多看些好的電影

怎麼區分好的電影和不好的電影呢？最直接的方法可以參考評分。就拿豆瓣評分來說，上9.0分的電影基本是經典之作，8.0以上的都值得一看。如果說豆瓣評分不標準的話，也可以參考一下IMDb，爛番茄等網站。看的好電影多了，就有了對電影的審美度了，自己也可以區別一部電影好爛之處了,那影評寫的就更正確了。

多參考其他優秀的影評人的影評

這裡的參考不是抄襲的意思，可以學習一下其他人些影評從那些角度看待影片，或是從那個方面來描述影片，都可以拿來參考的嘛。

寫影評要走心

看一部電影，要從自己的角度去思考影片，說出影片對你最大的感觸，不要別人說感動就哭，別人說興奮就蹦。寫出自己最真實的感受，是對一部影片最好的影評。

首先，寫影評得懂影視。懂得影視哪方面都行，比如影視製作，編劇，導演，燈光，攝影，化妝，剪輯……，總之，講你最擅長的，用你最擅長的解析電影。如果不懂電影，那就從觀影角度談觀後感，只要你的觀後感足以另類有讀頭兒，好看，是那麼回事就行。

比如，你是編劇，與其他編劇不同的是你最會刻畫人物，那就從刻畫人物的角度解析電影中的人物。或者，你是攝影師，那就從構圖，光等角度解析影片畫面，甚至可以點評電影畫面。或者，你哲學底子厚，那就從哲學角度解析電影。如果電影哲學意味不夠你可以給他補充。

電影影評沒有一定格式，也沒有一定規矩，法無定法，怎麼寫都行，就看你的專業知識在哪一塊。

但是，寫東西都有一個原則就是“新穎”！“新穎”！“新穎”！如何做到新穎，就是看別人看不到的東西，說別人說不出來的話，想別人沒想到的事。這樣寫出來的東西一定好看，有人看，即便受眾小，慢慢積累也會有大量粉絲。

不請自來。

寫影評最忌諱把別人的感受轉換成自己的。

每個人的出生環境，成長環境，經歷都導致了每個人看一部影片的感受，或許有很多相同點，但不會完全一樣，不要跟風，就像以前有部電影靠炒作起來，大家都說感動，有淚點，可是當我問他們情節的時候，他們居然說，還沒抽時間去看呢？是不是很滑稽，你聽別人說感動，你就很感動。這是不可取的。

看完一部電影，把自己的切身體會表達出來，把自己感悟到的東西寫出來，一部好的電影不需要炒作，並且，一部好的電影會讓你反覆去看，並且每一次看都有不同的感受，因為，你也在變化。

首先，可以根據國家來入手。如果你看的大都是同一個國家的電影，那麼你可以從導演入手。上豆瓣先了解一下這位導演以前的一些習慣。

比如說俄羅斯的【花滑女王】。

俄羅斯電影一貫張力十足，首先不得不說它的攝影和剪輯是很優秀的，大量的對稱構圖，再加上多景別的剪輯，節奏幾乎沒有慢下來過。

挺喜歡這部電影所選取的反王子的故事劇情，本以為它是競技勵志電影，事實上，這是一個具有愛情核心的成人童話，俄羅斯人的熱情似火的表達方式雖然要東方觀眾難以接受，但是導演在節奏上把控還是很適當的，所以還是挺能感動人的。

值得一提的是多處近景和特寫鏡頭，尤其為冰湖上男女主角的對手戲，有點像「暖暖內含光」的意思，這場戲多角度拍攝特別考驗演員演技，因為微表情稍微有點不對就穿幫了！ 缺點也有，在敘事上男女主角的鏡頭有點不平衡，男主其實比女主更具有人格魅力，卻他的成長故事交代的太少了。

還有就是康復的過程實在有點作「童話故事般」處理了，雖然出彩但是有點失真。

平時有電影上映，我們去看之前都會上豆瓣之類的相關網站看下影評，作為判斷這部電影值不值得看的一個依據。在享受了這種便利的同時，有沒有想過這些影評是怎麼寫出來的嗎？為什麼有的影評在談論技術，有的則在談論情節？為什麼有的對導演的風格品頭論足，有的則從電影型別的角度進行剖析？這一切，在《如何寫影評》這本書中就有我們想要的答案。

