構圖這件事初學者四平八穩即是好。中級者將就一些技巧 一些花樣構圖。高階者，進入化境隨意構圖 毫無章法。也非常穩穩噠。

這話誰說的？有依據嗎？

構圖是攝影美學裡面最基本的要素之一，其中所謂的規則是無數前人在長期拍攝實踐和理論研究的基礎上總結出來的。如果能靈活運用，可以幫你少走很多彎路。

題主的說法我堅決反對。這種“越是……越是……”其實只能說是代表著一種無知者的叛逆心理而已，就像叛逆期的孩子，通常會有一種“凡是大人的話我都不要聽”心理。

我曾經遇到過一些攝友，不知道怎麼創新構圖，就把所有圖片歪著拍、斜著拍，還沾沾自喜地以為自己很時尚，對此我心裡想，這是典型的把無知當時尚啊，但嘴上我只能跟他們用開玩笑的口氣說：你下次吃飯可以試著用腳不用手了。

攝影也好，繪畫也好，電腦設計也好，我個人的理解很簡單，就八個字：均衡、和諧、適度衝突。這不僅適用於構圖，也適用於色彩搭配。總之，無規矩不成方圓。但如果一味死守規矩，就不是創作。

越是優秀的攝影師，越喜歡不規則的構圖嘛？你怎麼看？

越是優秀的攝影師，越喜歡不規則的構圖嘛？

是的，為什麼？

構圖的基本原則是如何突破現有的構圖原則，如何創新構圖原則，這個才是構圖最根本的原則。

所以越是優透的攝影師，越不會墨守陳規，越是喜歡去創新，去突破。

但是不是攝影構圖的亂拍，不遵循一定構圖規則的拍攝和掌握了攝影構圖規則以後再突破規則，創新構圖去拍攝的作品是完全不一樣的。

所以說，這個不規則的構圖不是沒有規則，而是突破現有的條條框框，建立自己的構圖規則。

你怎麼看？

用照片看！

一般認為，攝影屬於藝術範疇。藝術與技術不一樣，一般是無規則可言的。

我們在攝影教科書裡面所看到的許多所謂的構圖法則，例如黃金分割點法則、框式構圖法、對角線構圖法、三角形構圖法等等，只是總結了一些一般的規律而已，在初學攝影階段，可以起到一定的指導作用。

在攝影的實際操作中，因為拍攝的意圖、拍攝的物件和拍攝的條件是千變萬化、瞬息萬變的，往往很難套用某一個固定的構圖法則，只是因為我們對於這些法則都已經瞭然在胸，所以可以隨即靈活掌握，做出快速的反應。因此，我們最初遵循這些法則，我們的目的是最後將會突破這些法則。一個成熟的攝影師常常是不拘囿於這些法則或者規則的。

這就像我們學習書法，一開始我們要在一個一個方格或者米字格里面進行描紅、臨帖，一筆一畫都不能突破規定的法則，但是當我們已經學到爐火純青的時候，我們就可以揮灑自如，一氣呵成了。

感謝邀請。任何一名攝影愛好者在拍攝一個場景、人物的時候都按自己的審美選擇拍攝的角度，其實這都是在構圖，無非是構圖的是否合理，是否有章法，拍出的照片是否有美感，有多少藝術的成份在裡面。初學者可能會被要求構圖訓練，具備了攝影技能後更多的是如何靈活運用構圖使作品趨於耐看。而真正的攝影師是不被這些條條框框所限，柔韌有餘,隨心所欲。不是他不講究構圖，而是心中有數，信馬由韁。

繪畫大師可以揮毫潑墨，書法大家可以狂野奔放，雕刻大師可以大刀闊斧，說的是他們的造詣都達到如火純青,已將這門藝術推至高峰而成為一代宗師！

所以說一名著名的攝影師也是如此。當然，對一名攝影新手，瞭解、學好攝影基礎知識是你走向專業攝影的臺階，腳踏實地，紮實基本功，勤學苦練方能得心應手，成為“武林”高手。

俗話說：沒有規矩，不成方圓。真正的大師拍攝的照片是很工整的，橫平豎直是構圖的基礎。否則不吻合人們的審美觀了，即使創新，也有個理，能否交代主題思想，自古以來從畫家開始，構圖都有個“理”，才能成“章”。

不是說，越是優秀的攝影師越不喜歡規則構圖，而是越是優秀的攝影師越是能根據場景靈活構圖，想到更多構圖畫面，避免人云亦云。

所有的規則都源於成熟的社會行為、工作行為和生活行為！正常來說，規則本身具有不可違逆性，它是任何秩序維繫的前提。可就藝術本身而言，所有的規則都是桎梏和枷鎖。只有突破了規則才更趨於藝術的本質。機械的、教條的、模仿性構圖，其原理與根據本源於傳統繪畫，當加入了美學、視覺學、幾何學以後，得到了學院派及理論研究者的推崇與重視，並很快延伸到攝影領域。當大量的效果雷同、構圖嚴謹、循規蹈矩的圖片充斥了整個世間，一部分具有反叛和創新意識的攝影人開始嘗試突破這樣的條條框框，力求透過純主觀的攝影行為(而不是照相)真正展現攝影的藝術創造力。寬泛的說，並不是只有那些大師們在走這樣的路，在尋求這樣的突破；很多普通的攝影人也在這方面進行認真的學習和探索。

以下為一家之言。

這個問題要辯證看待。

藝術學既有共性規律之美，也有個性特殊之美。構圖風格亦如此，不能一刀切。

曬張自己拍的圖片。

同意題主判斷，藝術的生命在於創新，不規則中創新的可能性最大。

還有，話題設定的前提是優秀攝影師。也就是說，他早已完成了構圖、構成等基礎訓練，而進入到創作的廣闊天地。

本人也涉足攝影創作，併為此做了很多努力。我在拍攝過程中，比較注意抓取動感瞬間，比較用心準備可能下一秒出現的正在進行時的情節，特別是同一場景中多人共存的情況，做好預判，守住一個靜的畫面，等待動的物體進入取景框。這種看似守株待兔，實則存在無限可能的拍攝，很讓自己著迷。

不規則、不確切的，充滿未知的事物當中，有神性。包括構圖，不應該是你想好的，而應該是你靈機一動，甚至是闖入你鏡頭的不可複製的畫面，才最為人為自己喜愛。寇德卡的一條狗，傅擁軍的一隻貓……都是如此吧。