攝影具有基本功，那就是先把橫平豎直拍好，遊刃有餘的時候，再考慮新的突破。這就像寫字，先寫好楷體，再學行書。攝影的橫平豎直也是一樣的，那就是橫豎都要注意水平線，力求擺得四平八穩，這就是基本功。

如果需要橫平豎直，那就必須橫就得平，豎就得直，當然，特殊情況，可以不在意。得看你拍攝的內容和題材。

構圖時，水平線關係到被攝主體佔畫面比例的問題，一般習慣把主題放入畫面至少2/3，例如天空和大地，要想表現地面的景色，此時天空最多在畫面出現1/3；反之，如果想要展現天空的雲彩或景色，那麼地面在畫面最多佔1/3的比例。

初學攝影的人，首先要注意畫面的“橫平豎直"，也是攝影人從事攝影的基本功練習。特別是建築攝影和風光攝影，更要做到這一點，否則，拍攝的圖片給人不穩定的感覺，從心理上看著不舒服。

下面幾幅圖，你能說出哪些地方構圖錯誤？

上面這幾幅圖是不是違背了橫平豎直的要求呢？

另外，在水平線構圖中，特別要注意，不論是地平線還是海平線，水平線忌諱放在畫面中間，也就是說:水平線上下不能平均分配。如果天空美麗，天空多留點 ;如果地面好看，地面多留點。

構圖時，還要注意，被攝主體不要放在畫畫的正中心。在創作中，要遵循“黃金分割法構圖”原則，主題位置要放在黃金分割點上。

另外，在安排主題與陪體的佈局中，切記陪體不能喧賓奪主，否則，就不能突出被攝主體。

另外，幹萬要注意畫面的留白，如構圖過滿，畫面不但不美，而且影響主題。

最後要注意，畫面的上下左右要均衡，避免頭重腳輕或頭輕腳重，愛好者只有在不斷的學習實踐中提升自之的水平，成為一名有建樹的攝影家。

構圖既包括前期拍攝，也包括後期裁剪，但嚴格意義來說，前期構圖比後期裁剪要重要的多、也難得多！多餘的部分可以裁掉以突出主題，但殘次不全的畫面是無法彌補的，PS上去的東西始終是假的，就是個贗品！

構圖既需要有一定的美術素養，又要有一定的文化底蘊。一張照片要成為一個作品，絕不是簡單的拍攝紀錄，而是對現場要素的綜合採集，最佳化組合。攝影師必須要在一瞬間抓住機會達成目標，這就是“決定性瞬間”。當然，一些商業性拍攝和婚紗影樓拍攝不在此列（個人以為拍婚紗照、藝術寫真依然是抓拍的比擺拍的好）。

既然如此，構圖就對攝影師提起很高的要求，對其基本素質、文化涵養、藝術功底、攝影技術都是一個綜合考量，橫平豎直只是拍攝的安全底線，讓你在構圖時心裡有個框架，不至於出格。但法無定規藝無止境，真正的高手是擅於打破這些框框套套的，可這裡在紮實的基本功之後的突破，不是每個人都能做到的。攝影愛好者們最好還是從橫平堅直中，大量練習最終從量變形成質變吧！

攝影作品，橫平豎直怎麼構圖？

橫平豎直，指的就是水平線構圖，和垂直線構圖。通常，水平線構圖能夠使畫面向左，右方向產生視覺延伸感，增強畫面的視覺張力，給人寬闊，安寧，穩定的感受。

在拍攝視野比較開闊的場景，比如大海湖泊，山巒，田野 就用橫屏構圖法，就是將手機橫過來拍攝。橫屏不僅視野開闊，能夠把周圍的環境排得比較全面，使畫面充分的表現具有故事情節。

豎直構圖法，就是把手機豎著拿拍出的畫面，很適合表現垂直方向上的物件，比如站立的小，高聳的建築物，高大的樹木，單枝的花卉，等等，能更好地表現主體的高大挺拔之勢，而且可以很好地表現畫面垂直方向的縱深感和空間感。

拍攝橫幅或豎幅畫面的，只需改變握持手機的方式即可，也就是橫著拍或者豎著拍。在拍攝前可以先確定好自己要表現的畫面主體，這樣才能在拍攝時利用攝影技巧 和橫平豎直構圖，使畫面的主體更突出，這樣才能更好地表達畫面的主題內容。

