旅法藝術家常玉六十年代鉅作《曲腿裸女》將於10月5日「現代藝術晚間拍賣」驚豔登場。誕生於1965年的《曲腿裸女》是常玉最後一件裸女作品，堪稱其人生終極鉅作，亦是畫家最具代表性的藝術豐碑：其不僅被常玉選用於最後一次個展的邀請函封面，更常見於藝術家油畫全集及其他重要出版，誠為經典中之經典。此傳奇鉅作將於本季首現拍場，勢成收藏界盛事。

常玉畢生浪跡巴黎，是亞洲藝術史上的海外奇葩，也是西方藝術史上的東方明珠。二十年代，他與林風眠、吳大羽、徐悲鴻等現代先驅同赴巴黎，寫下旅法華人藝術家的序章。在四、五十年代成為吳冠中、張大千、趙無極、朱德群眼中的巴黎傳奇；六十年代，已屆盛年的常玉依然純粹，致力創寫人生事業的終極篇章。

1965年12月17日，常玉迎來他人生最後一次個展。他的晚年摯交勒維夫婦，在位於蒙帕拿斯綠磨坊街的別墅，隆而重之地為藝術家舉行展覽。開幕當晚，中外好友歡聚一堂，包括潘玉良、趙無極、朱德群及席德進等。讓人意想不到的是，常玉在此次展覽之後數月即因意外撒手人寰；而誕生於1965年4月的《曲腿裸女》便成其人生終極鉅作，亦是他最具代表性的藝術豐碑。

《曲腿裸女》在常玉創作生涯中的重要性不容置疑。從勒維別墅展覽開始，本作已是開幕邀請函之封面；1977年，巴黎畫商暨常玉重要藏家希耶戴在其畫廊舉行「禮讚常玉」展覽，本作亦作為海報隆重現身；九十年代以後，無論是常玉油畫全集，抑或其他重要出版，《曲腿裸女》都不曾缺席。作為常玉傳世最大尺幅裸女油畫之一，本作遠遠恢宏於臺北歷史博物館的常玉典藏，其同名油畫原稿亦見藏於該館；正因如此重要，《曲腿裸女》於2004年即作為最重要的常玉油畫，展出於巴黎吉美亞洲藝術博物館舉行的「常玉：身體語言」大展。

常玉探索裸女主題，表面看來是受到二十世紀巴黎藝壇之薰陶，其內在的精神氣質，卻是東方文人素養的延伸。如果說西方藝術以人體為神明之美的化身，那麼東方藝術則以山水作為造化之美的象徵，如此，當東西方至為崇高之美彼此結合，則可為各自的傳統主題找到創新之出路。

五、六十年代的常玉，不再如三十年代般以渾圓優雅的線條塑造裸體；反之呈現嶄新風格，不僅尺幅變得更為宏大，畫中裸女亦突破了站立、端坐或躺臥等常規造型，有如本幅《曲腿裸女》以奇特視覺呈現的畫面。畫中裸女躺在純白色的抽象背景中以水平躺臥，雙腿一橫一豎屈曲交疊，而最異乎尋常的，是藝術家採用從底下往上看的方式，特寫放大了裸女的下半身與私密部位，上半身僅以臉部和胸部作壘疊式露出，並支出左臂，可說藝術家藉助了誇張變形的裸女身姿，聯絡到東方山水奇石的造型。

《曲腿裸女》表面寫人，實際上是將雄奇造化寓於人體，使西方裸女主題從戀愛情色中解放，同時讓東方山水美學找到西方的傳繹方式。作品大膽披露女性上下半身的私密部位，讓觀眾驟眼不知應將視線落在何處；然而這種將數千年來人類文明最為禁忌、極欲迴避與修飾的部份和盤托出的坦誠，正是常玉光明磊落、心胸坦蕩的體現。

剛剛結束的蘇富比秋拍上，常玉《曲腿裸女》以1.98億港元拍出，可喜可賀亦可悲。

常玉作為西方世界公認的藝術造詣最高的中國畫家，的確是中國的“梵高”，生前默默無聞，而在他去世50年後，臺灣舉辦了一次常玉的大規模展覽拍賣，僅保險金額就高達44億人民幣。

