藝術的審美核心是統一不變的，善變的是表現內容手法技法等，其目的達到儘可能一致共鳴，讓人不同角度感受美的存在！

藝術家的人品很重要，藝術作品也很重要。在現實社會中，有些藝術家創作的藝術作品在社會上，深受人們喜歡和歡迎，口碑好名氣大自然形成人品好。在眾多藝術作品中，人們在欣賞藝術作品時，首先挑選名氣大人品好的藝術家，大多數人是衝著藝術家的名氣大人品好來看他的藝術作品。沒有名氣人品再好的藝術家，他的藝術作品是很少有人欣賞的。藝術家的作品好壞跟人品好壞沒有必然的聯絡，作品好的藝術家不一定就是好人，而作品差的人未必就是壞人。

對我來說，人品固然很重要，但藝術家最終還是依靠作品說話。

尤其在評價一名歷史上的藝術家時，往往先評價的是他的人品、人格、口碑，為人處世的方式，以及對社會做出的貢獻。

對於藝術創作，永遠不變的事情就是變。不變是相對的，變才是永恆的。

如果一個藝術家創作的作品總是千變一律，一成不變。如同影印機影印出來的一樣，那還有什麼藝術可言。

學我者死是藝術家的成長魔咒，只有不斷創新，永遠善變。藝術才有出路，藝術家才有價值。我們不但要變，而且要善變，要變得有價值，變得有意義。

藝術家在探索與創新的道路上，不但需要耐得住寂寞，而且還需要一點殉道者的精神。唯有這樣，藝術之光才有可能燦爛輝煌！

我認同藝術家都是“善變”的。這個善變是在藝術上不斷有所創新，有所發展，而不是墨守成規、僵化不變，“變”是永恆的，不變是相對的。就像一個社會，一個國家，只有不斷變革，不斷創新，才能不斷進步，不斷髮展。

藝術大家黃賓虹、李可染、張大千等，在藝術生涯中，都一改前期的藝術風格和技法，改的有價值，有新意，受到了藝術界的推崇。但萬變不離其宗，他們的作品始終貫穿著國畫的主線_筆墨，這是國畫藝術家共同遵循的美學原則之一。

