《貨郎圖》是中國繪畫史上線條藝術的最高峰。如果線條畫不好，就要臨寫這幅畫。其作者是李嵩，一生不畫三偽藝術，線上條的錘鍊上達到了高峰，其線條氣息綿長，節奏明顯，長線短線如大珠小珠落玉盤，整幅畫似一首宏大細緻的交響樂，十分耐看。

《貨郎圖》是南宋畫家李嵩創作的團扇絹本水墨淡設色畫。李嵩創作過多幅貨郎圖，分別藏於北京故宮博物館、中國臺北故宮博物院、美國堪薩斯州阿肯博物館的尼爾遜美術館及美國紐約大都會美術館，現藏於北京故宮博物院的《貨郎圖》的規格是縱25.5cm，橫70.4cm，其餘的均為小幅。

全圖描繪了老貨郎挑擔將至村頭，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情。此畫線條細膩雅緻，貨擔上的物品用筆如絲柔韌圓轉，而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁線描，傳神地勾出樸實的形象，把勞動人民的生活作為審美物件來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。

畫作內容

北京故宮博物院藏《貨郎圖》

藏於故宮博物館、中國臺北故宮博物院、美國堪薩斯州阿肯博物館的尼爾遜美術館及美國紐約大都會美術館的四幅《貨郎圖》皆為絹本設色畫作，且內容基本相似。

畫面左部分有八個人：老貨郎面帶微笑，挑擔搖鼓，兩童子飛奔上去，手臂伸向貨擔，有四個孩童已觸控到貨物，有的驚訝，有的好奇，有的呆看。最左邊有一個婦女正俯身取玩具給自己的孩子看。畫的右側有七個人和四隻小狗：一個婦女懷裡抱著一個孩子正匆匆走向貨郎，左臂向前伸著，她身旁的兩個孩童歡叫吵鬧著，像是要求母親非得給他們買玩具一樣。另有兩童拉扯著，小童像是已經買了零食，一邊嚼著一邊拉著還在迷戀不捨的另一小童。畫的最右方，一小童手提葫蘆，含指回顧，神情猶豫不決。後面，幾隻狗吠叫、蹦跳，高興地搖著尾巴。

北京故宮博物館藏的畫作的左下方款署“嘉定辛未李從順南嵩畫”。

創作背景

宋代繪畫與社會各個階層都保持著相當密切的聯絡。貴族、文人士大夫以及商人、市民等都對繪畫有多方面的需求。尤其是世俗繪畫和宮廷繪畫在題材、風格和內容上出現了多樣化發展。《貨郎圖》就是李嵩描寫農村生活的“風俗畫”，反映了勞動人民喜歡的故事。

藝術鑑賞

主題

形象

《貨郎圖》佈局嚴謹，主次分明。人物雖多，卻都是圍繞著老貨郎展現出來的，且疏密有度，姿態各異，遙相呼應，氣脈貫通。背景也簡約生動，只在一角繪有老樹，草坡的描畫也僅作數筆，大片的留白起到了烘托人物的效果，可激發人們更多的想象空間。畫家對不同人物的心理刻畫也十分細膩傳神。如貨郎的微笑中滲透著幾絲憂愁，因為他既要招待頑皮的小顧客還得看著貨物不受損壞。而在人物各種動作、手勢中傳達著兒童急切而快樂的心情以及婦人的舐犢之情。

北京故宮博物院藏《貨郎圖》區域性圖

技巧

《貨郎圖》線條細膩雅緻，貨擔上的物品用筆如絲，柔韌圓轉；而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫，恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁的線描，準確而傳神地勾出樸實的形象。李嵩《貨郎圖》以白描手法作細膩精緻的描繪，落筆凝重，收筆沉穩有力，疏密、精粗均可遊刃有餘地展開，設色淡雅自然。描畫貨擔上的物品幾乎達到與實物紋絲不差的程度。人物衣紋則將從前的“用描”轉面為“用筆”，在轉折頓挫中富有變化，體現下層百姓衣著粗布的質感。

