可能是自小練武的原因，由導演王家衛，梁朝偉、章子怡、張震、張晉、王慶祥五位主演的《一代宗師》是讓我一直重溫的電影之一，這部電影也許算不上最好，但是是我印象最深刻的電影！

講的是一段武林往事，王家衛在影像上的懷舊味與故事的魂是契合的。可以看成是逝去的武林或是民國傳奇，帶著舊味和距離感。之所以讓我印象深刻，大概是因為裡面的臺詞和演員精湛的演技，宮二失去父親後的失落與悵惘，葉問對侵略者的無奈和對自己愛國原則的堅守，一線天的殺氣以及宮寶森德高望重的武林宗師風範。裡面的臺詞充滿著文藝氣息，這也符合王家衛的影片風格，有人說太過於矯揉造作了，但是每個人的瞭解不一樣。其中我最喜歡的幾個場景是：葉問在“打餅”後對宮二父親說：“在你眼中，這塊餅是一個武林，對我來說，它是一個世界。”第二，面對日本侵略者，葉問堅守著自己的愛國主義原則說：我這個人喝慣了珠江水，這日本米我吃不慣。真揭不開鍋，我還有朋友，一人請我吃一頓，我都能撐個一年半載，你們慢慢吃吧。第三，宮二最後告別葉問 時候說：“我爹常說，習武之人有三個階段：見自己，見天地，見眾生。

當然，功夫只是載體，葉問頂多算個導體，倘若要在泱泱中華文化的沉澱中擇出一個切口，華人開創的武俠，也許不是最好的選項，確實也是一道千年的光景，承載著獨有的華人情懷和歷史積澱。電影前半段用葉問勾勒出了這個龐大而細緻的體系，一份光輝而深厚，繁華而獨特的歷史寫照，人們對此總是樂此不疲，而我更在乎的是後半段，當古老根深的武家文明遭遇時代的無情衝擊，封閉華麗的中華世道不堪一擊，文化破碎。

至於宮二選擇留在自己的年月，用倔強結束了自己的一生。可以說整部影片最終只成全了宮二。導演王家衛用了大量的篇幅塑造了一個悲劇式的人物形象，宮二為父報仇搭上了自己的一生，不婚嫁，不留後，不傳藝，做了沒有選擇的選擇，十年前的大年夜，導演用倒敘揭開復仇的序幕，奉天車站決絕的等待，等的越舊，越是叫人心焦，一句“該燒香燒香，該吃飯吃飯，該辦的事天打雷劈也得辦”積攢了宮二太多壓抑的情緒，之前佛前的誓言又立在眼前，孤單的佛燈撐起了一個女人堅強的內心。宮家的面子只能宮二撐回，在她的世界裡已經定義宮家沒有敗績，那麼這條復仇之路徹底將一個女人推向了孤獨悲情的深淵。直到多年之後再見葉問，感慨自己一輩子只唱了《楊門女將》，再無機會唱一曲《遊園驚夢》，這一份落寞來自最後的告別讓影片蒙上了一絲哀傷。

而本片最精彩的打鬥莫過於在火車站宮二和其師兄馬三的決鬥。那麼我們就得來說說馬三這個人。其人物背景交代不多，只知道是從小跟著師傅宮寶森習武，在形意拳方面有很大的成就，是宮寶森的得意弟子，這個從宮寶森在金樓叫武林人士得照應他的時候就可以看出來。但是他功夫雖高，但是武德修養不高甚至叛國做了漢奸。在宮寶森勸說回頭無效的情況下，還弒事，揹負上了欺師滅祖的罪名。但是多行不義必自斃，最後宮二踏上了為父報仇的道路，在火車站拿回了宮家的“東西”，其實指的是就是他身上的武功。這過後，馬三這個人物在影片在沒有出現過，我想馬三這個人物的出現有三個原因，第一：體現了宮寶森武藝的高強，名師出高徒嘛。其二：劇情需要出現串聯，交代宮二最後結局的因果關係。其三：我想這個是最重要的也是對世人的警告：就是人一旦做錯事在人生的道路上迷了路，一定要“回頭”。

王家衛憑藉這部電影也獲得了最佳導演和最佳編劇獎，章子怡獲得了最佳女主角，張晉也獲得了最佳男配角。這部電影當時也獲得了多項大獎，這裡就不一一列舉了。總之，我身邊的朋友對這部影片也好評如潮，可以說這是我印象最深的一部電影了。

