還是內容為王吧？內容一部劇的靈魂，電影工作者只是他們的化妝師和服裝師。好的演員只可以讓爛劇看起來不那麼渣，更讓好的劇本光芒四射。經典的電影當然好的演員演繹出來的多，但是基本沒什麼渣劇本吧？

內容是整部電影的核心，沒有一個好的題材，再好的演員再好的演技也無濟於事。近年來，很多觀眾反應沒有好片子可看，問題就是出在沒有一部好的劇本，也就是說，我們的編劇出現了問題。在選擇題材方面不是深入生活去挖掘，而是憑空捏造甚至照抄照搬，你有什麼我也有，外國有什麼題材的我也要有，有的翻拍，甚至好端端的一題材給編得沒了骨肉，這樣的片子誰看？再說明星，其實就是一演員，只不過一些素質不高的觀眾太拿他們當回事了，試問，你們追的是什麼？有的演員演技很一般，無論是個人素質，以及人品，都不怎麼樣，哪裡還稱得上明星，只不過演了幾場戲而已。一部好的作品，之所以叫座，那是有內容，真實感人，再加之演員功底厚實，而非一張臉打天下。如果說演員和內容哪個更重要，二者缺一不可。

～～個人認為還是內容稍微重要一些吧！～～～雖說明星演員確實是有號召力，有話題性，但不是什麼角色，什麼內容的故事情節都可以輕鬆駕馭的～～～～如果一部電影的內容足夠豐富，相信應該也會有很多觀眾喜歡的～～～就比如說我們中國產影片的票房之首《戰狼2》～～～～～～～這部影片的明星效應應該不算高吧，不是什麼流量的花生，也不是什麼影帝后之類的主演，大部分還是依靠它的主旋律內容，無論從哪方面說這確實是一部夠火的電影，就是因為《戰狼1》裡結尾的一句“犯我中華者，雖遠必誅”口號確實響亮，但在《戰狼2》裡確實做到了～～～記得好多年前有一部小成本電影《失戀三十三天》想必很多朋友都看過吧～～～～～～～拋開演員的私生活不說，那時的男女主都不算很紅吧～其實大多數人還是衝著影片的內容而去看的，在那個時候票房也還算突出，不說它的內容有多豐富多彩，可能有些人看了也許會有感觸，大概是代入了自己的曾經和真心吧～～～～～～～～～個人看法，不喜勿噴，歡迎評論～～～～

這問題讓我想起《少年包青天》裡一大師跟公孫策說的《蛇頭與蛇尾》的故事。故事是這樣的：話說很久很久以前，在一片茂密的森林裡有一條長達百丈的千年蟒蛇。有一天，蛇尾跟蛇頭說，為什麼老是你走前面，而我只能跟在你後面走呢？你多好啊，想去那就去那。蛇頭說：那是我有眼睛，有鼻子和嘴巴，能識別方向，當然是我走前面啦。蛇尾不服氣，說我也能啊，你讓我走前面看看。蛇頭當然不願意啦，不理它，繼續朝前走。這時，蛇尾生氣了，把尾巴纏在了一根粗大的樹幹。這下，蛇頭走不了了，沒辦法，只能答應了蛇尾的要求，讓他走前面。哈哈，後果大家都想得到啦，蛇尾趾高氣揚的抬頭就走，但一邁步子，才知道，自己除了擺尾，根本做不了別的，跟個盲人似的，看不到路，不是撞樹幹上了，就是掉水潭裡了，最後是摔得鼻青臉腫，苦不堪言啊。無奈，只能認輸，跟著蛇頭走啦。蛇無頭不行，蛇無尾同樣不行。

有點繞遠了，這故事只是想讓我說，就電影而言，本身內容和明星演員一樣重要。拍一部電影，首先是確定劇本吧，然後才決定用哪個明星演員吧。只有內容跟明星配套了，才知道這部電影會是怎麼樣？一部好的電影可以成就一個明星演員，反之，一個好的明星演員也可以成就一部電影。沒聽過樑朝偉老婆說：梁朝偉從不接爛劇本。所以梁朝偉有如此成就除了他那超凡演技，也離不開好的劇本。

