個人認為想要寫好草書必須要有一定的行書基礎，而寫好行書的前提必須要寫好楷書。

楷書與行書、草書的關係尤為密切。蔡襄說:“古人善書者，必先楷法，漸而至於行草，亦不離楷正。”大凡在書法上有造詣者無不知楷書對行草書的重要。古今的行草書大家都能寫一筆好楷書。

如王羲之、王獻之、智永等既是行草書大家又是楷書大家。張旭是狂草書家，殊不知他也是一一位極好的楷書家，他寫的《郎官石記》藝術水平相當驚人。現代書家毛澤東以大草著稱於世，然而他的楷書也令人折服，其楷書《離騷經》便是例證。

清書家錢泳曾說:“工書者不精小楷，不能稱書家。”此話從某個角度講出了楷書的重要。有位擅長行草書的當代書家在談自己創作體會時說:“在創作行草書時，追求越高，對筆法的要求越精到，點畫線條越要表現出堅質、力感，然而寫來總覺得力不從心，感到以前楷書基本功差，常常為表現不出精確的形質和理想的效果而感內疚，認識到有必要補補楷書課。”這位書家以自己親身的創作實踐、體會，明示了楷書基礎的重要性，很值得我們深思。由於楷書的高度藝術性及藝術上的精益求精的高難度所決定，就意味著學習其他書體是階段性的，學好楷書是長期的事，而受益是終身的。有真知灼見的書家歷來都十分重視楷書，對楷書的地位和作用亦很明確。

時下有些人懷疑、否定楷書的藝術性和審美價值，是毫無道理的。你能說鍾繇、王羲之的楷書沒有藝術性嗎?你能說顏真卿、褚遂良的楷書沒有審美價值嗎?當然不能。書法藝術中的楷書是一種有生命有意味的形式，是一種“格式塔”， 件楷書作品是透過筆圈技巧表現作者情感個性的，具有骨力、韻味、神采等要素的藝術創作，有著獨特的審美風格和強烈的感染力，有著強烈的美學特徵，給人以藝術享受。

楷書的藝術性具體地體現在點畫線條美、結構體式美、章法佈局美等諸要素形式方面，而楷書的審美意義最集中地反映線上條美上，或者說，楷書之所以有藝術性和審美價值首先取決於線條美。線條美是一種既定的技法現象。由於在楷書的書寫過程中全方位地使用了“平動、絞轉、提按”等筆法形式，點畫線條呈現出“力量感”、“立體感”和“節奏感”，這“三感”在楷書線條中無所不在，無所不有。

比如在魏碑和唐楷中，線條的力度、圓渾和厚度以及對比、迴護、起伏、間隔等都十分明顯。陳振濂說:“這三感是線條的最高境界，基本上囊括了線條審美意識的全部內容。”線條的“三感”有豐富的美學內涵，積澱著深廣的審美意識，是研究書法美的核心內容，楷書的線條具有“三感”的審美效果和特徵。所以，楷書的藝術性和審美價值是毋庸置疑的。

草書從隸書而來，楷書出現的比草書晚些，相對於楷書，我覺得學習草書更應該學習隸書，首先學草書最重要是認識草書，字都不瞭解怎麼寫字，創作呢，所以要求懂得草書演變史，草書百韻歌，至少掌握草書千字文，對於書寫草書一開始可以學習小草，比較平正的，如十七帖等，然後大草，狂草，張旭，懷素，黃庭堅等，最好能從真書學起，包括楷書，隸書，甚至篆書掌握書寫結構點畫，然後學習一點行書掌握書寫的靈動，歸根結底是毛筆在手上的感覺。

寫字是個人愛好，單學草書也可以，在書寫裡獲得快樂都是沒錯的，書法學習也沒有一個框死的規矩，藝術如果有規矩就形成不了藝術，但是學真書然後學草書是現在主流，也是有一定道理的，因為楷書是骨頭，線條骨頭沒有練好，寫草書會很無力，漂浮在紙上而不是力透紙背，所以儘可能去做循序漸進！

楷書也好，草書也罷，都是寫字藝術，既然是藝術就離不開美。書法講究的是章法，章法來自哪裡？來自古人。我們能模仿古人的章法，但永遠模仿不了古人的意境，自古至今人人不可複製，複製的了相貌，複製不了境遇，既然複製不了境遇，怎麼會寫出相同的心聲？ 意在筆先。