《如何寫影評》這本書篇幅不長，但是內容全面，結構嚴謹。作者科里根以最簡潔的語言，向我們展示了寫影評的準備工作，方法和提高的途徑。他以圖文並貌的方式，引述了大量電影案例，為讀者呈現了這樣一個事實，即雖然電影本身是很娛樂化的產業，但寫影評其實是嚴肅的寫作。

《如何寫影評》的作者蒂莫西•J•科里根（Timothy J. Corrigan），現為賓夕法尼亞大學(University of Pennsylvania)英文系教授、電影學研究主任。他的研究重點是現代美國電影、當代國際電影和紀錄片，相關成果有《新德國電影：錯位的形象》《批評視角：經典和當代電影理論閱讀》等。相較而言，這本帶有普及讀物性質的《如何寫影評》算是他在電影教育上的一個嘗試。

作為一本入門級的影評寫作指導用書，作者科里根在寫作時更多追求的是表達的簡潔明瞭。是以，全書的結構也是一目瞭然，主要可以分成三個層次：一是寫影評前的準備。這個準備包括多個方面，如電影基本知識的儲備，觀影時的筆記以及目標讀者的定位。二是影評的方法探討。作者科里根主要分享了6種寫影評的方法，並且還“另闢蹊徑”想出了“自問自答”的寫作思路。三是對影評的修改和微調。正如看電影只看一遍不夠一樣，只寫一遍當然不會達到最佳版本，所以回過頭去修改十分有必要。

寫影評前的準備

就如同運動前需要熱身，考試前需要複習一樣，寫影評也需要做足功課。這功課分兩種，一是”臨陣磨槍“。很好理解，就是針對這部電影做的準備。舉個最簡單的例子，在我們看電影的同時，就應該做好筆記收集好素材，須知，人的記憶是有限的，在一兩個小時內資訊密集地衝擊，不透過筆記事後很難有效收集。正因為如此，除了做筆記之外，也應該在儘可能短的時間間隔內開始影評的寫作，趁腦子裡還有熱乎勁。

另一種功課是長期的準備，即內修電影基礎理論。這一項，是將你，一個影評者，和普通愛好者區分開來的關鍵。電影從19世紀末興起後，從無聲到有聲，從黑白到彩色，今天已形成一種產業，其自身形成了一套特有的科學體系、操作流程，而我們就需要了解這些流程及其術語。比如，我們只有對特寫、中景、遠景有足夠的敏感度，才會想到對導演的鏡頭運用進行分析。如果我們不知道場地、佈景、服裝、燈光上的講究，我們也不會想到要對場面排程進行分析。諸如此類，熟悉並掌握電影基礎理論，我們便從知識儲備上真正意義上做好了寫影評的準備。

寫影評的方法

作者科里根首先給出了6種寫影評的思路，即影評人可以根據興趣和知識儲備，選取電影歷史研究、民族電影、型別、作者論、形式主義的種類、意識形態中的一種來展開。事實上，不同的思路就意味著完全不同的結構和主題，但都是在評述這部電影，無所謂優劣。比如，我們選取了型別的角度，就可以將該電影和這個型別進行比較，從而對和傳統模式相比是不是有所顛覆，進而型別出現了變異等問題作出回答。如果有，則進一步分析顛覆、變異在哪裡，出現變異的原因是什麼，隨著問題一個個解開，影評也就水到渠成完成了。

還有另一種作者推薦的方法是，在具體進行論述時，如果不知道從何下手，那麼就可以先問一些引導性的問題。循著這些問題找出答案，自然而然也就找到了可以論述的要點。比如，影片的片名和情節有什麼區別？為什麼電影以此種方式開場／結尾？攝影機移位是否有某種顯著的形式。多問幾個這種問題，對於尋找突破的點和電影的特殊之處，以及發散自己的思維，是有一些好處的。當然，這種“自問自答”的方式，如第一部分所講，需要有電影方面的知識儲備，不然，怎麼能問得出問題呢？