不論是國畫還是其他藝術門類，都要不斷創新，不斷探索，才能不斷髮展。

《 清明上河圖……大宋之春 》

……《紫禁城序》作者楊五計

汴京城郭花絲錦，

開封商市不夜春。

瓜香酒醉河邊柳，

豔舞笙歌月上弓。

一、

豪門高臺貴，

文墨趙御醫。

屏風太師椅，

柳下問鄉人。

二、

朱門宅幾進？

院架算盤星。

招牌腸胃藥，

醫治宴上賓。

三、

商賈騎花馬，

冠帽繡球金。

前後強弩護，

左右無閒人。

四、

老者搖響板，

一身僧侶裝。

竹簍精品貨，

買賣生意旺。

五、

三年一科考，

解惑付百文。

儒生求上榜，

仕途好前程。

六、

汴京河流長，

水質難測清。

深挖多少井？

市民可供享。

七、

井旁冥幣鋪，

紙人紙馬精。

清明時節需，

臨時立小棚。

八、

老夫趕驢車，

悠悠市上行。

“梢桶”裝滿酒，

去往誰家送？

九、

香飲遮陽傘，

清熱防暑丹。

風靡北宋市，

品種多有全。

十、

宋代清明時，

官府假三天。

佛教寺廟規，

逢節可化緣。

十一、

小販穩穩走，

頂貨街上行。

手提木支架，

用後即可收。

十二、

宋時崇沉香，

官府爭特許。

劉家沉檀香，

一片值萬錢。

十三、

高馬白衣人，

得意簇擁行。

寒酸舊文士，

遮扇避面容。

……………………

新黨今掌權，

舊黨不能容。

忘記同窗友，

朝野天涯行。

十四、

一店老字號，

誠信“久住”名。

新客賞心悅，

進京考功名。

十五、

王家綢緞莊，

達官貴氣旺。

論匹挑羅錦，

量身定做忙。

十六、

傢俱美工坊，

李家廣告強。

件件論上品，

貴人論高檔。

十七、

駟馬齊奮蹄，

酒車皆奔狂。

運送出徵酒，

痛飲報國疆。

十八、

羊肉店鋪香，

說書在前堂。

經史公案典，

聽者圍成牆。

十九、

京城大牌醫，

名匾掛門上。

貧富從不問，

救死為扶傷。

二十、

“久住員外家”，

一住包三年。

苦讀聖賢書，

求學為國強。

二十一、

孫氏好家風，

羊肉分外香。

父教兒磨刀，

一斤百文量。

二十二、

喜事論紅娘，

坐轎滿街逛。

頭飾分幾等，

絹花更時尚。

二十三、

開封第一樓，

朝廷親授封。

財力堪雄厚，

十衢可圓通。

二十四、

紅衣售酒女，

宋代宴會風。

酒業促發展，

資本商業興。

二十五、

綵樓招賓客，

歡門拋繡球。

規模亦華貴，

裝飾畫精心。

二十六、

闔家同出遊，

女傭抱幼童。

採買問攤主，

主婦最用心。

二十七、

宋代無禁異，

開封柳月坊。

煙花三月街，

分佈茶酒莊。

二十八、

豪宅富嬌子，

亦學亦郊遊。

曹家信譽好，

歡樓近店前。

二十九、

街店多香飲，

公共洗浴堂。

搓背有專工，

渴飲酸梅湯。

三十、

臨街消防站，

而今已轉行。

健身操弓箭，

送酒各飯莊。

三十一、

酒樓繁華道，

樓後堆酒缸。

酒車穿梭急，

遍城飄酒香。

三十二、

進城貨交稅，

城裡第一家。

不滿檢驗官，

道理誰高下？

三十三、

街頭美容店，

距今八百年。

刮臉為清面，

見刀客膽寒。

三十四、

城樓兵卒閒，

俯瞰稅務喧。

晨鐘暮鼓制，

例行多少年？

三十五、

城門十一座，

唯一樓空匾。

張擇端何意？

考證當問誰？

三十六、

胡人牽胡駝，

出城無人守。

貿易通世界，

航海至天邊。

三十七、

賓主情誼重，

學者已康健。

祈禱送平安，

殺羊祭路邊。

三十八、

徽宗不辨奸，

罷黜舊黨案。

蔡京下惡令，

焚燬蘇黃卷。

……………………

文豪驚鬼神，

墨畫永流傳。

東坡天涯角，

浩浩立人間。

三十九、

未到十里亭，

橋上兩岸觀。

戲魚憑欄客，

書生搶為先。

四十、

橋頭一餅鋪，

出爐香噴噴。

旅人多留戀，

