《天淨沙•秋》中，作者一共透過描寫十二種景物，描繪出一幅景色從蕭瑟、寂寥到明朗、清麗的秋景圖。

描寫秋日黃昏蕭瑟冷寂的六種景物就是前兩句：“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉！”孤村、落日、殘霞、輕煙、老樹、寒鴉！每個詞都透出蕭瑟之氣。

《天淨沙•秋》一首描寫當時社會的抒情曲。寫出了詩人由冷寂惆悵之感到開朗希望的情懷。這篇散曲用筆精深，風格獨具，婉約清麗，意境新穎，頗有詞的意境。

迷詩先生，為你解答！

孤村落日殘霞，

輕煙老樹寒鴉。

一點飛鴻影下。

青山綠水，

白草紅葉黃花。

全詩五句，共二十八個字，雖然寫的秋景但詩中並沒秋字。但描繪出一幅從蕭瑟，寂寥到明朗清麗的秋景圖，從詩的意景，修辭，足以看出作者的文學涵養極高。

要說詩中是用哪六種景物來渲染秋日的黃昏的蕭瑟冷寂，當然是詩中的：孤村，落日，殘霞，輕煙，老樹，寒鴉。其中的每一景足以體現出秋日黃昏蕭瑟冷寂的氣氛來。

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉。一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

這是我見過最好的提問，只需要把《天淨沙·秋》寫到這上面就完成了回答。

這個問題提的有點問題，《天淨沙·秋》是一首元曲中的小令。不是詩。在元朝，與曲相關的藝術形式主要有三種：散曲：散曲又分為小令和套數兩種，小令和宋詞相近，多是獨立的曲子；套數也稱散套，類似於現代的組曲；二是雜劇，三是戲文。元代當朝並沒有“元曲”這個概念，當時的習慣是沿用“樂府”統稱曲類作品，元人羅宗信在《中原音韻·序》中說：“世之共稱唐詩、宋詞、大元樂府，誠哉！”為了區別於元朝以前可以入樂的詩歌，特別是宋詞，元人自己也稱元曲為“今樂府”。

回到正題。看到《天淨沙·秋》這個題目，老是錯覺為《天淨沙·秋思》。作者白樸（1226—約1310後）和《秋思》的作者馬致遠（1250—1321？）以及關漢卿、鄭光祖並稱為元曲四大家。

“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花”。小令共二十八個字，一目瞭然，前兩句孤村、落日、殘霞、輕煙、老樹、寒鴉六種景物一下子就把人帶入了秋天的蕭瑟冷寂中，孤、落、殘、輕、老、寒更是從數字、動態、程度、溫度上加強了渲染力。但《秋》和《秋思》不同的是，第三句又如當今拍攝影片一樣，增加了飛鴻之動態，繼而又在第四、五句添上了青、綠、白，紅、黃五種斑斕色彩，與前兩句的蕭瑟冷寂中和了一下，冷暖色彩相間，為肅殺的秋景增加了活力和明快。

順便說一下，個人認為，白樸的《秋》比起馬致遠的《秋思》，功力上還是有差距的，《秋》屬於無我之境，像一幅純粹的秋季風景圖。有人認為一點飛鴻影下“點”出了相思之意，有點牽強。其藝術感染力比不上馬致遠的《秋思》。《秋思》屬於有我之境，王國維稱讚為“純是Teana”。雖然馬致遠比白樸小了二十多歲，其“枯藤老樹昏鴉”有可能化用於白樸的“輕煙老樹寒鴉”。但也不耽誤《秋思》成為“秋思之祖”。

你確定標題正確? ? ? 不知你說的是馬致遠的還是白樸的，還是……不管誰的（暫定馬致遠），

我咋記得叫《天淨沙.秋思》。

並且，那個“思”，還要讀第四聲……

（你敢在這提問題，一定是我老師錯了，你對，繼續）

（再說，嚴格點說:這叫“詩”嗎?好好百度一下，啥叫元曲，啥叫“散曲，”啥叫“雜劇”，啥叫“小令兒”。）

還有，我咋數出的景物比你多呢?咱倆說的不是同一首吧:

枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽，天涯……加上“斷腸人”，比六個多吧？

這問題，你到底在哪兒抄的呀?