對影評的修改和強化

我們知道，寫作其實是一個逐漸最佳化的過程，寫完初稿如果回過頭去看，會發現有許多前後銜接上的問題。那是因為我們在寫作中，無數種思緒衝擊我們的大腦，為之左右，使寫作的方向出現搖擺。

於是，作者科里根便在細節上提出了三個層次的嘗試。首先值得注意的是，意思表達的準確。這便要求我們檢查用詞是否足夠具體，是否有重複和陳詞濫調的嫌疑，畢竟詞彙，作為構成一篇文章的最小單元，對讀者來說是最直接的觀感。接著，我們就要檢查句子之間、段落之間銜接是否流暢、自然。這就要求我們在句式上做到簡練，並照顧到前後的邏輯關係。接著，應該重點關注首段和結尾段落的呈現效果。最關鍵的是，比如首段應清晰地點出你的主題，並說明如何發展它。末段則應該回顧前文的觀點，強調最終的觀點。畢竟，許多讀者會首先看首末兩段，於是保證這兩處的資訊量就顯得尤其重要。

作為學院派電影研究的代表人物，科里根顯然不會滿足於以上或許也適用於其他文體的方法，於是又在書的第六章為我們奉上了乾貨滿滿的“電影研究利器”。他將研究電影所用的材料分為“第一手材料”和“第二手材料”，分別羅列了各自包含的內容以及獲取的途徑，很大一部分都是最新的線上資源和資料庫。科里根還十分注重利用網路進行電影研究，在書裡網羅了一般電影網址和專業性、學術性網站。對於出版了20年的著作來說，能夠不斷修訂跟上時代已屬十分難得。

從《如何寫影評》整本書的內容看，作者科里根完完全全是把影評當作嚴肅的寫作，無論是從寫影評前的準備，寫影評的方法以及後續的修改，都可體會一二。這或許與他學院的身份不無關係，但是，也正是在這樣嚴謹的要求下，影評以其專業的視角、精心推敲的遣詞造句、豐富的素材與觀影后感感性、凌碎的語言形成了對比，並且為廣大電影愛好者提供了多元化的參考。

想要寫好影評，首先要確定寫作的方向，把握電影的主旨思想。要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環境、描了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。

不要被框架捆綁，束縛了自己的思路。可以學習參考好的影評佳作，從中汲取靈感。

建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，影評的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

對比郭敬明原著小說，導演落落重新結構的立意更為深刻。以校園欺凌展開成長中我們曾貼身經歷過的疼痛憂傷的青春，《悲傷逆流成河》該片講述的是校園霸凌、青春男女之間的情愫故事：平凡的易遙跟校草齊銘青梅竹馬，被校霸唐小米等人欺負。顧森西幫助易遙對抗霸凌，一直做她的Sunny。齊銘相信這世界不會太糟糕，而易遙早已經歷過這世界最黑暗的人心。“生物的本能叫趨利避害，人們看見糟糕的東西，都想要躲遠。只有看見美好的東西，才想要靠近。”隨著時間的流逝，我們終將原諒那些傷害過我們的人。世界可能還很糟糕，但希望所有人的青春被溫柔以待。

寫影評是一個不斷訓練的過程，不要害怕寫的不好，不斷的嘗試，多看好的電影，積累語言能力，提高寫作功底，這是最重要的，具體的寫法，不要出現“我想”、“我認為”這樣的字眼，體現電影本身想表達的意思。如果出現自己的觀點儘量客觀地說出來，把自己當成大眾思想進行表達。