點評

此畫以線描為主，並略施淡彩，寫實功夫刻畫入微。用筆工整雅緻，人物用鐵線描，線條流利勁挺，衣紋作戰筆，靈動瀟灑。兩組人物疏密有致，以貨擔為主體，主次有別又相互呼應。左邊沉雜的貨擔與右邊厚重的古柳相互平衡，結構嚴謹，佈局沉穩。背景僅作野地平坡，古柳小草，著墨無幾，色調輕淡，正好寫出了村野的素樸無華。該圖成功地選取了貨郎來到村頭的一瞬間，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情，尤其將兒童心理刻畫得活靈活現，令人歎絕。

後世影響

《貨郎圖》把勞動人民的生活作為審美物件來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。該畫作對了解宋代風俗也具有重大價值。

歷史傳承

北京故宮博物館藏的《貨郎圖》，曾為清內府收藏，經《庚子銷夏記》、《石渠寶笈初編》著錄，後為明末清初政治家孫承澤所藏，後來轉到了明末清初藏書家梁清標手中，後被溥儀攜到東北，流落市上，解放後歸北京故宮博物院收藏。

形象

《貨郎圖》佈局嚴謹，主次分明。人物雖多，卻都是圍繞著老貨郎展現出來的，且疏密有度，姿態各異，遙相呼應，氣脈貫通。背景也簡約生動，只在一角繪有老樹，草坡的描畫也僅作數筆，大片的留白起到了烘托人物的效果，可激發人們更多的想象空間。畫家對不同人物的心理刻畫也十分細膩傳神。如貨郎的微笑中滲透著幾絲憂愁，因為他既要招待頑皮的小顧客還得看著貨物不受損壞。而在人物各種動作、手勢中傳達著兒童急切而快樂的心情以及婦人的舐犢之情。

北京故宮博物院藏《貨郎圖》區域性圖

技巧

《貨郎圖》線條細膩雅緻，貨擔上的物品用筆如絲，柔韌圓轉；而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫，恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁的線描，準確而傳神地勾出樸實的形象。李嵩《貨郎圖》以白描手法作細膩精緻的描繪，落筆凝重，收筆沉穩有力，疏密、精粗均可遊刃有餘地展開，設色淡雅自然。描畫貨擔上的物品幾乎達到與實物紋絲不差的程度。人物衣紋則將從前的“用描”轉面為“用筆”，在轉折頓挫中富有變化，體現下層百姓衣著粗布的質感。

點評

此畫以線描為主，並略施淡彩，寫實功夫刻畫入微。用筆工整雅緻，人物用鐵線描，線條流利勁挺，衣紋作戰筆，靈動瀟灑。兩組人物疏密有致，以貨擔為主體，主次有別又相互呼應。左邊沉雜的貨擔與右邊厚重的古柳相互平衡，結構嚴謹，佈局沉穩。背景僅作野地平坡，古柳小草，著墨無幾，色調輕淡，正好寫出了村野的素樸無華。該圖成功地選取了貨郎來到村頭的一瞬間，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情，尤其將兒童心理刻畫得活靈活現，令人歎絕。

後世影響

《貨郎圖》把勞動人民的生活作為審美物件來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。該畫作對了解宋代風俗也具有重大價值。

歷史傳承

北京故宮博物館藏的《貨郎圖》，曾為清內府收藏，經《庚子銷夏記》、《石渠寶笈初編》著錄，後為明末清初政治家孫承澤所藏，後來轉到了明末清初藏書家梁清標手中，後被溥儀攜到東北，流落市上，解放後歸北京故宮博物院收藏。

宋代之後，隨著社會的發展，氏族階級在唐末戰亂中逐漸瓦解，市民階層在逐漸繁榮的社會生活中佔據了越來越多的位置。因此，注重生活品質的風氣逐漸引導社會走向商業化。而走街串巷的貨郎就是一個流動的小商品店，不僅商品齊全，而且行走方便，滿足了當時商品流通的需要。既然商業發達，那麼市民階層的藝術需求自然會體現在藝術領域。因此，不難理解，在宋朝出現了大量題材寬泛的民俗畫。但是，即使如此，李嵩把勞動人民的生活作為審美物件來描繪，畫過許多表現下層社會生活的風俗畫，這在中國古代美術發展史上有著重要的意義。