哥，你膽真大……弟我為你捏把汗。

《天淨沙·河西》

敦煌 臥佛 奔馬，

綠洲 大漠 古剎。

河西自古繁華，

祁連山下，

綿延千里人家。

《天淨沙.秋》是元代著名散曲作家、詞人白樸的越調散曲小令。原令如下：【越調】 天淨沙.秋

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉。

一點飛鴻影下。

青山綠水，白草紅葉黃花。在這支秋景曲中，作者描繪了兩幅圖畫，色彩明暗對比鮮明，虛實對照突出，情從景出，景含深情。

第一幅是前二句所描繪的。作者擷取了六種自然景物：村、日、霞、煙、樹、鴉，再用孤、落、殘、輕、老、寒等六個感情色彩濃厚一致的詞語加以渲染。六個意象珠綴相連，自然相應，使得整幅畫面籠罩著一派蕭瑟冷寂的氣氛，令人感到濃濃的秋意，瑟瑟的秋情，恰當地照應了題目“秋”。“落日殘霞”不僅點明瞭是傍晚時分，更傳遞出一種“夕陽無限好，只是近黃昏”的無奈惆悵之感。孤零零的小村莊，樹木枯老，烏鴉出沒，人跡稀少，一點生氣都沒有，但又繚繞著飄渺迷濛的“輕煙”，這樣的畫面使人不由得會產生一種淒涼冷清、撲朔迷離的情感。在這裡，作者正是運用了寫實的手法，描繪出一幅慘淡、蕭瑟、冷清的遲暮秋景圖。

第二幅畫面，作者筆法陡轉，一改先前的蕭瑟、冷清，妙筆生花，用飛鴻、青山、綠水、白草、紅葉、黃花六中景物意象，給讀者展現了一幅“秋日勝春朝”的美麗景緻。遠處“一點飛鴻影下”，賦予了秋日黃昏的靈動和生氣。近處“青山綠水，白草紅葉黃花”，渲染了黃昏秋色的靜美和自然。這幅畫面色彩斑斕，鮮豔明麗，充滿著勃勃的生機，與前一幅畫面在環境氣氛上，形成了強烈的反差。

同樣是秋天之景，為什麼有如此大的反差？作者到底是想表達一種什麼樣的思想感情呢？光比較這兩幅畫面是找不到明確的答案的，如果聯絡白樸不願在元朝做官的態度，答案就不難明白了。畫面中的“一點飛鴻”，與李白的《送裴十八圖南歸嵩山其二》：“舉手指飛鴻，此情難具論。同歸無早晚，潁水有清原。”中的“飛鴻”有著異曲同工之妙，都暗喻作者本人。白樸不願在朝廷中謀職，卻希望自己像一隻展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找到自己感到滿意，有生機的樂土。因此“影下”的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，我們可以理解為是作者的歸隱之地，是作者的心中之景。情調開朗平和，沒有一點消極之感，表現了作者對隱居生活的熱愛之情，應屬於虛寫。在這支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“心中之景”與當時真實的環境放在一起，產生強烈的對比效果，含蓄地流露出自己的愛憎之情。