創意寫作老師李華在《寫出心靈深處的故事》這本書裡，也提到了影評寫作，並說所謂影評，就是對一部電影的迴應寫作，既可以讓自己有東西可寫，又可以鍛鍊寫作思維。

首先，我們要明確一部電影的表現形式。它不像書籍，可以透過文字瞭解想要表達的內容，它是透過畫面的方式來講述故事，人物的心理活動主要靠行為表現出來。

瞭解了這些，接下來我們看一下影評寫作的具體步驟：

第一步 用三幕劇結構，瞭解電影的基本場景。

我們都知道，一部電影由開頭、中間和結尾三部分組成。如果想要弄清楚一部電影的劇情結構，就要對這三點加以總結敘述。

這時，如果瞭解一部電影的基本場景，就可以幫助我們更加準確地描述劇情。基本場景是劇本創作和影片拍攝的基礎，沒有基本場景，就沒有一部完整的劇本，電影也無法拍攝。

如何瞭解電影的基本場景？李華老師提到了三幕劇結構，可以這樣理解：開始的場景，結尾的場景，以及中間的轉折點，即為什麼會有後來的結局。

拿一部120分鐘的電影來說，放到30分鐘的時候，一般會出現第一個轉折點，放到90分鐘的時候，會出現第二個轉折點。

開頭到第一個轉折點，理解為第一幕，第一個轉折點到第二個轉折點，理解為第二幕，第二個轉折點到結尾，理解為第三幕。

初聽可能比較晦澀難懂，仔細琢磨會發現，用三幕劇結構理解一部電影，變得容易和準確很多。這裡以我看過的一部電影《小偷家族》舉例吧。

開頭的場景是，父親柴田治和兒子祥太在超市買東西，習慣性順手牽羊，帶一些日用品回家，在回來的途中遇到一個遍體鱗傷的小女孩，並帶回了本就貧困潦倒的家。

結尾的場景是，小女孩在親生父母家裡，一個帶著圍欄的走道里，一邊玩耍，一邊唱著歌謠，歌謠的內容是跟祥太他們在一起時學會的。

由開頭到結尾，這個轉折點在哪裡呢？如果看完整部電影，你就能瞭解是祥太故意在超市偷東西被抓，小偷家族的秘密被揭開。

瞭解清楚了影片的三幕式結構，用三句話概括這部電影的劇情，可以這樣總結：

父親柴田治和兒子祥太在超市買東西，習慣性順手牽羊，帶一些日用品回家，在回來的途中遇到一個遍體鱗傷的小女孩，並帶回了本就貧困潦倒的家。一家人在一起生活，雖然拮据，但不乏溫情，祥太教小女孩偷東西，有一次故意在超市偷東西被抓，小偷家族的秘密被揭開。家族成員由此解散，每個人的命運發生改變。

你看，這樣總結起來，是不是對整個劇情結構有了更清晰的理解，而且邏輯嚴謹，不容易跑偏。這些是我們寫影評的基礎。

第二步 分析電影的核心資訊點。

瞭解影片的劇情之後，就要開始分析它的核心資訊點，也就是電影編劇以及導演，想要傳達怎樣的強烈資訊給我們。

要知道，不管是一本書，還是一部電影，都有它專屬的中心思想，所有的表現形式都是圍繞一箇中心點。還是以《小偷家族》這部電影舉例。

這部影片到底在向觀眾傳達什麼呢？是原生家庭的傷痛？是底層大眾的貧窮？還是陌生人的溫暖？都在講述，又似乎都沒有講到精髓。

我們先看一下這部影片的名稱——《小偷家族》，它有兩個片語成，小偷和家族。

小偷，我們都知道，就是偷東西的人。那麼在這部影片裡，這些小偷有什麼特徵呢？除了偷東西，他們還偷走了什麼呢？這是我們瞭解的重點。

看過這部電影都知道，柴田一家雖然是小偷，但心並不壞，他們撿回了沒人要的祥太，照顧孤寡老人，收留了離家出走的亞紀和受虐待的小女孩玲玲。

他們的確是小偷，但同時他們的關懷也溫暖著每一個成員的心。無形當中，讓這個家更有人情味。這樣一理解，小偷又有了一語雙關的意味。不僅偷物品，還偷走了心。

家族，我們也都知道，是指有血緣關係的一家人。這部電影表面上看是一個完整的家庭，實際上呢？真相揭開的那一刻，我們才瞭解，他們並不是真正的祖孫三代。是心底的善良，讓他們聚在一起。