李嵩(1166—1243)，出身貧寒，和齊白石一樣，年輕的時候曾做過木匠，但是喜歡畫畫，以致被宮廷畫家李從訓收為養子，自此受到了專業教育，經過刻苦學習，終成一代名家。在宋光宗、宋寧宗、宋理宗三朝(1190—1264)畫院待詔，時人尊之為“三朝老畫師”。但因為來自社會下層，他的畫還是以反映農村風土和農民生活的居多，乃至後人題其畫說：“李師最識農家趣”。

《貨郎圖》

宋 李嵩

絹本設色

縱25.5釐米，橫70.4釐米

故宮博物院藏

讀李嵩的《貨郎圖》如同在讀他的山水畫，同樣的感覺，就是結實、典雅和安靜。雖然描寫的是貨郎走到門口，兒童們蜂擁而至的情形，但依然感覺不到喧囂，只是如同看無聲的電影，彷彿時光的流逝、過去的歡欣，都在淡淡的記憶裡得以重現。所以，似乎西方某位影評家說過，有聲電影的出現，會損害大家對電影藝術性的認知。言下之意自然是擔憂技術的發展有可能損害人的情感。東方，西方，都有睿智的人，這話一點都沒有說錯。

然而，某些中國電影人卻拜伏在《阿凡達》之下，說中國電影至少落後50年，很遺憾，這是因為他內心是沒有文化感受，只有對技術的敬畏。沒有文化會令人空虛，生活就如同走肉，外表光鮮，卻一如敗絮其中的蘆柑，真正食用，會敗壞胃口。這在繪畫藝術上道理一樣，追求技藝上的繁雜、色彩上的光鮮，卻忘記了筆墨的內涵，忘記了作者對文化的正確理解，那麼，這樣的作品不過是鏡中之花、水中之月罷了。

李嵩的《貨郎圖》以傳統的鐵線描勾圖，繁雜的貨郎架上，對物品的描繪不可謂不精緻，想來非物質遺產研究者都可以從玩具上追尋民俗學的意義，其描繪技藝之高不得不令人讚歎。但技藝卻非此圖的重點，所有技藝上的表現卻都是為了一個主題，就是“兒童聞聽貨郎來，蜂擁而至喜相迎”的情形，展示了當時宋代農村生活的祥和安定。這是他作為一個皇室畫家的本分。

區域性

從歷史上看，雖然南宋對外多是屈辱，但在內部來說，人口增長很快，經濟也恢復繁榮，有“蘇湖熟，天下足”這樣的民謠，當知其時稻米種植技術極其發達。另外，南部地區人民迫於生計，開山墾田，自然也很有收穫。梯田之說，似乎即從此時才有。此外，南宋的陶瓷、造船等技術也獲得了極大的發展，商業繁華的大都市在南宋並不少見。同時，由於坊制的消失、夜禁的虛設，宋朝的市民生活，包括夜生活，都極其豐富多彩。這些都是歷史事實，不可肆意忽略和否定。

所以，李嵩的《貨郎圖》顯然是富足安樂的農村景象，或者是他個人的理想。因為貨郎的存在，自然是為了增加人們的物品交換，提高生活水平。這點可以從義烏的發展看出來：義烏人，在古代，大多都是以貨郎身份存在的，甚至在今天，也是以小商品的交易中心而聞名。農民最大的夢想不就是透過辛苦勞動，能有個小康安居的生活嗎?

區域性

因此，李嵩大概想透過描寫兒童對玩具的渴望，來可以顯示民間生活的富足。

至於有人說貨郎的衣著破爛，足以證明封建社會勞動人民的生活艱辛云云。唉，換破爛的在哪個年代都是如此，但凡能穿上好衣服，他就不必去挑擔了。是有“亡，百姓苦，興，百姓苦”之謠也!當然了，倘若僅以階級眼睛品評繪畫，也可算是一種獨特的角度。

【#《貨郎圖》-水墨淡設之色畫#】

團扇絹本水墨淡設之色畫，是南宋著名畫家李嵩創作過多幅，分別珍藏於中國臺北故宮博物院、北京故宮博物院、美國堪薩斯州阿肯博物館之尼爾遜美術館、美國紐約大都會博物館，其中珍藏於北京博物院的這幅《貨郎圖》之規格是縱：25．5cm，橫：70．4cm，其餘的都是小幅《貨郎圖》繪畫作品。

