的“活眼”。樹木著淡墨，溼筆大椽揮灑，一氣呵成。草葉等也能運用不同的筆墨，不失質感地自然生成，交相輝映，構成了墨色的斑斕韻律。在水墨氤氳中，營造著寧靜而充滿生機的境界，使人彷彿置身其中，感受著大自然的美好，感受著生命的價值。

你好！你的提問讓我一下子想到的就是老舍先生寫的文章《小麻雀》。由於以前工作的原因，對這篇文章記憶深刻。

老師先生的這篇散文，生動地描繪了一場雨後，一隻小麻雀貓口脫險的過程。文章寫到，我本來是好心好意要救這隻受傷的小麻雀，可是不料它卻被自家養的貓視為盤中物。弱小的小麻雀在強大的貓面前極度恐怖，但它別無退路，只能抗爭。最後作者幫助小麻雀脫離了危險。文章雖然是寫小麻雀，然而作者想告訴我們的卻很豐富。那就是，世界上有千千萬萬的弱者，弱者自身要學會抗爭，具有正義感的人們也應當同情弱者，幫助弱者。

其實，在文學藝術中，象徵的表現方法非常多見，同樣一隻小麻雀，在不同人的眼中和筆下，他所象徵的情感恐怕都有不同。

知更鳥（Bluebird）。傳說知更鳥與聖嬰出生有關，因而它被注入神秘色彩出現在很多文學作品當中，它是英國的國鳥深受英華人喜愛，據說它是最早報曉的鳥兒，所以它是勤勞美麗的化身，也象徵愛情。 ​

▲《瑞鶴圖》北宋 趙佶（宋徽宗）51×138.2cm 絹本設色 遼寧省博物館藏

傳統中國畫講究留白，不染天色，而在《瑞鶴圖》中，宋徽宗一改常規的花鳥畫構圖，深青藍色的天空佔據了三分之二的畫面。畫的底部，只取宮殿屋簷和雲團描繪。

露出的屋簷既反襯出群鶴高翔，又同時賦予了畫面以情節，可以說是構思巧妙。

這在中國繪畫史上的是一次大膽嘗試，僅此形式上的別出心裁就已經讓世人領略了宋徽宗的不同凡俗。

畫作中共有十八隻飛舞翱翔和兩隻駐足宮殿簷角的白鶴。

青色的天空中，群鶴盤旋於宮殿之上，千姿百態，顧盼各異，沒有一隻相同。

鶴身粉畫墨寫，眼睛生漆點染，看上去自然靈動，栩栩如生。

屋簷左側一鶴立足不穩，動感十足；右側一鶴穩立於上，脖頸長伸作引頸高歌形態，彷彿在與眾鶴呼應。

▲屋簷左側一鶴

▲屋簷右側一鶴

鶴群的飛動，宮殿的肅穆，形成對立統一，使得動中有靜、靜中有動，充分發揮了動與靜相互依襯的形式美，使得畫面更加傳神。

《瑞鶴圖》的故事發生在北宋政和二年的首都汴京，當天正好是一年一度的元宵佳節，逢這一天都要舉行長達五天的燈會，文武百官也會在晚間和皇帝共同觀賞華燈如晝的盛景。

第二天一早有官員來向他彙報，說宣德門上出現了罕見的吉祥之景。宋徽宗到場一看，果然見宮城上飛來一群仙鶴，飛舞盤旋，引頸相和。

興奮不已的宋徽宗立即回宮命人拿來絹和筆墨，用半寫實的手法將這一瑞象畫了出來。

仙鶴在古代有著很重要的意義，古人對仙鶴寄託了理想與追求，在傳統道教中更讓它成為延年益壽、得道成仙的標誌。

而當時的宋朝已經處在風雨飄搖的階段，群鶴相聚的祥瑞景象，讓宋徽宗和文武百官都看到了“國運興隆”的希望。

花鳥畫是獨有的一個畫種，它所包含的題材都是取自人們喜聞樂見的物象。禽鳥，大自然中的精靈，則不可避免的成為花鳥畫的重要表現物件。

著名花鳥畫家蕭朗先生筆下的禽鳥，則是達到了形神兼俱、栩栩如生、情趣盎然的境地。

蕭朗：(1917—2010年)，中國傑出的美術教育家、當代著名花鳥畫家;蕭朗自拜著名畫家王雪濤為師，同時得到齊白石、陳半丁等人教益;曾先後在北京師範大學、河北藝術師範學院、天津美術學院任教；著有《蕭朗畫集》、《蕭朗課徒畫稿》、《怎樣畫寫意草蟲》。

