京劇誕生於北京，清朝京都政治中心，自然文化中心，同樣外交中心！人流文化交流廣泛，看戲自然多！過去沒有電影，只有地方戲，京劇在北京，當然時尚。皇親國戚達官貴人，到普通百姓都會參加聽戲，看戲。當然外行看內行！主要京都，容易攤廣。相聲，各劇種，雜技……天津藝人多的碼頭，出名角，走紅應該是北京！後推薦到全國！

藝術都是為外行服務的，這句話話糙理不糙。

國外的情況不瞭解，我們就說說國內吧。藝術大多數起源於上層社會，但是必須逐漸服務於下層社會，繼而越來越外行越來越俗。直到下層人外行人都能接受了，這門藝術才會慢慢高雅起來。

藝術起源於語言和繪畫，這個始終萬變不離其宗。1.中國的語言文字最初服務於商代甲骨文的占卜功能，看起來高階簡約。周代逐漸服務於下層貴族，士兵等人了，出現了《詩經，楚辭》。描繪的多是花草，愛情，政治，戰爭。但這還不是真正的普羅大眾，因為真正的普羅大眾是不識字的，但是很明顯語言藝術通俗化了。

2.語言文字到了漢代，在這群底層以上的初級貴族間已經穩定了，開始第二次高雅起來，出現了漢賦，要麼美麗要麼氣勢磅礴要麼優雅。一直到唐代又向下擴散了一個階層，就是平民中的讀書人，因為有科舉了，知識向下延伸了。出現了唐散文，辭藻的堆砌是那時候的通病，俗氣地附庸風雅嘛，中學語文課講過這個問題的。

3.唐朝後語言藝術的群眾基礎又穩定了，就是平民讀書人。所以語言又開始慢慢高雅，慢慢唐詩出現了，宋詞出現了。然後語言藝術又向下擴散，到了真正的平民，不識字的平民也會吟誦去了。所以發展到元曲，已經很通俗了。元曲已經跟現代曲藝有關係了。一直髮展到明清小說，越來越通俗，誰都能看，不識字的也可以由說書人講來聽懂了。

4.清朝中期基本上老百姓看的東西也穩定了，吸引人的鉅著產生了，小說也開始高階起來，就是紅樓夢。

這就是中國語言藝術的變遷。

回到相聲，最初從話本藝術中脫胎出來，向京津冀老百姓擴散，迅速低俗化。到了解放後，開始逐步高雅起來。穩定住了家裡有電視的這幫人。

但是隨著電視越來越普及，網路越來越普及。受眾一下子指數級擴大。你不能高雅了，你還得重新走一遍京津冀地區流行起來的套路，這次不是京津冀地區，而是全華人民，不止是家裡有電視的，而是會用手機的都是受眾。除非等到全華人民都差不多瞭解相聲了。相聲才會高雅起來。

這就是客觀規律

然而只有可給內行看的藝術才能成為經典。

反過來說只給外行看的所謂藝術終是垃圾。

沒人說經典不可以給外行看，

但無法給內行看的肯定低劣。鼓吹外行主導，就是逃避內行問責。往重了說是逃避江湖。

相聲不一定是低劣藝術，喜歡包袱是人類天性。

但奉行低俗討好終究失了相聲經典。

而轉過頭來埋葬你的人，就是當初低俗後來個人趣味提高了的人，對你形成的終極鄙視。

說白了，鄙視鏈天然有天梯屬性。一個升上鑽石大師的人鄙視白銀黃金的無知，是天大的必然。

市場是無情的，它今天連經典都能拋棄，明天拋棄阿貓阿狗真不是大問題。在歷史的車輪下能得以存活的，只有經典。

市場為王的時代可能先存在一兩百年，甚至在這中間形成較嚴重的焚書事件，但終究，歷史由脫離了當時市場鎖鏈的人改寫。在他們的筆下，道德是歷史的憲法。我們的行為都是有成本的。現在來看這個成本好像沒有總的人類心血的成本沉澱，但終究這一天是要到來的。

今天的我們認可但不崇尚的那些經典，大都不是當時社會的絕對上升期創造的。唐詩是在隋朝財富轉移給李家之後才誕生的，隋朝積累財富，卻不一定被後世尊重。如果人們意識不到財富的不易，那個時代能孵化成熟的藝術基本上沒有。電影藝術的中心不在歐洲是有道理的。歐洲人不僅意識不到財富的不易，還主導了兩次世界大戰。。。。

中國其實具備初步的條件，但由於更普遍的人沒有意識到財富的不易，甚至說白了，抱了全球化的大腿，所以整體上還無法進入孵化藝術的好時代。這個時代的真正藝術家是孤單的。久亂得治的幸運需要經歷幾個週期的幻想，最後才形成破滅。或者是戰爭毀滅幾代人，或者是鋼鐵洪流毀滅幾代人

低俗在每個人那裡都只能逞匹夫之勇。

鑑賞力是一代代人終究可以養成的。

郭的鍋離我主要試圖批判的思路還有些距離。郭的相聲事業最大的成功因素取決於工業化思維。甚至說白了，含有一定的對藝術類型深度結構的漂亮技巧。藝術與工業沒有太大差別的思維，是德雲社起來的根本。如同其它的工業一樣，相聲也會進入質量標準的時代，最主要的是經典的出現和認定。

說白了，郭沒看到相聲自己進入經典時代的需求性。

藝術大眾化.通俗化才有生命力

首先，藝術都是為外行服務的這句話不正確，既不符合現實也不符合歷史，既脫離了藝術的本源也模糊了藝術的價值。

這句話混淆了藝術.藝術品和藝術活動的關係和聯絡，並把藝術的服務物件單一化.絕對化了。

藝術在古代指的是六藝以及術數.方技等，一般特指經術。隨著社會的發展藝術的內涵和外延也相應的有了一定的變化，即更加豐富了。

藝術屬於上層建築中的意識形態，是審美活動和意識形態的統一，即是審美觀念.審美趣味.審美理想的統一。

藝術品是藝術工作者的智力勞動成果，藝術品的價值主要體現在精神層面而非物質層面，是以滿足人們的各種審美和精神需要為目的的。

藝術活動既是個人精神活動的重要組成部分，也是一個民族精神文明的重要組成部分，應該說是人類共同的精神財富。

綜上所述，藝術首先是為大眾服務的，大眾當然包括內行和外行，大眾的才是民族的，民族的才構成人類的。

為大眾服務首先就應該通俗，通俗的藝術才能被大眾理解和接受。才能更好的發揮藝術的功能，更好的體現藝術的價值。

通俗不是低俗，不是媚俗，更不能庸俗。藝術品創作和藝術活動的開展不能無底線，要符合時代的要求，要有利於良好的社會風氣形成，要有利於人的精神健康。

要做到藝術大眾化.通俗化就要遵循習總書記的講話精神，要樹立正確的歷史觀.民族觀.國家觀.文化觀.藝術觀，堅決抵制低俗.媚俗.庸俗，用健康向上的文娛作品啟迪人們的心靈，陶冶情操，用明德引領風尚，迴應時代的呼喚。

說的好啊！電影電視劇演員的表演藝術水平越高，觀眾越是喜歡看，追劇的原因即此。京劇演員也是如此，梅蘭芳大家都知道的。相聲演員們也是如此，侯寶林馬三立馬季等老藝術家，表演藝術登峰造極，觀眾喜歡死了。換言之，沒有藝術水平的藝術形式是不能長久的！