先作詞還是先作曲？答案是都可以，

這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。

先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。

先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。

還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律透過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。

這個是不一定的．首先有的歌曲中的詞曲都是一個人自己完成，有的則是分為作曲和作詞者．

主要是看靈感情緒或者說唱片公司需要，有時候是作曲者給出這麼一段旋律，再告訴自己想要表達的東西，然後再交由詞者填詞．

而有些則是事先腦子裡就先有先寫了這麼一段詞了，確定了自己要在歌曲中表達的思想內容，再根據這詞的內容譜寫相應感覺的曲子旋律．

我想作為一個音樂創作者，平時腦海中一定經常有各種外界的觸動，音樂創作不是靠上班來完成的，而是一旦心中有了好的感覺，就需要立即把他記錄下來，並加以完善。腦海中可能會突然蹦出一些優美而獨特的旋律，也可能蹦出一些感覺很有意思的句子，這就開始了一首新音樂的創作階段，你不可能剛有了旋律的靈感，馬上就去構思歌詞，也不會剛有了好詞的靈感，立即又去構思相應的旋律。這時最該做的，是立即把你最先迸發出的內容，加以完善，使之成為一個完整的內容，然後再去加上另外一半，這才是創作的真實過程。

所以，創作詞和曲，是不分先後的，就看你那方面的感覺先到位。

個人的看法，因為音樂就是拿來聽的，所以，大多數優秀的音樂創作者，都是不斷在頭腦裡詞與曲不斷在構思的，他們包攬了一首歌詞曲的創作，例如羅大佑、劉家昌、黃家駒、汪峰等，也有些音樂從業者，是以擅長寫詞為主，例子林夕，方文山等，那他們的主要精力，就是不斷構想有意思的句子了。

這個是都可以的。但是我要糾正一下，編曲和作曲是不同的概念，作曲是寫主旋律，比如給寫好的歌詞配上旋律，而編曲是給主旋律編配伴奏，二者不要混淆。

可以先作曲但是不用製作好伴奏就可以把詞填上好，反過來也一樣

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我想作為一個音樂創作者，平時腦海中一定經常有各種外界的觸動，音樂創作不是靠上班來完成的，而是一旦心中有了好的感覺，就需要立即把他記錄下來，並加以完善。腦海中可能會突然蹦出一些優美而獨特的旋律，也可能蹦出一些感覺很有意思的句子，這就開始了一首新音樂的創作階段，你不可能剛有了旋律的靈感，馬上就去構思歌詞，也不會剛有了好詞的靈感，立即又去構思相應的旋律。這時最該做的，是立即把你最先迸發出的內容，加以完善，使之成為一個完整的內容，然後再去加上另外一半，這才是創作的真實過程。

所以，創作詞和曲，是不分先後的，就看你那方面的感覺先到位。

個人的看法，因為音樂就是拿來聽的，所以，大多數優秀的音樂創作者，都是不斷在頭腦裡詞與曲不斷在構思的，他們包攬了一首歌詞曲的創作，例如羅大佑、劉家昌、黃家駒、汪峰等，也有些音樂從業者，是以擅長寫詞為主，例子林夕，方文山等，那他們的主要精力，就是不斷構想有意思的句子了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

從專業角度說，先寫曲。

所有歌曲都是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式。詞曲一一對應。

歌曲的創作一般有三種方式：一是先有文辭後據以譜寫樂章，一曲專為一詞而作，只為一詞所用；二是先曲後詞，依聲填詞，三是透過已有曲或詞重新譜寫詞曲，屬於另類的翻唱。

這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。

先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。

先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。

還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律透過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。

我覺得應該看靈感來自於哪裡，先寫詞，一般情況下應該是按照詞意來譜曲，這樣寫出來的歌曲可以唱入人心，當然，每個人的習慣不一樣，先譜曲作出來的歌曲會比較順暢，先譜曲，後期將文字加進去，可以對文字的把握更加熟練，這個應該沒有絕對，看每個人的習慣和風格，出來的效果也不同！

歌曲應該是先寫詞還是先譜曲，這個不一定，有的歌曲是先出來詞，然後再根據詞意進行譜曲，有的是先出來曲，然後再填入合適的詞。但是，有一點，歌曲就是讓人聽的，然後讓聽眾找到共鳴，所以從這一點來講的話，無論是寫詞還是作曲，都是來源於生活，生活閱歷豐富了，寫出的詞、曲可能就更美，更耐人尋味！比如李宗盛，瞭解過李宗盛的人都知道，李宗盛的歌都是真情實感的流露，所以李宗盛的每一首歌都特別耐人尋味，經久不衰，流為經典，而且會聽到好多人說隨著年齡的增長越來越能聽懂宗盛大哥的歌了，就是因為隨著年齡的增大，閱歷的豐富，心開始沉澱了，葉柳東了。再比如作曲藝術家家許鏡清老先生，他創作的很多《西遊記》的歌曲成為經典。音樂一響，就能激起你的內心的感情，許鏡清老先生說過，“作曲先做人，誠實，謙虛，追求，應該是人生的座標……作曲時不能先考慮這個曲子將來能掙多少錢，能出什麼名”非常贊同許鏡清老先生的話，只有一顆來源於生活而純粹的心才能做出好的歌曲！所以，不用太糾結，有靈感了，及時寫下來，然後靜下心去完善！功夫不負有心人！

關於這個問題我想目前主流的答案無非就三種：

第一，先有曲後有詞。

第二，先有詞後有曲。

第三，詞曲同步。

目前主流的大部分人都認為是先有曲再填詞，再依曲填詞，其次就是先有詞再譜曲，至於第三點有點難度，詞曲同步，首先從思考的時間上來說就有很大的難度，很難做到一詞一音同時思考出來，當然也不排除會有這方面的音樂怪才，但目前為止還沒聽說過。

在音樂領域依曲填詞的歌曲不在少數，比如咱們國家最早的學堂樂歌，其中最有名的由弘一法師李叔同填詞的《送別》。

不過我個人更贊同和主張先有詞，再依詞譜曲，原因有二：

第一，從一首完整作品的格式佈局上來看，都是先寫詞作者再寫曲作者，就想我們經常都是說“詞曲作者”而不是說“曲詞作者”。

第二，一首好的詞本身就非常富有音律性，不同的詞境能傳達給人不同的情感體會，比如雄壯，深情，委婉，優美，歡快等，曲作家只有充分體會詞作家的創作意境，時代背景，再根據意境創作，選擇能夠完整表達歌詞思想感情及中心思想的音符，力度，速度及曲式結構或調式調性等。而不是簡單的依曲填詞，比如由中國著名詩人，詞作家光未然作詞，作曲洗星海作曲的《黃河大合唱》（1939年洗星海去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。）每一句歌詞，每一個音符都是經典，至今都是難得的大作，佳作。可以說詞曲融合得天衣無縫。當然不乏有一些自作聰明，自以為是的人想篡改經典，結果可想而知。

最後，我想說的是語言的盡頭就是音樂。