蕭朗筆下的禽鳥概括起來有以下幾大特點：

一、種類多

蕭朗先生一生坎坷，萍居無定。在北京住過，在河北住過，在天津住過，在廣西也住過，至於走過的地方就更多了，平生所見禽鳥種類繁多。蕭先生平生喜愛花鳥魚蟲，愛鳥護鳥是其生命中不可或缺的組成部分。他教了大半輩子花鳥畫，所畫禽鳥的種類數不勝數。

一般來說，蕭朗先生畫的禽鳥，都是其親眼見過的，也都是其親筆寫生過的，更是經過其筆墨再三加工過、提煉過才形成的藝術形象。

二、姿態多

蕭朗先生畫禽鳥喜畫各種生動姿態。他認為禽鳥姿態是一種生命力量的顯示，是世間最精采的舞蹈表演。早年他喜歡到林間觀賞禽鳥的飛鳴飲啄，晚年則在房間欣賞籠內小鳥的跳躍鳴囀。所以蕭朗先生畫禽鳥時往往信手拈來，各種姿態俯拾即是，真正到了隨心所欲的程度。

應該說明的是，蕭先生筆下的禽鳥姿態並不拘於如實的寫生，都是經過適度藝術的誇張和變異的。其禽鳥形象看似自然而穩妥，其實與真實禽鳥差異頗大，有些畫中的高難動作已超越了真鳥的動作侷限。

三、技法多

蕭朗先生在長期花鳥畫創作教學中，所掌握的花鳥畫法應有盡有。無論是白描、工筆、大寫意、小寫意或半工半寫，他都能駕輕馭熟。但蕭朗先生用功最勤的還是其小寫意畫法。

蕭朗先生小寫意畫法的基本要領是突出一個“寫”字，其每一筆都如寫毛筆字那樣充滿了書法的神韻。其細部刻畫多用“中鋒”，揮寫軀體和毛羽時多用側鋒、偏鋒，但都能筆筆有力，瀟灑自如而含蓄有致。此外，蕭朗先生擅於“彩墨互用”和“彩墨合用”。

他有時以墨為彩，有時以彩為墨，也有時彩墨混用，完全按實際的藝術表現需要酌定。這是蕭朗先生技法表現的靈活之處，也是其技法高人一籌的地方。

為一般畫家所忽略的細節，恰恰是蕭先生精心刻意之處，這些地方也常常使人回味無窮。

四、竅門多

說起蕭朗先生畫禽鳥的竅門，其實都是他平日繪畫經驗的濃縮與結晶，是一種熟能生巧的境界。這些竅門，在有些傳統型畫家那裡，是秘而不傳的。但蕭朗先生則將許多竅門畫到圖譜裡，表現出一位教育家出於公心的豁達胸懷。

五、妙趣多

蕭朗先生畫禽鳥有許多難言的妙處和獨有的體驗。如畫禽鳥的嘴和足，蕭朗先生筆下處處都是學問，食肉的、食草的、食雜食的禽鳥形態各異，生活在陸地上的禽鳥與活躍在水中的禽鳥也往往有別。

因為這些藝術讓我們的生活更精彩，更全面，更豐富，我享受這種藝術人生，我也在藝術的道路上學習，瞭解，進步，針對題主這個觀點，以下是我的分析和觀點，希望大家能喜歡

“荊棘鳥” 。

女作家科琳•麥卡洛女士以生長於南美的這種珍稀鳥類為象徵，講述了一個家族三代女性隱忍剋制又跌宕起伏的人生命運和刻骨銘心、感人肺腑的愛情故事。

“傳說中有一種鳥，一生中只歌唱一次。她遵循著不可改變的法則，把自己的胸膛刺進深深的荊棘裡。

也希望大家在藝術的道理上越走越遠，能夠學習到更多藝術知識，大家一起學習，進步，成長，我相信肯定在不久之後會有所成就。

既然自己是從事國畫，自然會想到國畫的花鳥。

我們的祖先早在新石器時代，就在骨上柄上刻上陰線雙鳥紋，陶器上面有“鸛魚石斧圖”，西周早期的青銅器上的紋飾，有著各種鳳紋、鳥紋，春秋晚期青銅器上刻上頗為寫實的列隊行走的大雁等等，國花鳥畫到唐人孕育而出，與人物畫 、山水畫 鼎足而立。