有的人總是用自己或古人是衡量別人，這是典型的綁架，是有目的的綁架。你是誰？誰是你？古人的目的不是你的目的。

拙見: 不是批評，只是發表自己的見解，若頂撞了誰勿請見諒。

學習草書要有楷書基礎 。

      楷書並非專指唐楷。如果說學習草書要有唐楷基礎就會貽笑大方。楷書從隸書逐漸演變而來，發展到唐楷經過了漫長的變異過程，而楷書一詞在秦漢時指的就是隸書。草書是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。所以都是從隸書演變而來。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，它打破隸書方整規矩嚴謹，是一種草化的寫法。

        這裡涉及到一個漢語詞彙的流變問題。正因為古今漢語詞彙中對"楷書"一詞劃代不同，指向不同，解釋不同，結論自然不同。因此討論時都引經據典，各執一詞，形成爭議 。因此，如果籠統地把古楷法，隸書，真書，唐楷這些提法混淆在一起，再來爭論草書和楷書的關係就沒有意義。

       我們要抓住一個源頭，就是篆書。為了輔佐篆書，產生出隸書，稱之為楷。為了隸書的書寫快捷，興起了草書。各種書體本來就是一家，只是面目不同，在它們身後，都藏著相通的筆法，字法，以及章法。我認為學習書法必須學到書法的真諦，精研各種書體並把它們打通，才能真正學好某種書體。看一看王義之的真行草各帖，就會明白了！

中國書法的形式美完全符合美的普遍規律，物體的結構規律，往往具體體現為對稱、平衡、和諧、有序、節奏、韻律、錯綜、協調、對立、統一等秩序與法則，問題來了：作為藝術愛好者，你認為學習草書是否一定要有楷書的基礎呢？

談及書法藝術，必要追溯文字的起源，書法是以文字為表現物件，書法的字型源流是甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書，從這樣的演變過程來看，楷書的筆畫最全面，我們都知道書法是在把字寫清楚、規範的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，

書法“篆隸楷行草”五體中，楷書的筆畫最全面，書法的三要素是“用筆、結體、章法”，這三要素是非常嚴謹的事情，而練習筆畫全面的楷書，就便於練習好“用筆、結體、章法”，就如開篇所說的，書法講究字型的結構規律，對稱、平衡、和諧、協調、對立，

我們看看草書就知道其特徵了，簡化連筆是草書的特徵，所謂“簡化連筆”就是二畫或三畫可以用作一畫就代替完成了，看起來很省事，當然了，要寫得讓自己和別人都看清楚是什麼字，才有意義，這是最基本的要求，更何況，還要寫出它的線條美、筆法美、章法美，

綜上所述，學習草書之前，一定要有楷書基礎，因為草書已是簡化連筆的字型了，書寫者有楷書基礎，就能夠控制草書的點畫結構，體現轉、折、順、逆、留、縱、提、按等筆法變化；如果沒有楷書的基礎，寫草書就容易放縱無法，也難免認不清楚自己寫的是什麼字，鬧出笑話，談不上書法。

都是高手，不敢講了。

只是問問。

一：最早的書體是什麼書體？

二：在有記載的文字以前先人有沒有文字表現的意識和動作？

三：如果說有，那是在什麼地方？

用什麼方式？應該是什麼形態？

稱為什麼體？

如果說沒有，那誰有那個本事一下子就將漢文字刻到甲骨去上了？

四。楷書是怎麼形成的？是一下子就出現的嗎？難道中間就沒有一個過程嗎？

如果是一次性形成的，請問，依據是什麼？

如果說是有過程的，那麼，在這個過程中的書體形態是什麼樣子的？

我喜歡聽人講道理，不喜歡聽人背書。

我的學習是認真的。

請哪位老師幫我一下？

這些年，書法界有個問題一直被爭論不休，就是書法的入門到底是不是楷書，或者說楷書是不是書法的基礎？這個問題也困擾著很多書法愛好者。那麼書法的基礎到底是不是楷書呢？近日書協專家給出瞭解釋，但這個解釋似乎讓學者更摸不著頭腦了。

