範笑歌認為，趙孟頫的名言“結體因時相傳，用筆千古不易”是專指二王書法，並不是指所有書法。如果是指二王書法，這句話就講得通了。

用筆，千古不易，是講用筆的功力是任何時候，任何字型，任何變化的前提，這一前提是千古不變的。中國傳統文化藝術中的用筆，其本質，就是以功力體現文化精神。這也是千古不變的。任何形式，任何字型，任何藝術，只要與中國傳統文化中的毛筆相涉，這個千古不變的用筆本質一一功力，卻是永恆的基本法則。。在中國傳統文化精神中的基本審美價值認識一一功力，之所以千古不變，是因為一變，就會失去這一基本價值認識，失去了一一功力，人人一看就會，一學就能，又有何文化精神可言？此謂之淺薄，與中國傳統文化精神的博大精神相悖，故用筆一一千古不易。(手扎，自寫)。

趙先生這句話前半句是對的，後半句則大謬也。

五體書法不僅結構大異，用筆也有大不同，如：大篆要逆入藏鋒而沉行，王派行楷草用筆則相反，又如行草執筆行筆與正書不同。就同是楷書，顏柳與其他人的又明顯不同。

不同的書體和書風，首先在書者性格的不同。性剛者書硬，性柔者書弱。其次，還有相符合的用筆方法，如羲之草書與懷素書之執筆位置，行筆之出入，區別是相當大的。

因此，書法結體和用筆都點隨時而變的。

對了。只要毛筆的製作不改變，筆法也是不會變的。

大家都很奇怪，明明書法史上眾多的風格流派，就是因為用筆的不同，才會形成異於他人的書法風格，怎麼會說筆法千古不變呢？

我舉一個例子，我們要寫一個顏真卿風格的字，你只能用他的筆法寫出來才能寫到位。而寫歐體字，也只能用歐陽詢的筆法。就是過上一萬年，還是要用他們的筆法。才能寫出他們的風格。

單一的筆法，是不可能寫出完整的筆畫來的。每個筆畫，是由多個筆法組合完成。組合的方法不同，就形成了不同的風格流派 。我們就把單一的筆法稱為書法的原素。原素需要聚合起來，構成筆畫，再由筆畫構築成文字。基本的筆法有：搶、折、衄、轉、尖、搭、頓、蹲、駐、挫、提、側。任何人的書法，都少不了這些筆法。這些筆法只有組合不同，運用精熟程度不同。不會是你的書風與其它人的不同而不用這些基本筆法。除非你用針管或者是刷子等毛筆以外的東西寫，否則就要使用到上述筆法。寫的好的人，是因為他的分寸感掌握的好。寫的不好的人，是因為手上的功夫還生疏，各種筆法的銜接不順暢。熟練的運筆，加上合理的結構，就能構成一幅完美的書法作品。

篆隸楷行草各種字型的用筆方法各有不同，但也有相同處。我認為用筆千古不易說的是各種字型的相同處吧！不管創作那種字型的書法，你的用筆總是離不開變化，每個字中每個筆劃與筆劃之間都有一種內在的聯絡，沒有變化，沒有聯絡寫出的作品就很僵，缺少藝術感。只不過書體不同，這種聯絡表現的大小程度就不同。我認為各種書體相同的地方有這麼些：用筆要沉入木三分，用筆要有情相互照應，用筆要有陰陽變化，用筆要有力道和輕重，用筆要自然高雅。不論你寫什麼體，這些都是千古不變的、最基本功的功夫！一幅好的書法作品就是在塑造一個鮮活的生命，想想一個生命的誕生都需要什麼，你就會領悟書法的真諦！

隨著社會的推進發展，任何事情都在或大或小在變化，由此可見子昂的用筆不易，並非千古不變，繼承而來的法度，似乎溪流湧動，所遇歲月的變遷，也在趨變，特別是現代文明的程度大大提高，書寫文具，也有了變化，文房四寶，與古人有明顯的區別，

大家知道筆墨紙硯，影響著書寫的好懷，也是寫好字的條件之一。也是筆法的變化之一，筆法在古人的基礎上，更加完善，

同時有的人嘗試筆法的變化，些許的創新，多數人感覺視其為另類，不合華人欣賞之適宜。其主要是參入了西方畫作的筆法，同時黑白變為色彩斑斕，算是破法，中洋結合，給人一種無法理解與鑑賞，因為華人皆為民族文化薰陶，潛移默化，根深蒂固，也許是嘗試，或許現在書法作品更多的是為了視覺效果，為了迎合展覽廳的展覽效應，大家稱之為現代書法藝術，筆法字法肯定有變。

觀看歷史，感知參進其中行書筆法參進隸書筆意，也有行草有篆意，這些都是古人有所創造，當然筆法也在規矩中有所變化。

是的：用筆千古不易是說千年來不變，因為他是書寫的“法”只有這樣用筆才能寫出好字所以善書者約定成俗，共同尊守。簡而言之就是中鋒用筆而已。

用筆千古不易，大概是指使用毛筆書法的核心技巧——用筆方法——千百年來沒有改變，以後也很難改變。為什麼呢？恐怕跟毛筆的特性有直接的關聯。毛筆的筆頭形狀為圓錐形，筆頭收尖，筆性軟而有彈性。要駕馭毛筆在紙上寫字，自然要考慮執筆、行筆的方法。執筆方法可以多樣，但是要保障毛筆在紙上寫出各種符合漢字筆畫形狀、字形（結體）等特點又具有一定美感要求的，恐怕沒有多少方法可以選擇。