《貨郎圖》全圖描述了之老貨郞挑擔將至村頭，眾多兒童婦女們爭購圍觀之熱鬧場景，它表現了南宋時期錢塘一代之風土人情。

《貨郎圖》繪畫藝術高超、畫面逼真，其線條細膩雅緻，貨擔上之物品其用筆如絲柔韌圓轉，其人物的衣飾其紋則是使用之顫筆，轉折頓挫恰當地表現了當時下層婦孺身穿布衣之特色。

《貨郎圖》，作者精心細勁線描，其傳神地勾出樸實艱苦的勞動者之形象，把勞動人民之生活作為審美物件來描述展示，這在中華文化史上之繪畫藝術有著非凡的價值。

南宋李嵩的《貨郎圖》，反映當時的商品經濟的一種狀態，小商販的一種形勢，貨幣的交流一個平臺。

從而說明當時的社會生活環境，安定，祥和……一派自給自足的小農經濟……

任何作品的誕生，都是作者的內心的一種表達……

《貨郎圖》展現了挑滿玩具百貨雜物的貨郎受到了鄉村孩子、母親的歡迎，具有濃厚的生活情趣，作者概括地展示了鄉村貨郎的真實形象。當然也更真實的表達了南宋當時底層人民的真實生活。大的社會環境，必定會影響創作者的關注重點。底層人民歡迎賣貨郎，說明當時社會資源匱乏，物品稀缺。作者不能去表現對政府政治上的失望，所以將視角調整到底層人民的生活。表現太過悲觀就可能會受到牽連，所以李嵩畫了很多貨郎圖，來表現底層人民在苦中有樂的場景。我不相信這種熱鬧的氣氛是社會和諧的體現，相反很可能是對管理者無能的變向嘲諷！國破的宋朝，哪裡來的那麼多歡樂的氣氛？

《貨郎圖》的欣賞：實寫到可以傳情，而情與景進行交融互動。渾然天成的一副作品。我覺得，不管任何的文學作品，畫作，還有攝影，……這些創作者，都是透過他的作品，向觀賞者表達他，在創作時的感受。而欣賞者必須找到創作者的這種創作前的心裡活動，逆向來看這幅畫。才能達到感同身受的意境。

欣賞:《貨郎圖》主要取材是，一個挑滿百貨，玩具的貨郎，他來到一個遠離城鎮的窮鄉僻壤的鄉村，受到了人們的盛況空前的歡迎的一副畫。根據這個選材，創作者選取了畫中主要的人物貨郎，這位貨郎他知道，城鎮和都市，物產的積聚，商業活動頻繁。像他這種小本經營的貨郎，根本沒有人理睬，所以，貨郎另闢蹊徑，到窮鄉僻壤，沒有競爭對手的地方，施展手腳。當他來到這裡，受到歡迎是他想到的，不過這種歡迎，超出他的現象。為此，貨郎是喜悅的，這種喜悅是馬上就要賣貨賺錢心花怒放的瘋狂。而貨郎高興太早，矛盾的出現，這裡的人，沒有過多的錢，這個貨郎考慮到了，儘管他桃的都是便宜貨，和孩子玩的誘惑力強的東西。不過還是在價格上受到壓價，而且，農村人不同於城裡，孩子們受教育少，不管是不是自己的，拿過來就玩，而家長也不管束。在就要有錢賺的喜悅還沒有冷卻，這些煩憂的到來，畫面上的貨郎進退兩難的心情就躍然紙上，這裡分析了主角，那麼，從一副畫的作圖要想簡潔，大方，那麼就要對立統一，有了主角，有了矛盾，那麼把這些矛盾的製造者刻畫出來，與主題呼應，於是在這裡要面對的顧客是孩子和女人。農村的男丁都下地幹活，或者服勞役。為此，作者選取了一位母親和她的幾個孩子，把主題與將要描寫的矛盾簡單而戲劇化。層次清晰，結構感強。有生活的真實，和藝術的再現生活的美。

看了你的問題，我又查看了一下原圖。

對畫畫，我是門外漢，無資格評論此畫在藝木上的成就。但《貨郎圖》所表現的內容，則引起了我極大的興趣。原來我小時候看到貨郎走村串戶，從這村到那村，撥郎鼓敲得噴噴響，村裡人聽到鼓響，就有大人小孩向貨郎擔奔來，雞毛鴨毛，雞肫鵝毛，桃仁柿蒂，對換針頭線腦，小孩玩具，日常用品，糖果餅乾，以物易物，很少花錢。實在花錢，也是五分一角，很少有元數以上的。長大後我甚至還想，這樣幾分幾角的生意，那貨郎又能賺幾個錢，如何養活一家人的生活？