此曲極富藝術張力，一筆並寫兩面，成功地將秋日遲暮蕭瑟之景與明朗絢麗之景融合在一起，把賞心悅目的秋景作為曲子的主旋律，不失為又一篇寫秋傑作。

輕風籃天輝霞，

黃牛黑狗白鴨，

老漢草帽褲衩，

村前樹下，

盼兒歸眼望瞎。

提到《天淨沙》的曲牌名，最先讓人想到的是馬致遠的《天淨沙.秋思》，

不過白樸也有一首《天淨沙.秋》的小令讓人稱道。至於白樸這首小令為什麼沒有馬致遠的出名，當然是有原因的。

先回到問題本題。

就整首小令而言，渲染秋日黃昏的蕭瑟冷寂遠不止六種景物，而是十二種景物。

天淨沙·秋 白樸

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

除中間一句“一點飛鴻影下”之外，前二句和末二句都採用了意象並列的形式結構句子。這種連綴的形式取法於溫庭筠的《商山早行》“雞聲茅店月，人跡板橋霜”兩句詩。

或許這支小令的末二句讓人感覺有一種絢麗的色感，使得整首曲子有由黯淡轉明朗的情緒感受。不過這實際上是一種錯覺，

“青山綠水”顏色的鮮明也許讓你覺得清新明麗，不過筆者以為這個意象的選擇並不在於表達明快的情感，而是從大處勾勒出了冷調畫面。

“青山綠水”一詞的運用在古詩詞中的運用中過於泛化，有用於春景的描寫，也有寫秋景的，就情感而言，也有與離別或愁緒相關連的。

如唐代的李邕有詩云：“青山滿蜀道，綠水向荊州。不作書相問，誰能慰別愁”；

劉長卿詩有句“青山將綠水，惆悵不勝情”；

宋代韓淲有詩句“良天佳月共中秋，綠水青山一倚樓。今古情懷只如此，幾多杯酒可銷愁”等等，都與愁情相關。

而末句三種物象則是典型的秋天物象，且也多與離別思念有關，亦表示生命遲暮的悲傷心態。

白草這一物象在詩詞曲中出現，絕大多數是與秋季有關。

如我們熟悉的岑參詩有句“北風捲地白草折，胡天八月即飛雪”；

還有其它的如“嚴霜白草木，寒風晝夜起”“坐見黃雲暮，行看白草秋”“更聞橫笛關山遠，白草胡沙西塞秋”“誰憐後夜思鄉處，白草黃茅舊漢關”“晴山向孤城，秋日滿白草”等等。

紅葉與黃花在詩詞作品中出現的次數就更多了，也有許多我們熟悉的佳句。

如李清照《醉花陰》有詞句雲“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”“滿地黃花堆積，憔悴損”；

韋莊有詩句：“馬前紅葉正紛紛，馬上離情斷殺魂”；

董解元《西廂記諸宮調》有“君不見滿山紅葉，盡是離人眼中血”；

王實甫在《崔鶯鶯待月西廂記》中把其詞改為“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”。

紅葉與黃花也常常以對舉或並列的形式出現。

如白居易詩有句：“黃花助興方攜酒，紅葉添愁正滿階。”

張先詞有句“紅葉黃花秋又老，疏雨更西風。”

鄭光祖《蟾宮曲》有句“見滿山滿谷，紅葉黃花。正是淒涼時候，離人又在天涯。”

這些句子都是感傷於生命在不圓滿中漸而凋零的愁悶心緒。

因此，可以說，此曲後二句同樣在一個大的冷調畫面上綴入星星點點的暖色，但這些暖色並無助於引起我們熱烈的情感體驗，倒是生出了生命面臨終結時的最後掙扎之情思。

綜上，這支曲子用了十二個意象來渲染秋日黃昏圖景。中間的飛鴻意象是整支曲子的例外，前二句的村、日、霞、煙、樹、鴉六個物象前分別修飾以形容詞孤、落、殘、輕、老、寒，後二句也是在山、水、草、葉、花等五個物象前飾以顏色字形成偏正短語，意在突出作者眼中所見之景的蕭瑟冷寂，枯敗老豔，表達一種或與鄉情有關的惆悵悲傷。

元曲四大家之一的白樸，為金朝著名文學家元好問悉心培養長大，但蒙古滅金後，他無意於出仕，晚年流寓南方，這支曲子推測應是晚年之作，用以表達思鄉之情。

館主來了，我是無月，我來回答這個問題。

題主所提的這個題目有幾處錯誤，我看前面的朋友都已經指出來了，無月在此就不再贅述。

我們一起來賞析一下《天淨沙·秋》

《天淨沙·秋》

元 白樸

孤村落日殘霞，

輕煙老樹寒鴉，

一點飛鴻影下。

青山綠水，

白草紅葉黃花。

白樸的這首小令描寫深秋的景色，全文卻沒有一個“秋”字，這是一點妙處。

全文總共十二景，將秋景由蕭瑟、寂寥嚮明朗、清麗的轉變過程描繪的栩栩如生。讀此散曲之時，眼前仿若出現一幅秋意畫卷，慢慢捲開，卷中畫景一一呈現。

前三句

先看前三句，這三句描繪了深秋之淒涼與孤寒。

黃昏時分，如血的殘陽映照著孤零零的小村莊。幾縷炊煙消散，幾隻寒鴉，靜靜的站在枯樹的枝頭。一隻大雁飛過，地上留下一點移動的影子。

深秋晚景，萬籟俱寂，眼前赫然一幅黑白村莊畫。

這個“點”用的更是絕妙，飛鴻雁影，是這靜態畫中的唯一動態，卻只是“一點”，是那麼的微不足道。不足以改變整個畫卷的韻味。

後兩句

畫卷繼續展開，突然眼前一亮，豁然開朗。

青、綠、白、紅、黃

五色之物，山水草葉花。

青山靜靜，綠水悠悠。白草綿綿，紅葉片片，黃花朵朵。

白樸仍是使用靜物，卻點綴上五種顏色，使得畫面顏色繽紛，彷彿動起來一樣。一掃之前的悲涼肅殺，替之以明快爽朗，活躍非常。

妙不妙？甚妙！

誰言深秋一定悲？不！深秋亦可歡！

個人建議，欣賞這首散曲時，帶著畫畫的心情，以欣賞美術作品的眼光去品讀，很是值得玩味。

無月文化，品讀經典，品味文化