自毛筆、宣紙、墨汁定型以後，也有兩千多年了吧，無數人進行了巨量的探索，到了趙氏實在也是沒有了多少探索的餘地，所以趙氏喟然得出這樣的結論來。

趙氏的前半句話，恰好用來回答題主的後一個問題“結字因時相傳”。雖然楷隸篆行草的字型歷代以來在書家們的手中寫來寫去風格各異，字型也在演變，但是各個定型的字型的字形結構沒有根本性的變化。那麼，在用毛筆書寫的過程中，各體雖然都有對應的筆法，但是這些筆法的根本性的決定因素還是核心的書寫工具材料——毛筆、宣紙、墨汁，核心還是“寫毛筆字”。

這樣的話就比較清楚了：只要是用毛筆蘸墨汁在宣紙上寫字，就得遵循這些工具材料的特性，遵循由這些特性決定的書寫規律、規則。

還有一個限定條件：千百年來，大家都覺得中鋒行筆寫出來的字，才是符合書法藝術審美趣味和審美表達的最佳方式，除此之外，就是非主流的、邊緣的。事實也證明，中鋒行筆為筆法核心寫出來的字，無論從線條的質感、整體的力量感等，再輔助以其他技巧，是最耐看的。

書法的“中鋒行筆”的核心筆法傳承始於東漢的蔡邕，據說他是得之神人所授——為了增加神秘感以示其難得——，之後一代一代傳承下來。其“九勢”（凡落筆結宇，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。轉筆，宜左右回顧，無使節目孤露。藏鋒，點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾。藏頭，圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。護尾，畫點勢盡，力收之。疾勢，出於啄磔之中，又在豎筆緊趯之內。掠筆，在於趲鋒峻趯用之。澀勢，在於緊駃戰行之法。　橫鱗，豎勒之規）中藏頭之法，即為後世的“中鋒行筆”——圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。

該法傳至王羲之達到了第一座高峰，再傳至顏真卿，達到了又一個高峰。這些公認的大書法家都在用，也是真的沒啥好懷疑的了。所以到了趙孟頫，才得出這樣的結論：只能這樣了啊。

各體書寫時，在起筆收筆環節雖然各有不同，但在行筆過程中大致都要保障“令筆心常在點畫中行”。顏體楷書用“篆籀法”而攀上高峰，那是因為篆籀字型更堅守中鋒行筆、藏頭護尾，所以寫出來的字渾厚凝重、力量感十足。

綜上，用筆之法早成定論，每個時代的書家都在堅守，但在附屬環節或保障手法上各有不同，故而風格各異，異彩紛呈蔚為大觀。

“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”這句話，是趙孟頫在《定武蘭亭趙子昂十三跋獨孤本》中寫的，收錄於《式古堂書畫匯考》卷五。

這句話到底是什麼意思呢？

筆法是書法藝術的重要元素之一，所以“書法以用筆為上”，用筆也千古不易，這個不易的內容主要是三個方面，即筆毫在書寫過程中的不同形式，書法之妙，也全在用筆，我們也主要說一下這個用筆。

我們從甲骨文看到的字跡，點畫都是非常肯定的，也有一定的規律可循，如果轉換為墨跡，很容易發現，是由手腕帶動筆毫轉動而劃出的線條。這些有弧度的線條，粗細較為一致，篆書也有同樣的特徵。

到了木瀆漢簡，這些擺動則更具有姿態，筆毫在做出弧形軌跡的同時，除了擺動，也具有了絞轉的特徵，魏晉時期王羲之的《初月帖》中，我們不難發現，絞轉用筆已經使得書法進入了更為複雜的曲線和折線的組合，流轉中帶有遒美的姿態，所謂八面出鋒，大概也就是這樣的效果。

所以我們可以清晰看到楷書以前的筆法，從直線的擺動到具有一定弧度的擺動，再到絞轉的熟練控制。

隸書經過章草發展為今草的同時，沿著另外一條道路，形成了楷書。楷書始於漢末，在魏晉時初具風格，成熟於隋唐，通行至今。楷書也被稱為真書、正書，兩個名稱通用，沒有實質性的差異，而小楷，又被稱為小真書。

楷書的墨跡資料非常豐富，漢隸時期已初見端倪，譬如《鴻嘉二年牘》，已經出現了稚拙的楷書寫法。

以東晉時期書法家王羲之的《何如帖》、《奉橘帖》，王徽之的《新月帖》為例，從這些字帖上來看，用筆的重心，已經轉移到筆畫的端點和轉折處，楷書也逐漸成為通往書法藝術的不二法門。

當用筆的重心，轉移到筆畫的端點和轉折處時，均勻、連續的絞轉行筆方式，就是去了意義。提按的筆法，也逐漸代替了絞轉，確立了不可動搖的地位，楷書也逐漸成為通往書法藝術的不二法門，筆法也一直沿著這條道路發展，趙孟頫“用筆千古不易”也是指著這一點。

趙孟頫這一書法審美觀，成為元以後書法史上的著名論斷，他針對文人書法中嬗變的“筆法”這一核心問題，既深入書法的傳統核心，又因時而變，文質相生，所以他的書法妍麗但不失內涵，他復興晉法，從二王中汲取營養，使得元朝整體的書法風格顯現出一派純正典雅的古風。

這樣看來，趙孟頫在書法史上的地位是十分重要的。

好了，今天的問題就回答到這裡了，下次見~

題主厲害，直指了“用筆千古不易”之本質！

本人今夜借酒說“用筆‘’，什麼叫“用筆” ？

‘’用筆’’，指的是順其自然，順勢而為！

“用筆千古不易” 指的是順其自然的本質，而非簡單的“中峰用筆”！

人類與動物在毛髮與毛毫的梳理過程中，皆存在著‘’爽‘’與‘’窩心‘’的感受。

能保持“用筆”時的順暢，只要能達到舒心的效果……千古不易啊！！！