因此，我們可以這樣來理解這部影片，就是這個小偷家族由組成到瓦解，到底是一種什麼樣的力量在支撐著這一切。不能說單純的善和惡，應該綜合理解為人性，這也是導演是枝裕和想要表達的真相。

這些人一開始可能是互相利用，比如柴田和信代之所以照顧孤寡老太太，是因為老太太有房，老太太也清楚他們願意住一起的原因，但是她需要他們帶來的熱鬧。

這些人也許只是想抱團取暖，他們都是社會的弱勢群體，生活在最底層，外界給不了的溫暖，他們彼此關懷，彼此照應，創造溫暖。

後來隨著家族的瓦解，又揭示了一點，就是每個人都可以有自己的追求以及自由選擇的權利，一個人最終成為誰，起決定作用的是這個人本身。

所以，這部電影的核心資訊點，就是人性。

第三步 開始自由書寫。

對一部電影的劇情結構和核心資訊點掌握之後，就可以著手寫影評了。不一定非要寫這部影片的核心資訊點，可以從自身感觸比較深的角度，隨便寫哪一個都可以。

比如，你可以寫祥太為什麼要故意被抓，可以寫亞紀的身世，可以寫小女孩的原生家庭，也可以寫底層大眾的生活。當然，你所有的論據，要用影片裡的劇情來支撐。

也許你選定了一個角度，但還不知道用什麼內容來填充。這時，你不妨試試自由寫作的方式。假設選定了“祥太為什麼要故意被抓”這個角度，就可以用“我懷疑祥太是故意被抓住的”來開頭，然後接著往下寫，三十分鐘不停筆，把心中所想一股腦傾瀉出來。

補充一點，如果你不確定選擇哪個角度，也可以試試自由寫作，當你把心中所想全變成文字之後，那個你感觸最深的角度就會隨之浮出水面了。

自由寫作完成之後，根據選定的角度，進行修改潤色，直到自己滿意為止。如此，才是一篇完整的影評。

華人向來講究直覺與體悟，凡是皆大而化之。大事如此，娛樂亦如此。看電影時滿心愉悅，看完電影后文興大發，但是寫出來的，卻是一腔洋洋灑灑的花式觀後感。

以邏輯性為主導，用科學的方法探究內在，以精密的分析羅列外在，內外兼修，才是一篇合格的影評。

然而中國沒有這樣的土壤。

所以一直愛看電影的我，看了無數的經典片子，卻最終沒能寫出一篇像樣的影評來。直到我看到這本書，才明白，原來寫影評，不是我想的那回事。這本書叫做《如何寫影評》。

書的作者蒂莫西·J·科里根，美國賓夕法尼亞大學的英文系教授、電影學研究主任。在電影教育領域貢獻卓越，曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程。

他著作等身，出版許多電影方面的傑出作品，如：《新德國電影：流離失所的影響》、《維爾納·赫爾措格的電影：在幻象與歷史之間》、《電影與文學：介紹與閱讀》、《電影理論中的批評視野》等。

蒂莫西·J·科里根根據多年在電影學院的授課經驗指出，很多影評者在寫作影評時視聽感受和遣詞造句都沒有問題，但一進入分析，便立刻進退失當。主要表現為：分析角度不恰當、論據不夠有力、觀點不恰當三個方面。蒂莫西·J·科里根主要針對這三方面的問題提出瞭解決辦法。蒂莫西·J·科裡認為，寫作影評時，看電影前的準備工作、專業的電影術語、評寫電影的六種方法、文字表達能力四方面是最主要的。