書協專家說：“楷書是書法的基礎，但同時又不是書法的基礎。”聽了專家的話，是不是有種“玄之又玄”的感覺？確實玄乎，前面說楷書是基礎，後面又說不是，用幼兒園老師的話說：“這就是前後矛盾。”不知道全國書友能不能接受？

對於專家的這句回答，其實筆者是相對認可的，為什麼這麼說？其一，楷書起源於三國而興於唐代，也就是說楷書在唐代才真正被廣泛使用；其二，三國鍾繇雖創造了楷書，但此時全國大部分地方用的還是隸書；其三，三國以前並沒有楷書的概念，皆是篆書或隸書。透過這三點可以得出楷書不是書法基礎，或者說兩晉以前不是。

楷書作為基礎應該是從唐代才孕育出來的，真正得到認可是在明清兩代，為什麼這麼說？“宋人無真楷”這是書法史明確記載的，也就是說宋代的時候沒有真正的楷書，“宋四家”中除了蔡襄接近於真楷外，其餘三位皆為行楷或者行書。到了明代，科舉制度官方認定的書體為“臺閣體”，參加高考寫文章必須是楷書，因此寫好楷書是讀書人必須要做的，這個時期的文人士大夫沒有一個不善楷書的，如文徵明、黃道周、董其昌等等。到了清代“館閣體”又出現了，更加規範了楷書，讀書人想要當官就必須要寫好楷書，這種思想一直延續到晚清乃至民國。

練習書法得分為四個階段：

第一階段是練習字骨階段，第二階段是練習字肉階段，第三階段是練習骨肉階段，第四階段是練習字型階段，前兩個階段是臨摹階段。

第一階段：練習字骨階段

首先不要用毛筆直接練習，書法初學者應該用鉛筆在字帖上臨摹——描線。描線的方法是把半透明的紙張疊放到字貼上，然後用鉛筆畫字的筆畫中心線。由於毛筆字的筆畫一般有幾個毫米粗細，要畫出中心線必須自己把握，所以就是一種很好的練習。現在可用水寫布進行描紅，氛圍筆畫描紅，字型描紅。

第二階段：練習字肉階段

練習“字肉”階段的初期應該依然用大體字來練習，這主要還是同時練習臂力和腕力的需要。應該先練習臂力，後練習腕力，而練習臂力必須用大號字型。初學者用大號字練習“字肉”的另一個好處是能夠真切的體會筆畫的粗細、長短、轉拐、快頓等指標。所以就會進步很快。練習“字肉”的方法是從大到小，採取臨摹方法。先練習大體字，再練習中體字，到了水平很高的時候練習“蠅頭小楷”。

第三階段：練習骨肉階段

其實練習第二階段也必須練習字骨，但是往往許多人對於單個字掌握得很好，卻對字與字之間的間距，各個字的大小掌握得很不好。有的練習者寫的字有些大有些小，有些緊，有些疏，有些逐漸變大，有些逐漸變小，有些越寫越斜，有些段落彎曲等等。這些都是字型骨肉綜合能力欠佳的表現。在這個階段應該能夠脫離描線和臨摹，照著就能書寫，或者憑藉自己記憶就能書寫。書寫的主要字型還是柳體、趙體、歐體、顏體等。

第四階段：練習字型階段

這個階段就是臨摹各種字帖，不僅有楷書，還練習行書和草書。不僅練習柳體、趙體、歐體、顏體、瘦金體，還練習各個名家的字帖。這個階段完全脫離了臨摹階段，進入揣摩階段。這個階段基本進入“意念練習”階段。一般不需要親自動手來寫，只要在心裡面來寫基本就能提高水平。

總體來說，一個良好的書法學習過程應該經過描線階段、臨摹階段到揣摩階段，最後到意動創造階段等四個階段，從練習順序上說，先練字骨，後練字肉，在綜合練習字骨字肉，再練習各種流派，最後自由練習。

由篆隸入手更合適，因為楷書的形成還在草書之後，為何先練楷書呢？先學習篆隸目的是為學草書打好基礎：熟練掌握各種筆法及對毛筆的控制能力。

草書的用筆，線條和楷書沒啥關係。就是說學書法不一定要從楷書起步，成年人更是如此。可直接學草書，篆，隸也可。