齊來問香囊。

四十一、

清明前後雨，

花農售賣忙。

祭祀先人墓，

再裝庭院廊。

四十二、

寺院在深巷，

皇匾掛廟堂。

金剛兩寂寞，

僧望喧囂場。

四十三、

麵館便平民，

開在拱橋邊。

香包蔥花餅，

草棚美味鮮。

四十四、

北宋物價漲，

鹽價最穩當。

不佔繁華地，

三餐令人想。

四十五、

兩頂輕紗轎，

微服誰私訪？

文士下馬候，

隨從站兩旁。

……………………

轎簾微微開，

一笑踏青來。

太監總管立，

姿態似宮前。

四十六、

衙門士卒懶，

躺坐公文邊。

朝廷等急送，

不見長官面。

……………………

衙中鬧花酒，

軍容又何堪？

忠臣“莫須有”，

北宋遷臨安。

四十七、

白馬臥槽旁，

馬伕一則看。

差官久不出，

公事誤何年？

四十八、

蘆棚古槐柳，

橫板掛清單。

“神課”講哲理，

“看命”“決疑”難。

……………………

白衣大學士，

帶僕遠行艱。

虔誠問路途，

可有幾分險？

四十九、

茶肆飯菜香，

街邊生意旺。

絡繹匆匆客，

專注選單簾。

五十、

來客各不同，

騎馬或牽驢。

貴客轎中坐，

女僕捧茶立。

五十一、

老者盤腿誇，

膏藥有神力。

周圍觀者眾，

挑夫忙駐足。

五十二、

車鋪兩工匠，

技能遠近聞。

調輪何其難？

刨木如雪花。

五十三、

宋人講品茶，

茶坊炫耀名。

骷髏朱茶坊，

黃尖嘴猴頭。

五十四、

河上船雙櫓，

祖師魯班名。

見魚搖擺尾，

削木創發明。

五十五、

賣家誇米酒，

引詩“木蘭花”。

“天之美祿”液，

老店名“十千”。

五十六、

酒旗分兩色，

青白在其間。

新酒軒老酒，

小酒亦安然。

五十七、

老式運鈔車，

裝有萬貫錢。

一貫七百七，

銅錢粗繩穿。

五十八、

橋上多往來，

小販逗玩童。

身後不知險，

驢車下坡來。

五十九、

自古三十六，

行行出狀元。

肉肆衣皮革，

鐵匠重農軍。

六十、

鞋鋪虹橋邊，

草布價格全。

皮革鞋考究，

市上精品店。

六十一、

拱橋自狹窄，

擺攤過隨意。

橋上多擁擠，

小販自安然。

六十二、

中介稱“牙行”，

袖筒分外長。

討價摸手指，

吞金強中強。

六十三、

轎坐大學士，

騎馬武將軍。

各僕為其主，

相逢不相讓。

……………………

驢馱百斤面，

橋上熙熙攘。

望火樓無卒，

城關誰看管？

六十四、

汴河宏大景，

橋跨七彩虹。

木建結構精，

堅固巧天工。

……………………

河水多寬闊，

大船更從容。

一展拱橋美，

大宋聞此名。

六十五、

橋下千帆過，

輪渡幾匆忙。

纖道誰提示，

忘將桅杆放。

……………………

縴夫急止步，

船至河中央。

已到橋洞下，

眾人皆慌張！

六十六、

河上船有急，

橋頭呼聲強。

勇士越欄杆，

繩索拋船艙。

六十七、

兩岸停船舶，

老大喊聲急。

運河發示警，

避免客船傷。

六十八、

大型客船渡，

人多吃水重。

河道船多時，

水流湍且深。

……………………

桅杆若撞橋，

後果誰堪想？

船頭兩壯士，

臨險解船危。

六十九、

汴京河五里，

養育開封城。

大型糧船過，

漕運碼頭勤。

七十、

糧船逆流上，

縴夫拉船唱。

船主桅杆測，

密切觀水情。

七十一、

船伕同揺櫓，

八人分兩組。

號子聲聲亮，

辛苦幾人嘗？

七十二、

漁家一老婦，

生生在船上。

漂泊蓬曬衣，

困苦向誰說？

七十三、

豪華客快船，

觀光已到岸。

窗門多精美，

母引女眺望。

……………………

一品貴夫人，

小姐掌上珠。

遊山踏青來，

戲水賞花黛。

七十四、

岸上滿車貨，

舊黨書萬卷。

新黨蔡京令，

難見蘇黃秦。

（蘇軾、黃庭堅、秦觀）……………………

徽宗朋黨爭，