橫平豎直是攝影構圖中最重要首要的條件 一個攝影師橫平豎直都把握不好 就不是一個合格的攝影師 其理由：一是拍風光片 尤其是拍城市風光片和建築類片 橫平豎直把握不好 所有樓宇和房屋都是傾斜的 這樣片子沒法看 二是拍人文 紀實 新聞 橫平豎直把握不好 畫面會發生變形 三是橫平豎直這一技巧 目前有不少攝影人掌握不好 尤其是用超廣角鏡頭拍攝時 很容易產生畸變。 因此 橫平豎直在攝影構圖中舉足輕重 不可忽視。

橫平豎直如何構圖 一是利用相機與手機中的電子水平儀 使相機與手機持水平狀態 二是在眼視框與LED屏中 尋找畫面中的水平線 垂直線 如電杆 柱子 橫槓 橫豎物等借鑑構圖 保持相機與手機的垂直與水平 然後按下快門。

你說這個問題是關於構圖中很多新手想問的問題了。

構圖有很多種方法。你應該說的是三分構圖也叫九宮格構圖法。

在這種構圖法中是必須講究這個橫平豎直的，因為這樣作看起來才能穩。比如，橫拍橋面，水面或者建築物要，風景照片的地平線等。

還有一種對稱構圖也是要這樣的。在比較嚴謹的框架構圖中也會出現橫平豎直的情況。

其它構圖則不是這樣，比如引導線構圖，三角構圖等。

所以你要根據實際情況來確定你的構圖方式，有些東西不是一層不變的。關鍵我們的目的是為了表達你想表達的意境。

希望平時多練習就可以了。

構圖是攝影前期中最重要的事情之一，擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，好的構圖將會凸顯畫面的中心，使畫面更富故事性，並能反映作者對一事物的認識和感情。

構圖可以說是圖片元素安排與組合的經驗手法。將對比的東西分為主體與客體，或是前景與背景。將協調的物體用三角軸或是斜線來排列，將光與影變成有情感的組合，這些都是構圖的手法。一個好的構圖，可以將平凡的東西變得無與倫比，突出主題；相反，一個不好的構圖，則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐，降為閒角。

無論是拍攝人像還是拍攝風光，構圖都是畫面美感的重要考量因素；構圖的好壞都直接影響到畫面的視覺享受。這就是為什麼在拍攝同樣景物時有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因之一。下面介紹幾種攝影中常用的構圖手法。

1、 中心構圖法

中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優點就在於主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對於嚴謹、莊嚴和富於裝飾性的攝影作品尤為有效。

2、 水平線構圖法

水平線構圖是最基本的構圖法，以水平線條為主。水平，舒展的線條能夠表現出寬闊、穩定、和諧的感覺，通常運用在湖面、水面、草原等等。

3、 垂直線構圖法

垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。通常運用垂直線構圖的時候，被攝體自身就符合垂直線特徵，例如樹木。垂直線在人們的心裡是符號化象徵，能充分展示景物的高大和深度。

4、 三分構圖法

三分構圖法，也稱作井字構圖法，是一種在攝影、設計等藝術中經常使用的構圖手段。在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。

5、 對稱構圖法

對稱構圖即按照一定的對稱軸或對稱中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。常用於拍攝建築、隧道等等。如果前期沒法完全對稱，也可以通過後期進行校正和剪裁。

6、對角線構圖法

對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現出動感、不穩定性或生命力等感覺。不同於常規的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。

7、引導線構圖法

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續的東西，都可以稱為引導線。現實中，道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

8、 框架構圖法

框架構圖，即將畫面重點利用框架框起來的構圖方法，會引導觀者注意框內景象，產生跨過門框即進入畫面的感受。由於框架亮度往往暗於框內景色亮度，明暗反差大，要注意框內景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。

9、 重複構圖法

重複構圖法，即當主體是一群同樣的東西，將這一群主體同時拍下來的構圖方法。單調地重複統一物體，佔據整個畫面並且沒有明顯雜亂的其它物體出現，同樣可以起到突出主體的效果。