在源遠流長的歲月中，出了不少善於畫禽鳥的高手，上世紀50——80年代，著名的大寫意花鳥畫家中，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李苦禪的鷹和黃胄的驢最具特色，成為那個時代的、空前絕後的傳世之作。

因李苦禪紀念館就在泉城濟南，位於天下第一泉趵突泉公園的萬竹園裡，所以自己是最印象深刻的，而且鷹在中國畫裡因與英雄的英諧音，更有了:不畏艱難、勇往直前、志向高遠、前程遠大、青雲直上、指日高升、奮武揚威等寓意，所以就講講李苦禪的鷹，這一大鳥。

一苦禪的鷹其特點

苦禪大師畫的鷹，渾厚蒼勁，大氣磅礴。凝重的線條、濃厚的墨色、苦澀的畫味、雄渾的氣魄，表現出鷹的氣勢、鷹的神韻。

他綜合了鷹、鷲、雕幾種兇猛型禽鳥的特點，創造了獨具特色的典型的鷹形象。他畫的鷹，眼是方形的，嘴像利斧，背上的羽毛用幾塊厚重的略淺的墨塊來表現。

畫完背羽接著用如“屈鐵”般的幾條線畫肩和幾片第一層飛羽。在第一層飛羽下再用重墨依次按結構畫第二層飛羽和第三層飛羽。畫鷹的腹部、腿部與頭部、頸部一樣用淡墨畫成。

爪用重墨勾勒。等筆墨未乾時，在鷹的頭部、背部、胸部、腿部用積墨法，疏密有致地點上重墨點，以增加鷹的力度。

二苦禪的鷹其願望

鷹在鳥中與眾不同，它雖然沒有漂亮的羽毛、悅耳的歌喉，但它是鳥中的“強者”，兇猛、漂悍、矯健。起飛時如離弦之箭;衝下來似迅雷閃電。

它是鳥中的智者，不貪戀暫時的安樂，高晗遠矚，雄居於高山之簸，翱翔於萬里長空。它具有勇往直前，從不畏懼的英雄本色，具有咄咄逼人的氣勢。 處處都顯示歲鷹的勇猛頑強，不屈不撓的個性。

從1978年改革開放以後，李苦禪一而再地畫鷹，有的題名《遠矚》， 有的題名《群鷹圖》……畫家把熱愛祖國，熱愛人民的滿腔熱情，溶人筆墨，其赤子之心昭然若揭。

李苦禪題字“群英圖”，是取“鷹”字的諧音，用雄鷹的精神象徵著英雄的人民，正以百折不撓的精神，建設著我們的國家。畫家畫的是鷹，歌頌的是人民群眾。

三苦禪的鷹其畫法

李苦禪畫鷹的步驟如下：

步驟一：鷹的頭部，先畫眼、畫嘴，再畫淡墨冠羽。鷹爪要注意透視和結構;

步驟二：先從背部畫起，先畫淡墨的背羽毛，再用線畫肩和第一層飛羽及尾;

步驟三：畫眼、嘴、頭冠、胸、腹、腿、爪，依次完成;

步驟四：待筆墨未乾時用積墨法在背上、肩上、頭、腹、腿部畫重墨點，

李老畫鷹時用墨水分比較大，淋漓酣暢，重拙有力。他曾說：“大寫意畫，只要筆墨效果好，形象不夠準，也不算大錯。”

鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。———— 李苦禪

仙鶴在古代是“一鳥之下，萬鳥之上”，僅次於鳳凰的“一品鳥”，明清一品官吏的官服編織的圖案就是“仙鶴”。同時鶴因為仙風道骨，為羽族之長，自古被稱為「一品鳥」，寓意第一。

一品是古代最高官階的名稱，皇帝以下文武百官共分九級，一品最高。仙鶴也是鳥類中最高貴的一種鳥，代表長壽、富貴。傳說它享有幾千年的壽命。仙鶴獨立，翹首遠望，姿態優美，色彩不豔不嬌，高雅大方。

人們也把鶴作為高官的象徵。一幅鶴立在潮頭岩石上的吉祥紋圖，取“潮”與“朝”的諧音，象徵像宰相一樣“一品當朝”；仙鶴在雲中飛翔的紋圖，象徵“一品高升”；日出時仙鶴飛翔的紋圖，象徵“指日高升”。