迫害忠良公。

舊黨多文豪，

毀掉一代英。

七十五、

貨船舶碼頭，

船主設祭臺。

拜謝諸水神，

獻酒包平安。

七十六、

酒店掛彩旗，

店主翹首喜。

酒樓大氣派，

繁華糧商來。

……………………

北宋怕聚眾，

糧到酒釀新。

邀客當私語，

酒莊宴平樂。

七十七、

“王家紙馬”店，

唐代玄宗傳。

敬親祭神鬼，

農耕五穀豐。

七十八、

方便船上客，

碼頭建新店。

店商挑彩旗，

增添新氣象。

七十九、

小小麵食鋪，

店主裡外忙。

為解客勞頓，

熱籠先捧上。

八十、

運糧船隻到，

船工同卸倉。

官船無一隻，

更無官督糧。

……………………

朝廷雖有庫，

儲運無良方。

糧卸入深巷，

官商飽私囊。

八十一、

街上商業園，

酒店連茶館。

抽籤算命者，

鬧市問神仙。

八十二、

流民挑空擔，

晌午未掙錢。

飢渴茶棚口，

周身無一文。

……………………

清茶可賒否？

老闆願不願？

天下苦命人，

無人無慈善？

八十三、

高高望火樓，

開封建坊亭

坊亭看不到

樓臺空無人。

八十四、

簡陋一草棚，

客歇飲兩盅。

驚馬嚇黑驢，

主客急身起。

八十五、

鄉間井字田，

青苗露尖尖。

安石痛變法，

蓄水抗災年。

八十六、

一匹脫韁馬，

驚飛八方天。

馬伕競相追，

童叟呼躲避。

八十七、

苦寒幾人行，

瀟瑟老嫗翁。

貧弱枯草祭，

逃荒出遠門。

八十八、

畸形“斷頭柳”，

冠頸兩分離。

瞬間樹將落，

行者渾不知。

八十九、

前衛大道開，

踏青喜歸來。

轎頂花滿簇，

官人高馬秀。

……………………

一僕雙肩獵，

美禽與狡兔。

聲勢之威武，

暖熱清明路。

九十、

風雅農家院，

錯落閃道間。

高大枝頭柳，

喜鵲戀家園。

……………………

院舍富生機，

京郊多野趣。

磨坊清溪流，

穀倉金燦燦。

九十一、

清明花草新，

風華稀疏林。

清泉潺潺水，

老少喜不禁。

……………………

少年前面唱，

老者接後音。

木炭做火鍋，

小康生活新。

九十二、

嘉慶獲珍本，

《清明上河圖》。

清宮編目錄，

《石渠寶笈》單。

……………………

張擇端真跡，

收入紫禁城。

《寶笈三編》印，

名分正冊間。

2018-10-5

上午10:05分

動筆

2018-10-10

午夜24:00分

初稿

2018-10-12

凌晨03:10分

2018-10-12

下午13:39分

初步修改完畢

2018-10-22

中午11:50分

遠的不說，就說近的，20世紀後半葉，人們就對“藝術家”頭銜的由來得出了結論：藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，問題來了：作為藝術愛好者，你是否認同藝術家都是“善變”的？

藝術家都是“善變”的，這是創作的需求

我們通常將“善變”這個詞，形容一個人的性情，比如，女人的性情是“善變”，如果說一個藝術家很“善變”，或許會讓人感到驚訝，藝術家不是要有“德藝雙馨”的精神嗎？怎麼能善變呢？對吧，其實，“善變”不只是形容一個人的性情脾氣，對於藝術創作來說，指的是風格“善變”，

任何藝術都好，真正的藝術家應該擅長於“善變”，為什麼這麼講呢？很簡單的道理，唯有“善變”，其作品角色風格才不會一成不變，比如，一名錶演藝術家可以表演各種不同年齡段、不同身份地位的人物，這是一個極為優秀的藝術家；一名真正的書法家可以書寫不同字型的書法；一名優秀的畫家可以創作不同畫風的畫作……，

但是藝術創作的“善變”不是件簡單的事情，這要有很精湛的技藝，或者說是模仿創作能力，藝術是在還原現實，當有些情景沒有經歷過，就會給創作帶來一定的壓力阻礙，以至於那些能被稱之為經典的藝術作品並不是很多，這就有關藝術家的藝術天賦了，我們只能這麼籠統的解釋，