以上是幾種常見的構圖方法。透過例圖也可以看出，構圖方法並不是死的，一張照片通常都是雜糅了幾種不同的構圖方法，所以將基本構圖方法熟記於心，並經常觀察、經常實踐才是提高構圖能力最好的辦法。

攝影作品中，橫平豎直怎麼構圖？

橫要平，豎要直，是攝影作品的基本要求，給人以穩定感。如拍攝一棟高樓，在畫面中不直而是傾斜，就會給人要倒塌的感覺；又如拍攝一張桌子，桌面不平，桌上的水杯也會給人隨時要倒下來的感覺。所以，在一幅攝影作品中必須要求做到橫平豎直。

橫平豎直怎麼構圖？主要是根據作品所要表現的主題來構思。照片的形式一般是橫片和豎片的多，方片也有，橫豎比是，按單反相機比例是3:2，雙反相機多數是1:1，標準螢幕4:3，電影螢幕是16:9，這是機器設定的比例，後期剪裁是根據畫面來取捨，不一定按這個比例硬套，除非要製作成影片按照16:9的比例。一般而言，如果拍攝橫線條突出或較多，最好採用橫構圖，也就是橫片，如果豎線條突出或較多，最好用豎構圖，也就是豎片，前題就是要注意線條的橫平豎直。

當然，還有個後期處理的問題，也就是後期剪裁。如果拍攝時手持機器出現歪斜，可以在剪裁時校正；如果覺得橫片不理想，可以剪成豎片，豎片也剪成橫片，目的是怎麼突出主題。橫片善於體現寬廣遼闊，豎片善於體現高大縱深。如拍高大的建築物用豎片，拍高速路上賓士的汽車用橫片，當然也不是死搬硬套，一成不變。

總之，拍攝作品要求橫平直豎是給人穩定的感覺，在構圖上橫平選擇用橫片，直豎選擇用豎片，作品才能達到理想的藝術效果。

這是個攝影構圖的基本法則，尤其在建築的商業攝影上面更為重要，更能突出主體的效果。在風光攝影亦會追求橫平豎直，但吸引眼球的還是要尋找興趣點，透過引導線、光影、色彩、九宮格構圖等交待畫面環境，讓看圖的人感覺這是一張好相片。在人文攝影方面，我覺得就沒必要太在意橫平豎直了，有時更需要用超廣角誇張的變形透的表現手法來突出主體，使得圖片更有張力。（附上幾張手機拍的圖片）

橫構圖和豎構圖是很有意思的一個話題；比如在拍同一個場景， 取景框都是一樣大，為什麼拍出來的感覺卻是完全不同。人看照片的習慣是從下往上看，橫拍的照片左右比較寬，視線會左右來回地往上看，豎拍的照片左右比較窄，視線基本就是直接往上看，由於視線停留的時間不同，你感覺橫拍的照片空間會更大，豎拍的照片會更擁擠。那是不是橫構圖就比豎構圖要好呢？下面就以拍風景照為例談談橫構圖與豎構圖橫構圖技巧

橫拍兩邊變寬，能納入更多的環境元素，有遼闊的空間感，能很好地表達某種特定的氛圍。

風光主要有三大主體：山、水、天。山水經常是融為一體，層次豐富，天空是一體。那如何對它們進行合理的構圖呢？

1.三分法：

三分法也叫井字格法。拍風光按面積劃分，主體佔2/3，陪體佔1/3.

如下圖，山脈是主體如下圖，天空是主體

這是標準的三分法構圖，但你有沒有覺這種照片其實並不好看，但又說不出哪裡不好看，就覺得好無趣，沒有興趣點。

2.興趣點：

興趣點是一張照片靈魂的切入點，沒有興趣點的照片就像一個自閉的人，人們無法走進你的內心，不知道你真正的想法是什麼。

如下圖：晚霞中平靜的海面停了一艘小船，說明它已經收工了，可遠方的海中還有很多漁民正在忙碌著，估計到天黑都忙不完的。

這小船就是興趣點，興趣點能勾勒出很多想象，豐富畫面情節。如果沒有小船，我最多能想出一句，海面共長天一色，是紫紅色，沒了。

如下圖：因為一個人看著遠方，讓我對天空產生了興趣，充滿了想象。這天空就不僅僅是一片天空了，而是一種胸懷。如下圖：藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑。這裡沒有馬兒，只有牛兒。安靜的草原因為有了牛，打破了那份寧靜，也變得有生活氣息了，可惜它不跑，太懶了。