原來這貨郎生意，在中國古代就有了。宋代畫家李嵩，將這一極其平常的社會現象，記錄在他的畫中。圖中貨郎擔，扦滿了七七八八的東西，小孩正在圍觀，還有小孩正從屋裡飛來，生怕貨郎擔走了，那滿滿的貨郎擔，對小孩有極大的吸引力，可以飽一次眼福，甚至還可以兌幾個糖粒子，飽一次口福。一個婦女，牽著小孩也走到貨郎擔前，打量著哪些貨物正是自己需要的，好象在和貨郎討價還價。

千多年以來社會的動態，幸好有李嵩一類的畫家作了如實的紀錄，使我們一睹宋代以來的社會風彩。這個社會風彩到了我們這個時代斷路了，現今的超市比比皆是，現今的商場，處處都有，現今的集市鱗次櫛比。貨郎擔已賺不了幾個錢，貨郎擔是小農經濟自給自足時代的產物。伴隨著小農經濟自給自足的垮塌，貨郎擔也自然地受到了淘汰。在現在全民皆商的時代，貨郎擔已滿足不了人們的需要。

謝謝邀請！我想我算是貨郎中的一員吧，經常拉青菜水果，還有鞭炮到各個村裡面去賣。剛剛開始賣得很多，非常的開心，可是慢慢的很多人見到我賺錢了也開始學著我做了。加上現在城市裡面不給擺地攤，很多和我一樣的小商販都轉移了陣地。可是農村人本來就不多，小商販更多。我們農村人直接說屎都比狗多，狗吃得完嗎？所以現在基本上小商販是沒有出路的。由原來的喜悅變成了現在的無事可做，販東西來賣剩的比賣得的多，還不如在家睡覺，睡覺還不虧本。

我從貨郎圖中看到了也跟我一樣的由喜悅到無奈的生活現實。而且南宋本來就是動盪的年代，進村只是減少了虧本的機率，能維持生活罷了。

在此真的非常佩服作者。能畫出了貨郎的面部表情喜悅——煩惱——麻木，當然色調也很符合心境。

南宋時期李嵩是一位對生活認真細膩善良的會發明的寫實派大師。

首先，生活認真，家中父親對其教育成為用手藝可以謀生的匠人。讓他擁有個高薪且具有創作性的職業。

其次，細膩善良，他的畫裡面人物，貨物，畫法細膩，車上的貨物種類也很繁多。他的想象力創造力豐富，畫中在市井，鄉間來回送貨場景，體現當時環境下貨物流通的狀態。（其實在20世紀五六年代仍然有貨郎這個職業。）畫中體現更多是婦女，兒童畫面清晰細緻，表情，角度，一服一飾都刻畫的逼真形象。這也或是跟最初做木匠的根基基礎有關。一切以尺丈量精準，精確，精緻。從而奠定了前無古人的寫實派大師。說他善良是因為在畫中提現婦女，兒童被關愛的群體的刻畫，更加生動，活靈活現。

第三，會發明的大師。在畫中我們看到貨郎車帶著軲轆的旋轉的。而且貨車上達300件貨物，來回與市井鄉間。這樣的發明或是想象可以說是現代文明的縮影。可真是不可多得創作創造性人才。不禁想起中國雜技團的著名創造家，道具發明家王建民老先生，一把長鬍一股仙風道骨之感。頓時對這位南宋畫家肅然起敬！他不僅僅是個畫家，更是一個時代文明的代表及見證。

繪畫藝術技藝高超，極大反映了當時的社會面貌！

討生活，一千年一成不變。搞經濟，時時刻刻兢兢業業。

抱歉，對這方面瞭解甚少，不能給出滿意的解答。

《貨郎圖》主要呈現出古代當時的民俗民風，老百姓安居民業的生活狀態

藝術，瑰寶。文化，傳統。中國文化，中國傳統中國藝術，博大精深，自豪！

抱歉這個我不在行喲,沒法發表觀點.