古今中外，在藝術創作上擅長“善變”的藝術家也是有的，比如，歐洲文藝復興時期的米開朗基羅，不僅油畫藝術造詣深厚，雕塑藝術水平也已經達到了巔峰狀態；中國古代很多書畫大家（王羲之、趙孟頫、文徵明……）在書法上都是集眾家風格所長，又有自家風格，總而言之，藝術創作中“善變”的藝術家，必定是對藝術理念的領悟面面俱到。

藝術家都是善變的，我覺得這句話對了一半。因為藝術是藝術家對時代意識形態的如實反映，藝術家要在作品中，把一個時代的審美共性和文化形態，人們的思想觀念，以及個人對藝術的獨特理解，這些因素統統要反映在作品中，只有這樣的作品，才經得起時間的考驗，一代代流傳下去。

因此，從這個層面講，藝術家一定“善變”，要在藝術思維和藝術構想上與時俱進，不斷改變自己的藝術視覺和創作觀念，只有如此，才能幫助藝術家創作出更多符合時代精神的作品。

在藝術創作上要想取得成功，付出艱苦的腦力勞動是首要條件，但不是付出了就有收貨，付出必須“見機行事”，這個時機就是必須契合時代的審美觀念。

歷史上，每個朝代的審美觀念是不一樣的，如魏晉南北朝時期，道家思想在文人士大夫之間很流行，道家思想那種無為而為、恬淡嫻靜、超然灑脫的思想觀，深刻影響了藝術創作，不論在詩文還是書法繪畫的創作上，藝術家都以流露超然灑脫、飄逸自然的風格為追求，像嵇康、阮籍的詩歌，王羲之、王獻之的書法，都有這種傾向。

唐代國力強盛，包容開放，唐王朝積極推行外交，人們豐衣足食，生活安逸，漢族不斷跟其他民族相互通婚，老百姓見多識廣，流露出強盛的“盛唐氣象”，人們會認為，女性如果擁有那種富態雍容的體型，就會被看作是標準美人。所以，這樣的審美強烈影響到了藝術創作，唐代繪畫裡，不論是人物還是動物，都是豐滿健壯的造型，即使是書法，筆畫也以肥厚敦實為主，把“以胖為美”的審美觀展現得令人歎為觀止。

藝術家不能“善變”，特指個人的藝術目的，以及對藝術的那份虔誠之心上。比如，當自己看到別人畫某個題材能帶來聲譽，能賺錢時，就放棄自己的題材，跟著別人畫，為了迎合市場而刻意捨棄對藝術的初心，沒有一個自始至終的態度，註定不會成功。

人們常說“不忘初心。砥礪前行”，初心是一個藝術家的信仰，連信仰都丟掉了，又怎麼能夠取得成功呢？

藝術家的“善變”，因人而異。貢布里希在《藝術的故事》一書中曾說：從來沒有什麼藝術，有的只是藝術家。藝術是很個人的東西。藝術追求真理，追求真善美，在這一方面，我想每一個藝術家都是堅定的不變的。他們衷心的真誠的追求真理，把真理作為人生事業。

然而在藝術表達形式的選擇上，各人不同。有音樂，繪畫，建築，雕塑，舞蹈，詩，還有電影等，各個藝術家都在自己選擇的方式裡各顯神通，而每一個藝術家又都不只是擅長一種形式。比如墨西哥詩人帕斯，詩人是他的藝術家身份，然而帕斯又是一位極具天賦的畫家。說到底，藝術只是藝術家表達自己感情的方式。而藝術家的感情又是因人而異，每一部作品都是一種感情的表達。梵高初時的中規中矩，到最終的印象派大師，誰敢說梵高一直沒變呢？畢加索各個時期的自畫像，從藍調到極度抽象，又有誰敢說畢加索沒變呢？不可避免的，風格或者感情也是社會環境的產物，藝術家終歸還是一個個普通人，也不得不受周遭環境的影響而改變。這種改變又被表達在作品中，給人一種善變的印象。細想來，合乎情理。