3.引導線：

引導線加強畫面的縱深度，找到合適的前景可以給畫面增加層次感 。

如下圖：劍指前方的樹木做前景，數下畫面有幾個層次了，木頭、房屋、高山、天空，有4層了。如下圖，木橋為前景也是引導線，給照片帶很強的縱深感，橋的尾部越小，畫面就越有深度。

4.二分構圖法：

水平線放中間，天空與山水各佔一半。

如下圖：標準的中分線，讓我想起80年代的髮型

這照片好看嗎？風景好看，但太呆板，沒有重點，感覺跟兩兄弟分了家似的，各過各的。這樣的照片作手機桌布都賺中間那條線碣眼，那怎麼讓那條線不是很明顯呢？

加元素進去，分散注意力。

如下圖：前景小船和沙灘讓下半部分變得更厚重，上輕下重符合人的正常審美如下圖，下半部分內容元素多樣且豐富

畫面有了興趣點，有了前景和引導線，豐富了照片的層次和想象力，看上去同樣很和諧。

豎拍構圖技巧

豎拍兩邊變窄了，但上下長度變長了，可以很好地表達畫面的縱深感。

構圖法同橫向構圖法類似，有三分和中分法構圖。

如下圖，標準豎三分法構圖，前景人腳、中景高山、背景天空如下圖，標準的豎中分法構圖，天空與沙漠各一半

有沒有感覺豎拍在天空不出彩的情況下不適合佔太多的空間，會感覺上面太空了，下面又太沉，像沉澱物似的。

因為豎構圖上方的天空你留得再多，它也展現不出那種遼闊折張力，兩邊太窄了。

如下圖，只給天空留一點位置

這感覺就好很多了，要留個孔透氣就行了，照片也是要呼吸的。

如果不留天空就不透氣了嗎？

如下圖，看下沒天空的效果如何

能理解我說的那種透氣感嗎？，這圖把我的視線鎖死在裡面，出不去。

而當你再看有天空的那張時，你會眼前一亮，深吸一口氣，這就是透氣感。

也是畫面的通透感。

豎構圖因為縱向的，所以構圖時想辦法加強照片的縱深感和層次感就行了。

如下圖，純白的天空沒盡必要騰太多的空間給它，一點就行了總結：

橫拍和堅拍本身沒有好壞之分，但如果是拍風光的話我建議用橫拍。橫拍構圖更自由點，更能表現風光的遼闊感。如拍高樓的挺拔感、馬路的縱深透視感等，用豎構圖可以很好的表現那氣氛。

不管是橫構圖還是豎構圖，最主要的是要讓畫面有層次，有趣味性。

我每天都會為你分享拍照的乾貨

橫平豎直是最基礎的基本功，最基本的就是遵守九宮格法則，把需要突出的元素放在九宮格的某一個點位，如要突出畫面中某個人物，且人物居右，那麼可以把人的腦袋大致放在右上2/3的那個交叉點位，但要注意的是，畫面的左側不能太空～否則畫面會有傾斜的不平衡的感覺，畫面左側可以是樹、房子，抑或是光線的線條等等，一般情況下，如此的構圖，會讓畫面的平衡感比較好。不過橫平豎直九宮格構圖是最基礎與常規的拍攝，有時攝影師也會有突破常規的做法，比如用全對稱來營造畫面的衝擊力，不過這種拍攝，需要有較深厚的拍攝功底，對畫面可以掌控自如，拍攝時巧妙運用光線小，在看似四平八穩的拍攝中，因為光的奇妙存在而出彩。但建議初學者還是從橫平豎直九宮格開始練起，基本功紮實了，拍啥也會順手的。下面這張圖是55在單位附近散步時隨手拍的，是較為典型的九宮格構圖，背景是幅牆畫，人物正好走過，在右1/3處定格了畫面，而牆畫的小孩和鴿子，平衡了畫面中左邊的2/3。