有人可能說，演員本身比內容重要，那為什麼你要去吐槽一個當紅明星（彈幕常見）。說什麼太假了，穿幫了，不忍直視等，你看演員就行啊，還在乎這麼多？

我打個比方：電影《舉起手來》是潘長江，郭達主演的，要是換當紅明星鹿晗，張藝興去演，各位你們覺得會是怎麼樣？我估計會辣眼睛，因為這據內容本身就不太合適他們，不可能因為鹿晗，張藝興當紅，就覺得能行吧？

反之亦然，鹿晗跟張藝興能演的電影，你覺得換潘長江去，可以嗎？

當然有人可能說，小鮮肉可以走流量啊，內容不重要。我怎麼看最近幾年的電影票房，還是吳京的《戰狼2》最高啊，有人會說這電影打了情懷，但人家是以內容作基礎。

也可能有人說，我們一般看電影，首先了解是有哪些明星演員參演。沒錯，我承認，我也會這樣。但不代表內容不重要，如果是這樣的話，就不會說某某某是“爛片王”。你可以賣一次情懷，難道你還想次次賣情懷？看多了，我們會吐的。

就拿2016年的《封神傳奇》電影來說，明星演員夠大牌吧，夠多吧。結果呢？是不是覺得很浪費？宣傳的時候還說逆天神作，結果確實逆天了，不過逆反了。

總之，我是覺得，內容跟明星演員相輔相成，一樣的重要！你們覺得呢？

我個人認為還是看的故事情節，看電影就是為了愉悅心情，不會有目的的選擇觀看那個明星演的，只看那部電影比較火熱度比較大的電影觀看，

我認為看電影分兩類；其一故事的情節，其二故事裡的主人公。現當下社會，有多少人不是為了追星，很少注重電影內容的扮演。

為什麼流量明星開始對電影票房毫無號召力了？幾個原因這裡告訴你

以往，一部電影的票房保證無疑是當紅明星的影響力。一直以來，所有的熱門電影都以”大IP+流量明星“執行著。然而到了今年，這個定律開始失靈了。投資人花了上億請了超級大流量明星，電影的票房，別說高，甚至連回本都是問題。讓不少投資人心痛不已！付出的數億投資就這樣打水漂了。然後更奇怪的是，流量明星對電影票房的作用，已經由”票房靈藥“變成”票房毒藥了“。作用力越來越小，甚至是由正變負起，讓不少製片人頭疼不已，也讓投資人更加謹慎，再也不敢輕而易舉的看著流量瞎投資了。

今年暑假的電影旺季，更加驗證了這一點。《我不是藥神》這一低成本，沒有任何流量明星的電影，更是新晉導演徐崢的作品，一舉拿下票房冠軍。在競爭激勵的暑期電影中脫穎而出，令一眾流量小鮮肉和當紅明星”汗顏“不止。其實，從去年開始，這個現象便已慢慢展現出來。曾經的《戰狼2》更是直接碾壓雲集鮮肉的《建軍大業》，今年春節，《唐人街探案2》和《紅海行動》更是碾壓所有一切流量明星主演的電影。現在的觀眾們對於電影內容的重視高過於流量明星本身，流量明星已經漸漸被觀眾們拋棄了。

下面聽小編一一說來。早在5年前，那個時候的電影還是以流量當道的。當年的票房絕對來源於流量明星的參與。當年趙薇的《致青春》創下7億多的票房，開啟了”大IP+流量明星“的風潮，此後的郭敬明，親自導演，帶了一堆流量明星小鮮肉主演的《小時代》，更是以2350萬的成本取下了快5億的票房。在娛樂圈掀起一股小地震。

當年的流量明星，的確有著不小的影響力。憑藉著流量明星的粉絲，上映的電影部部取得不少的票房。投資人制片人更是笑得樂開花。然而隨著電影的增加，粉絲們漸漸發現。流量明星選擇的電影多是高片酬的，內容空洞，哪裡給的錢多去哪裡演。粉絲們漸漸不買賬了，大家是來看電影的。隨著電影質量的降低，粉絲們對於明星的熱情度被消耗光了。而隨著審美度的提高，粉絲們更想看到的是值得一看的有內容的電影，而不是為了流量而湊數的電影。