關於這部電影，想說的話太多。我也只能像王家衛導演那樣，捨棄所有能說的，而只說我最想說的那部分。假如引起你的共鳴，那我真是開心。念念不忘，必有迴響。

二零零一年，我，十二歲，偶然間看到這部電影裡十二歲的她，瑪婷達，五官深刻、眼神堅定、性格剛硬。莫名的喜歡這個小女孩；很多年以後，上了大學，再去看這部電影的時候，喜歡片中這位留著絡腮鬍的大叔，單純、處事嚴謹、有勇有謀、有擔當；再後來，這部電影永遠地存留在硬盤裡，沒有片子可看的時候就會開啟來重溫一番，又漸漸喜歡上它的插曲、片尾曲，甚至大反派。

導演說：“這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而深愛彼此。”

他是一個所謂的職業殺手，閒暇時，給心愛的植物喝水，獨自看一場舊電影，傻笑。

她是一個所謂的問題少女，無聊時，坐在樓欄上抽根菸，看同齡人應該看的動畫片。

她生活在一個沒有溫暖可言的家庭，她的內心痛苦又失望，失落又無奈。因而才會帶著生冷的眼神問他：“Is life always this hard, or just when you"re a kid?”他認真答道：“Always like this.”

這段不經意的問答，貫穿整片：現實不似動畫片，不全是美好的過程，不全是‘執子之手，與子偕老’的幸福，甚至不全是‘好人好報，惡有惡報’的結局。

她闖進了他的生活，從他為她開門的那一刻起，卻也註定自己殺手職業的終結。他的生活從植物與槍支元素開始擴充套件：他套著小豬微波爐手套哄她，被她曖昧地告白時牛奶噴了一身，和她一起玩CosPlay，他從一個冷凍的形象開始融化，有了雛形，漸至飽滿，從一個冷酷的殺手慢慢變成一個可愛的男人。

他對她的溫暖是含蓄而帶有一絲絲情調，她對他的曖昧是直白而直擊他的心房。他們都受過心靈或肉體上的傷，所以才這般沉默專注，才會有“熟”的流露。缺乏安全感，沒有歸屬感，他才會專注於那盆綠景，她才會拿著上了膛的手槍來賭。他開始想要有牽掛，想要有根，渴望快樂地正常的生活。他的表白直到離別才道出來，如此情深，難以啟齒。

最終，他做了所有能夠為她做的，包括死；她做了她僅能做的，讓他生前牽掛的綠景紮根土地，成為她永遠對他遙遠的念想。一切都安定下來，故事緩緩結束在Sting的歌曲片《Sharp of my heart》。

我喜歡這個早熟而又純真的女孩，也喜歡這個單純又成熟的大男孩----《殺手裡昂》。

周星馳系類的《九品芝麻官》吧，我不得不說，這部電影真的已經看了好多好多好多遍了，但是每一再看的時候還是覺得很新鮮，因為以前小的時候，家裡有的是有線電視，沒有無線電視，基本上都是，哪個臺有好看的就停在哪個臺，所以每次只要有一個臺再放《九品芝麻官》我肯定是會停下來再看一遍的，即使已經看的滾瓜爛熟了，可能是因為這部電影承載了太多的兒時的回憶吧，也許到現在看到某個片段的時候，你也會想起幾年前，甚至好幾年前的自己在看到同樣畫面的情景，也許這就是一種魔力吧，一種星爺電影的魔力。要說這部電影的內容也不像好萊塢大片那麼震撼，也不想現在的偶像片那麼感到，更不想武打片那麼刺激，他就是屬於周氏的無厘頭搞笑，就會覺得，啊好無聊啊，但是好好笑啊，你有見過一個笑話講了好多年，你還是會覺得好笑嗎，但是周星馳的電影就是這樣的，它裡面搞笑的片段，即使是看了幾年，十幾年，你還是會覺得好笑，每一次給你的感覺都是在看一部新的電影一樣，就像裡面看了好多遍的橋段，周星馳在裡面飾演的包龍星，在妓院練就了一身罵人的功夫那一段，把死人罵活，把河底的魚罵跳出來等等，到最後依靠這種鐵齒銅牙在公堂上替別人伸冤，真的特別大快人心，每次看的都激動不已，這才是真正的讓人百看不厭。

肖申克的救贖，體現了社會的巧合和人性的善惡，智者的謀略與隱忍，小人的本性與可憎。生活中也是如此，一些事並不是清者自清就行了，當然，善惡到頭終有報，善必強，惡必懲，這便是信仰

初戀這件小事吧，看了可能有快十遍了，雖然我年少時喜歡過的那個人沒有阿亮學長那麼帥氣，我也曾像小水那樣努力變成更好的自己。電影給了他們重逢相愛的機會，這可能是一種藝術昇華，對於我而言儘管現實中結局不完美，這部電影卻能讓我想起當時喜歡一個人的心情。