一、看電影前的準備工作

人們看事物，往往容易以個人好惡作為評判的依據和理由。而確定電影的主題，就能幫我們避免這種心態的發生。

如何確定主題呢？

記筆記。

蒂莫西·J·科裡認為，在第一次看電影時，只需要記錄電影中即刻便能打動你的地方。

在第二次觀影時，儘可能詳細地記錄你認為影片中最重要的三到四個場景、鏡頭或片段。也可以是你在觀影過程中產生的問題和想法。

看完電影后，及時進行整理。這是你未來寫作影評的方向與基本大綱。

蒂莫西·J·科裡指出：“養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力”。

二、專業的電影術語

每一學科都有專業的術語和詞彙。電影也一樣。

在觀影過程中，熟悉電影的專業詞彙會讓觀影過程變得更加準確與清晰，在進行影評分析時，也會更加具有說服力。

蒂莫西·J·科裡從敘事、角色、視點、場面排程、鏡頭和畫面剪輯、動畫與3D技術方面分別說明了這些基礎的電影詞彙的意義和用法。

比如作者用《辛德勒名單》舉例：在《辛德勒名單》中，整部電影用黑白色調呈現，直到片中出現一個穿紅衣服的猶太人小女孩，小女孩穿著一條紅裙子鑽過火車逃跑。下一幕時，紅裙子小女孩出現在一輛拉死屍的車上，臉朝下，但看到那條紅裙，你下意識就知道：這就是那個逃跑的小女孩，並由她引發很多的聯想。

中國著名的文藝片導演賈樟柯特別喜歡使用長鏡頭，在他的作品《站臺》中，趙濤扮演的女主角沿著長長的石橋一直走下去，鏡頭有些搖晃，但讓人莫名覺得心酸，總覺得這人生如此真實，彷彿就是自己一般。

三、評寫電影的六種方法

蒂莫西·J·科裡指出，評寫電影有六種方法，它們是：電影史、民族電影、型別、作者論、形式主義的種類、意識形態這六種。

其中描寫電影史的歷史方法是最廣泛使用的方法之一。透過探討歷史意識來釐清歷史在電影中的表現形式和原因。

四、文字表達能力

蒂莫西·J·科裡提出，在寫作影評時，首先要有一個清晰的主題，其次是概括你的主題。可以透過梳理筆記來整理出一個基本的大綱。整理好大綱後，用合適的詞精確地表達，避免陳詞濫調，將詞語組成簡潔的句子。

蒂莫西·J·科裡說：“作者應該追求兩個主要風格目標：簡潔、有趣。”

之後，用精心架構的句子組成條理清晰的段落。

豆瓣上充斥著數以千計的影評，但大多數都以個人的直抒胸臆作為出發點，滿篇充斥著自我認知卻無法觸動人，更無法吸引人。只有學會以科學的眼光抽絲剝繭探求分析電影的內涵與意義，用條理清晰的邏輯呈現給讀者一副關於電影的專業評點。

我是一個非常喜歡寫影評的人，幾乎是看了每一部電影之後，只要第一時間有心情就會立刻把影評寫下來，我寫影評的時候不是特別的照顧別人的情緒，我感覺到最多的時候還是記錄自己的心情，方便自己以後，甚至若干年後重看的時候，能感受到當初看這部片子時候的感覺。

有時候有一些情緒你不若及時的把它抓下來的話，很可能以後再看的時候就沒有初看的時候的那種很衝擊的，那樣的一種感覺了，所以我寫影評相對來說比較散，就是把每一個自己有感觸的點兒的都把它記下來。

喜歡影視，覺得影視裡面呢會帶給我們一些完全不同的人生。

看影視之前，不不喜歡看影評，怕被別人的情緒先入為主。

看影視作品之後卻很喜歡找別人的影評來看一看，看看有沒有同感。如果找到和自己也有同感的人，真的是有一種知音握手的那樣的一種快樂。

也喜歡把自己的情緒寫出來，看看別人和我有沒有同感。

總之看影評也好，寫影評也好，都是特別希望有那些能和自己心靈相通的人。

下面的幾幅圖都是我寫過影評的影視，有同好者可以去和我聊聊天。

一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試與同學交流或者把自己的感受寫下來，這就是簡單的影評。寫影評有利於提高我們的鑑賞能力。那麼，如何寫好影評呢？首先可以簡單概括影片的故事，但是最主要的還是要捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反覆回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方。如觀看了《尋夢環遊記》，不能只簡單地敘述這場尋找親人與堅持夢想的故事，而要從影片中最打動你的主人公對音樂的堅持和家人對他的支援來說。最後，可以結合自己經歷來談談這部電影對自己的啟發。當然了，以上所講是比較基礎的影評，如果你特別愛電影藝術，希望影評更專業一些，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。下面，我就展示我看了《至愛梵高：星空之謎》後，寫的影評。