如同市場規律，電影市場經歷了輕而易舉賺票房的年代，到如今漸漸恢復正常。觀眾們從跟風潮隨大流到如今的恢復理智，更願意為有質量有內容的小成本電影買單，再也不受宣傳影響一意孤行的為高成本電影買單了。希望明星們可以沉下心，認真演戲，為觀眾帶來好作品。有了好作品，不愁沒有票房，沒有粉絲。

小製作搬上大銀屏，一部影片的成功與否是看票房還是靠口碑評分？其答案是兩者皆要達。

電影本身的時間就是很短，而且在劇情上必須又要連貫協調。其中演員的選擇和專業性尤為重要，其實流量明星並非都是全部都是花瓶，很多的我們知道的流量明星除了顏值以外，他們都是從專業表演學院畢業，至於成為了流量明星只是迎合了現今社會大多數觀眾的口味。所以出來了一批諧星和小鮮肉。但是他們的演技也是一直線上，比如之前《戰狼》裡的張翰，他算得上是代表人物了，曾今的小鮮肉如今給我們展現的是他真正的演技，也屬於實力派演員。不可忽略。

在這裡我推薦一個綜藝節目《我就是演員》其中裡面的選手和受邀的評分嘉賓都是既有流量又有演技的。建議大家可以觀看，或許可以得到更多的認識

話說回來，電影的內容。我所看過的令我咂舌稱讚的影片，他給我都是反映一個社會思想，一個積極向上的人生寓意又或在故事的結尾給我豁然開朗理解劇中角色鋪墊的隱藏資訊。唯獨這樣我才覺得這部電影是有價值也是符合大多數人的口味，並不是一味的翻拍，然後絲毫改變都沒有。

舉個例子說《西虹市首富》這部影片就像我說的那樣雖說是翻拍自於美國《布魯斯特的百萬橫財》但是人家團隊在裡面注入了當今社會的思想潮流迎合了大眾口味，所以它意外也是必然性的取得了成功。

可見，現在電影內容和角色的選擇都是有講究的。

前陣子由鹿晗、舒淇主演的《上海堡壘》票房口碑雙撲街，經過十天的垂死掙扎，最終票房定格在1.2億，這可是部號稱投資三億的科幻片，大氣是披著科幻片的外衣，講述的是愛情片，《流浪地球》 剛剛打開了中國科幻片的大門，一個不小心《上海堡壘》又把它關上了”。從這部電影可以看出“流量時代”已經過去，作為國內的頂級流量小生鹿晗再也拯救不了沒有內容、沒有質量，只靠流量帶動票房的電影。

不過值得慶幸的是我們終於不再為流量小生而買單，從2013年《小時代》的開始，四部電影總豆瓣評分17.9分，卻拿下了整整18億的票房，可以說讓投資方賺了個盆滿缽滿，皆大歡喜。之後的流量電影時代正式開啟，拍電影不看劇情是否優質，不看製作是否精良，只有一味地請當紅小生，只要明星在，票房就在。鹿晗主演的《盜墓筆記》在暑期檔票房高達10億，拿下2016暑期檔冠軍；吳亦凡被周星馳選中主演《西遊伏妖篇》，在春節檔拿下了16億的票房。這兩部電影，一部豆瓣4.7，一部豆瓣5.5。

直到與戰狼2同期上映的《三生三世十里桃花》預示了流量電影時代的結束的前兆，《戰狼》以掩耳不及盜鈴之勢迅速擊潰了三生三世，讓我們看到了什麼才是觀眾想看到的電影，而《上海堡壘》的撲街給這個流量時代終結畫上了一個句號。今年暑假，國漫電影《哪吒之魔童降世》由於製作精良，口碑大爆，票房已達40億，在沒有任何一個明星的情況下，實力碾壓各種明星電影。

相信未來，大家都會更加註重內容而不是明星和流量，“流量時代”已經過去。

一部電影的成功，各要素缺一不可，最短板的那個（那些）要素，決定了這部電影的藝術成就，最亮眼的那個（那些）要素，決定了一部電影的票房成績。

前些年，觀眾憑藉導演和演員陣容去評價一部電影好不好看，誰都知道這是一個“笨辦法”，但也是“沒辦法的辦法”。是資本和影視公司聯合一些明星大腕，共同挖了一個大坑，觀眾看不出這個坑到底有多深，只能憑藉看得見、摸得著的元素去判斷，這部片子到底投入有多大，能否達到觀影預期。