我一直有說：不破不立，首先作為中國藝術家，要有守住一個自己民族的自己的東西，然後才有可能基於這個東西來做突破。反之，無根之水，何以突破創新？西方當代藝術也是基於他們幾百年的古典藝術的錘鍊，才得以突破。

所以，常玉的這個根基是中國的書法藝術，他用書法感繪畫的方式得自己獨特風格而大成。

鑑於伸手黨太多，特別是我微博粉絲裡伸手黨太多，主要是我懂的也很少，就說這麼多吧。不管你是跪西方、跪金錢的還是跪牛逼的，常玉是個西方藝術圈公認的世界級的中國大師，也拍出了近2億的畫作，他是華人，我看不懂你們作為華人有啥好酸的？也許，可悲的就是你們這幫人吧，要自信

我的職業是攝影和文字，對繪畫也是相通的，我說幾點意見吧。

在我心目中的美女包括美麗的裸女不是這樣的，這幅畫沒啥美感。

但是各人各愛，畫家喜歡這樣畫，有人喜歡這樣的畫，我不管那麼多閒事。

拍賣操作抬高畫作的價格，也是常見。

如果我有幾個億的錢，我會把錢花到更有意義的事情上去，愛人如己，己度度人，施比受更為有福，我會幫助需要幫助的人。

現在的世道很多人三觀不正，世界觀、人生觀、價值觀都偏離了正道，需要學習中華傳統文化，撥亂反正，克己復禮，才能國泰民安、風調雨順、仁愛和平、安居樂業。

本人認為:在歐舉辦畫展的時代意義更大於繪畫本身的藝術價值。

拋開絮雜的不論。就常玉的《曲腿裸女》在1965年在歐洲藝術之國舉辦畫展。這本身就是一次劃時代的，突破國內藝術禁錮性的事件。

大家想想:1965年，中國正處於什麼社會性質階段。這段政治非常時期，中國畫家的《曲腿裸女》，以及一系列的裸體女性藝術畫，能在西方國家順利展出。體現了一種什麼樣的觀念價值？

可以說於當時中國的政治生態和藝術價值取向背道而馳的。

旅歐畫家常玉，就是一位特立獨行，視藝術無國界，視自我無羈絆，超凡脫俗型的畫家，雖追藝的道路坎坷，歷經百難，甚至有時處於落魄的境地。始終不放棄藝術的追求和超越。

他的創作，無關政治和其他背景的制約，以不同庸俗的切入點，對女性身體的描繪創作。打破了以往中國固有的審美角度，和封建的“談性色變”的禁忌。借鑑西方抽象畫派中變形、誇張、探索人性心理等手法進行的構思繪製。雖然不被一些局外的人看好，但藝術的價值，還有一個沉澱，發現，再突破的認知時期，我們還是以一個接受，重新審視的態度來欣賞這些中國畫家的作品吧！

藝外人閒侃。

《曲腿裸女》裡，金石感的線條，筆意如刀，既剛硬，又果斷，既是人體，更是山水，是造化。是歷經一生後的告白。

這幅畫是他傳世最大尺幅的裸女畫，也是他人生最後一件裸女作品。

這幅《曲腿裸女》，更像是常玉面對記憶中的女體。水平躺臥，雙腿一橫一豎屈曲交疊的裸女，他少有地用了由下向上的仰視視角。看上去寥寥幾筆，卻似用盡氣力，回望一生過往。

怎樣看待《曲腿裸女》拍出1. 98億港元？你得先去了解常玉，去世前不久，他在一封給好友的信裡說“在經過一生的繪畫探索之後，我現在終於懂得如何繪畫了”；這幅是他人生最後一件裸女作品。

藝術無價，只看是否有人欣賞！

藝術家常玉的一幅畫作《曲腿裸女》在香港蘇富比2019年秋拍出1.98化港元高價？這一訊息在藝術界引起了一場轟動效應，藝術的春天已來臨？

其畫作真有物有所值？藝術的價值在那裡？

他的作品取材於中國畫的速寫，融入西方畫抽象畫元素，就創作了一幅驚世畫作。我個人認為拍出天價的畫作，不見得是高水準的，因為當今在拍賣行業，魚龍混雜，暗箱操作，水分甚多，未能真實衡量一個藝術家的藝術標準。