總而言之，藝術家不變的是追求真理的執著，變的是風格，方式和感情。

藝術的本質帶給人美的享受，藝術之美是無數藝術家殫精竭慮的創作成果。藝術提倡個性，提倡不同的風格面貌特徵，這就要求藝術家在創作藝術作品時“善變”，變出不一樣的畫面，變出各不相同的風格。

如果藝術創作不“善變”，會是什麼樣的結果？大夥的作品千篇一律，失去百花齊放的精神體驗，很可怕！當代就有這種現象的存在，許許多多的工筆畫，千人一面，製作確實精良，但缺失了藝術的感染力。

藝術家做人要虔誠，不能“善變”，如果做人變來變去，會沒了做人的品德，會丟失所有的朋友。

善變，用在藝術創作上，有利藝術的風格特徵形成，善變，用在為人處世上，人設一塌糊塗啊！

藝術家在藝術創作中的“善變”包括創作題材的變化、創作風格的變化、創作技法和表現手法的變化等。“善變”是藝術提升藝術創新的需要，“善變”是藝術家的畢生追求。

文藝復興時期油畫巨匠達芬奇就是一位“善變”的藝術家。我們看他的《最後的晚餐》、《巖間聖母》、《蒙娜麗莎》等作品，從內容題材到表現物件到創作手法都不一樣，正是在這種“善變”的過程中，達芬奇發現了油畫構圖中的“黃金分割線”，提出了“素描是油畫的基礎”，將人體解剖學運用於油畫創作，不斷豐富油畫創作技法和表現手法，為古典主義油畫的創立做出了重要貢獻。

後印象主義繪畫大師梵高也是一位“善變”的畫家。孜孜探索求變求新貫穿了梵高藝術生涯的全部過程。我們看梵高早中期的作品和後期作品風格各異，判若並非出自一人之手。正是靠著一種堅韌不拔的探索創新精神，後期梵高的作品無論在技法上還是在表現主題上都達到了一種新的境界，如《麥田》、《星空》，成為後印象主義油畫的傑出代表。

抽象立體主義油畫鼻祖畢加索在藝術創作中更以“善變”著稱。畢加索一生經歷了六個創作時期，每個創作時期他的創作風格都有新的變化。從寫實油畫到印象油畫創作，畢加索都嘗試過，後來獨樹一幟，開創了抽象主義立體油畫。在抽象油畫創作實踐中，畢加索依然“善變”。《加威農少女》、《夢》、《格爾尼卡》出自畢加索一人之手，卻是三種不同的表現手法和風格。

“善變”是藝術家們努力致達的，但又不是每個藝術家都能做到的。因為“善變”是藝術家藝術思想藝術理念藝術修養造詣藝術創新能力的綜合體現。

藝術家創作的藝術作品都是善變的，藝術家在藝術創作中的善變，也就是藝術創新。藝術是反映一個時代的新面貌，轉變人們的思想觀念，使人們的精神面貌煥然一新。一個善變的藝術家在創作中具有表達的思想情感、藝術手法、藝術風格都有所創新。

一、藝術家在藝術創作中的善變，是藝術創新的根本需要，符合藝術創作的審美規律性，體現出藝術家的藝術創作之路不斷地創新。藝術創作就是藝術家繼承和發揚傳統藝術，以善變的個性風格創作出具有新時代精神的藝術作品。

二、每個時代都有著獨特藝術的藝術風格，反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中，要為著國家的利益，與時俱進，在藝術創作中要善變自己的思想觀念和藝術風格，用忘我的崇高精神，創作出具有藝術價值社會價值的藝術作品。

三、藝術家在藝術創作中，如果不願意善變自己的個性風格，不是模仿別人的藝術作品，就是老一套的不變的藝術風格，千篇一律，千人一面等藝術作品，提供給人們欣賞，使人們心理感受到乏膩而厭煩，失去了審美情趣。所以藝術家在藝術創作中要善變自己的藝術創作之路，不斷地善變思想情感和藝術風格，不斷地創新出藝術作品。