結果就是，中國產片市場成了比慘的盛會，觀眾屢次被坑，中國產偽大片成了爛片的代名詞。

從《湄公河行動》、《我不是藥神》等影片算起，觀眾對影片的故事性、邏輯性、演員的演技和導演的控制力，提出了全面的要求，一些好電影脫穎而出，一些爛片被觀眾用腳投票。因此，這幾年題材好、用心拍的作品，就透過口口相傳的方式捧上天，明擺著譁眾取寵圈錢的電影，只能收穫慘淡的結局。

其實，但凡是中國產大製作，或多或少的會用一些名演員和明星，哪怕是把幾乎所有的製作成本用在視覺特效上的《流浪地球》，不也請了李光潔、吳孟達這些老戲骨，帶著曲楚晨、趙今麥這樣的年輕新人演，吳京的特別出演為本片增色不少。

不過，《流量地球》的好，除了精益求精的工匠精神和超出預期的故事、特效之外，更重要的還是敢為天下先的開創精神和“家國情懷”的主題。大家永遠只記得第一是誰，誰表現得很有特色，很少有人會提第二、第三乃至所有參賽選手的名字。

電影《無名之輩》如果沒有陳建斌領銜主演，可能會被很多人忽略掉。事實證明，這部片子很好看，很對當下的環境，很對觀眾的胃口，因此拿到了7.94億累計票房。雖然這部電影的劇本多少有些故意牽強的成分，不過，陳建斌不露聲色的表演立功了，任素汐、章宇等優秀演員立功了。

那部用幾年前的創作理念拍的《上海堡壘》，明眼人一看，本就是個“過時貨”，已經不能適應現在觀眾的觀影需求，卻依然有人頂風作案，結果，從導演導主演、從劇情到服飾道，都被觀眾扒的體無完膚。這就是非要和觀眾硬頂的後果。

劇本是電影的靈魂，沒有紮實的劇本拍不出思想性、藝術性兼顧的好電影，稀爛的劇本完全是糟蹋演員，再好的戲也出不來；演員是電影的靈魂，沒有演員在充分理解劇情和人物的基礎上，透過自己出神入化的表演表現出來，觀眾也不會喜歡上一部電影。

碼字不易，大家記得給個贊，耶！

張逸松：演員片酬應占電影預算幾成？

1.明星不是觀眾選擇電影的唯一理由

目前，大多數商業電影，演員預算在整個預算比重中接近30%。但這不會是一個常態，或者說，這種狀態不適合於每一部電影。電影需要給觀眾進到電影院的理由，而這個理由不單單是觀眾可以在電影院比網際網路提前一個月看到明星的一個作品，更應是觀眾可以透過觀看電影得到一種視覺化的體驗和享受。

2.演員預算降低，拍攝預算上升或成常態

就整個行業來說，用演員的價值衡量電影的價格是最簡單的方法。但現在很多影片也在慢慢降低演員比重，在很多成熟的影片中演員預算沒有超過10%。這種情況可能成為一個常態。我們可以把更多的預算投入到拍攝中，讓觀眾在電影院裡看到一些他們想要看到或者可能沒看過的場景。

張逸松先生對《2017年中國影視明星價值報告》表示了肯定。同時，他認為解讀資料比資料本身更重要，“在這一方面，我相信新傳智庫會做一些能夠推進中國電影更好發展的好的活動。”

王立巖：明星維權獲賠金額不全看明星價值

2015年4月，我們代理的一個案子判決的金額是750萬，其中310萬是肖像權侵權賠償，有440萬應該說跟肖像維權可能關聯不大，是一種合同約束的賠償。這個案例就是想告訴大家一個基礎的問題，就是衡量標準。衡量標準在司法上面用於如何判定原告請求的賠償金額合理還是不合理。這個案子之所以判得那麼高，是因為司法衡量的時候基於雙方本有合同的標準，而不是完全基於明星的個人影響力。