如中國畫壇龍頭的劉大為畫作，他在任職時畫作在一些大型拍賣會少則幾萬，多則幾十萬；而今，他下職了，人走茶涼，他的畫作一落千丈，現在的拍賣界是看畫的作者的頭銜而定價，不看畫作的是否有藝術價值，而真正有藝術價值的，因其無任何職務，而拒之門外，打入落宮，這是藝術的悲哀！

群眾的眼睛是雪亮的，有雅俗共賞，有內涵的畫作才是經典佳作，才有藝術價值。

《曲腿裸女》拍出1.98億港元的高價無疑是對中國畫家常玉作品的認可。任何藝術品的價值都是在於人們理解並欣賞它的存在，否則所謂的藝術品就和廢紙沒什麼區別。常玉的作品一開始是不受待見的，一捆又一捆的作品加起來僅僅能夠換到寥寥數法郎，但隨著時間的沉澱，和人們對於藝術品認知觀念的改變，常玉作品的美感以及其表現的思想逐漸被人接受，直至備受追捧。而這一切的經歷又和梵高是何其的相似。當然，作品成名後其經濟價值以及收藏價值也跟著水漲船高，所以在價格至上的拍賣行被拍出1.98億港元的價格也就不足為奇了。

絕大多數藝術都只受少數人追捧。即便畢加索、梵高這樣公認的大師的作品拿去給身邊的人看，我估計也沒幾個人懂得欣賞其藝術價值。作為一個畫家，常玉是悲哀的，他的悲哀在於他生不逢時，但他也是幸運的，他的幸運在於終於在遙遠的未來人們從他的作品中讀懂並認可了他。而這，或許也激勵著現在的畫家或者說藝術家，拋開一切束縛，毫無顧忌的盡情去創作。而這一切的一切，正是其藝術價值的體現！

作為藝術品，只有真正懂的欣賞的人才會體會到背後的價值，其價格已經遠遠超過價值

不僅僅是常玉的屈腿裸女，大量在市面炒作的畫作，一夜之間身價會超過幾十萬倍，不能說這畫值不值上億的價格，只能說這個市場需要這幅畫作值多少價

這副作品是常玉最具代表性的作品。是其藝術理念的集大成之作。這個售價相比這個作品的藝術價值來說一點都不為高。趙無極，朱德群，常玉等留學巴黎的藝術家，在熟練掌握了西方的繪畫語言和藝術理念之後都不約而同的把突破口放在對中國的文化藝術與西方的融合之中。趙無極，朱德群都看中的是文化情懷，常玉看中的更多是中國的傳統繪畫技藝的表現與西方的藝術理念的融合，常玉的創作更加西方一點，感覺也更加直接。在這副作品中，常玉把女性的生殖器畫在了畫中間，表現了一種坦蕩無忌的藝術胸懷，畫中女人的身體用神似中國書法的技法勾勒線條，遠遠望去，整體結構又像是中國畫的園林山石。而作品也可以看到二十世紀上半葉巴黎藝術圈的影響。如此種種，都給這副作家一種寬廣無限的解讀空間。

這幅畫作除了視角特別之外我也不太明白好在哪裡，可能是繪畫語言的問題，我們不太能明白西方的繪畫模式。

就像畢加索的畫，我們也看不出畫里人物的臉到底朝著哪邊。但並不妨礙畢加索是偉大的畫家。

這類畫作不排除炒作的行為在裡邊，很多畫家都是去世了才被認可為大師的。因為他們生前只知道創作不知道炒作。在生前炒作自己的如畢加索這樣的畫家非常少。成名前畢加索就是讓很多學生去各個畫廊去問有沒有畢加索的作品，從而引起了各個畫廊經營者的注意的。

像梵高這種只創作不推廣就只能在死後被別人拿來當做商品來炒作，在我看來對於畫家其實是件非常悲哀的事情。藝術的本質已經改變，繪畫在攝影術發明之前是很實用的手藝，在攝影術發明之後就開始變樣了。不再是單純的畫了。這就是我的想法，可能偏激，未必正確，僅供參考。