徜徉在繁星之中的人

星夜，一圈湛藍，包裹著天藍，中間金黃色慢慢散開，旋轉，接著再呈現出來，在巴黎阿爾勒的街道上，熒幕拉開了……這部由125位畫師繪製的65000幅畫組成的電影—《至愛梵高：星空之謎》，不得不說：“善哉，絢麗兮若繁星！”不必說它用了7年打磨而成，也不必說故事巧妙與精細，就說這部電影運用的手法，都讓人拍案叫絕。郵差發現一封已逝的梵高寫給弟弟提奧的信還沒有送出去，想讓兒子去送。兒子從剛開始的毫不情願，到最後的執意要找到梵高自殺真相，穿插著梵高的各種名畫，滲透了導演對梵高的看法。一下子，一個立體的梵高出現在我眼前。在電影中，幾次出現梵高的畫，如《羅納河上的星夜》《夜晚露天咖啡座》……導演Dorota kobiela讓梵高筆下的經典風景和人物生動了起來，讓這部電影帶著梵高的色彩，狂躁，憂鬱都體現了出來。可梵高又是一個很敏感的人，“我們除了畫畫，沒有什麼比這更好的表達方式。”這句話出現在文森特·梵高生前最後一封信中。在他小時候，母親一直很在意那個在他出生時死去的哥哥。爭取與努力，是他的全部。在他27歲時，畫畫佔滿了他的生活。他的心思細膩，善於觀察，造就了他藝術家的性格。每個讀他的人都會被其所吸引。梵高的死，一直是個謎。流傳較廣的，是他去麥田裡畫畫時，開槍自殺身亡。但是子彈打在肚子上，從醫學的角度來說，應該是他殺。在電影中，並沒有揭露真相，只是說：“當你明白他是為何而活，你就能明白他是為何而死。”是的，不管是為情所困、謀殺懸案還是神經錯亂，都已不重要。每個人心裡都有一團火，別人只看到煙。“當我仰望這蒼穹上的亮光時，我想，對於藝術家來說，死並不可怕，不過是通往天國的方式擺了。在暮年之時，我便徜徉在這星河之上了。”怎麼樣？我的介紹對你有幫助嗎？你也可以試著寫寫自己最喜歡的一部電影的影評。

1.文風統一著重表達一個方面的觀點

寫影評其實可以分為很多個方面，有些人著重寫電影的拍攝製作，有些人則是寫個人的觀影感受比較多。但無論從哪個方面著手，其實最開始寫影評都有那種“想要表達的東西很雜很多，但又不知道從何提筆為好”。所以我的建議是寫影評要有所取捨，寫感受全篇就著重寫感受，寫影片的製作就著重寫製作等方面的內容。

2.從經典臺詞中找靈感

3.以印象深刻的片段為切入口

有時候影片中一定有一部分劇情或是片段會讓你聯想到更多你讀過的故事或是讀過的書。這時候你可以引用到文章裡來，從這方面的感受展開了說，這樣的好處就是可以讓你的文章與大部分的影評文不同。因為你有自己全新的觀點，並且糅合了你的真實感受，更有推陳出新的感覺。

4.影片的拍攝製作方面

如果主要評價拍攝製作的話，可以從編劇、製作、美術、後期、演員等方面說，但注意客觀性，這方面需要有一定的電影知識和藝術修養，不然很容易變成有點“自大”的自話自說，不是很討喜。

5.引用名人名言給文章添彩

雖然說名人說的話吧，有時候也不一定是對的。但是有些名人名言總結概括性比較好，流傳度也高。讀者很快就能明白“哦，原來是這個意思”，並且名人名言的詞藻要華麗一些，也可以給自己的文章錦上添花。

6.總結主題昇華內容

然後這個，就很好理解啦。就是文末可以適當總結點題一下，讓讀者能get到你說了這麼多，其實是想表達什麼。

不好意思，我都是引用的我的文章。寫的也不是很好，但是這樣給你說應該會更直觀一點。