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  • 1 # 仔仔娛樂說

    《愛在日落黃昏時》Before Sunset (2004)

    豆瓣評分:8.8分

    劇情簡介:九年前,傑西(伊桑·霍克 Ethan Hawke 飾)與席琳(朱莉·德爾佩 Julie Delpy 飾)在火車上不期而遇,怦然心動。在維也納渡過瘋狂而又浪漫的一夜後,他們在日出前分手,並相約在維也納重逢。

    九年之後,傑西已成為暢銷書作家,而席琳則是法國環保組織成員。傑西在新書裡娓娓道來的,正是九年前的浪漫夜晚。在巴黎促銷新書時,傑西與席琳在書店相遇,然而他們只有一下午的時光相處,日落之前,傑西要乘飛機趕回美國。兩人在午後的巴黎街頭散步,在美麗的護城河上泛舟,無所不談,興致勃勃。可是就像命運的捉弄,快樂的時光像煙花一樣醉人卻短暫。

    傑西對席琳一送再送,難以忘情;席琳用吉他和歌聲,懷念著內心深處的愛戀。太陽就快落下去了,傑西就要誤了飛機,又或許他更不想錯過的,是命裡註定的緣分。

  • 2 # 糟老頭子兮壞的地

    1 美國2012年拍攝,《在路上》(on the road),這是一部典型的公路片,同名小說是經典名著。

    2 《德克薩斯的巴黎》德國導演維姆文德斯致敬美國公路文化的巔峰之作。

  • 3 # KO瞬間

    如果不旅行,翻看有關旅行的電影來欣賞也是不錯的放鬆方式,下面推薦4部經典之作,快找找你看過幾部?

    1、《伊麗莎白鎮》

    2004年的影片《伊麗莎白鎮》大導演卡梅倫·克勞的半自傳體影片。本片講述了一個經歷事業重創的年輕人在得知父親去世後返家的途中所遭遇的種種經歷,由此對人生有了全新的感悟和認識。其中卡梅倫·克勞將自己的真實故事融入到影片中,與他不常溝通的父親突然去世和自己當時複雜的心理感受,都在主角德魯的身上體現出來。而這部《伊麗莎白鎮》也正是以他父親生前最喜愛的影片模式去拍攝的:真實的情感加上自然的幽默,成為一部將淚水與開懷大笑混雜在一起的感人影片。

    2、《轉山》

    根據謝旺霖同名暢銷小說改編,真人真事為藍本。 一個24歲的 電影《轉山》臺灣年輕人,在寒意漸生的10月,為了幫助哥哥完成遺願,從麗江出發,獨自騎行穿越平均海拔超過3500米,近2000公里,落差起伏多次大於1000米“高原之路”。一路上他經歷了穿越無人區、夜間騎行幾乎掉下懸崖、八宿打狗、由於食物中毒而整整兩天上吐下瀉……艱險的旅程過後,他從懦弱寡言到可以和藏民同食一塊糌粑。這不僅是一次身體的旅行,更是一次心靈的旅行。這不僅是一本關於旅行的電影,更是一次關於自由、成長的電影。每個人都可以從電影中找到出發和改變的理由,青春、酷勁兒十足、以及自由和釋放是這部電影的主題。

    3、《日出之前》

    美國青年傑西在開往維也納的火車上,認識了法國女學生塞利娜,兩人一見鍾情。火車到達維也納,傑西說服了塞利娜一同下車。他們去了無名墳地,去了普拉特的公共遊樂場,他們一起乘坐轉輪。在一家夜總會,傑西和塞利娜一邊玩彈球遊戲一邊談了過去他們的社會關係和往來。他們又假裝向最好的朋友打電話,以測驗他們兩人相互間的感情有多深。他們決定今後不再見面僅僅在一起渡過一個愉快的夜晚。這對戀人來到公園,對著一輪明月將酒一飲而盡,他們決定半年之後在同一個約會地點見面。塞利娜獨自一人上火車,很快就進入了夢鄉。

    4、《日落巴黎》

    《日落巴黎》是一出2004年的美國愛情電影,承接1995年電影《情留半天》。和上集一樣,監製同樣是李察·林尼特,而不同的是,這次的劇本加入了男女主角伊森·霍克及茱莉·蝶兒的參與,更入圍第77屆奧斯卡金像獎的奧斯卡最佳改編劇本獎。值得留意的是,茱莉·蝶兒在這套戲中唱了兩首歌,加上戲尾曲共三首,收錄在電影原聲碟上。

  • 4 # 趣趣短片

    《愛在黎明破曉前》(1995上映)豆瓣評分:8.7

    在短短的夜晚,兩人毫無保留的展示和欣賞彼此的優點,感情在一次又一次的對話中升溫,最後成為了他們人生一場浪漫的邂逅。火車的緩緩開動,緊緊擁抱的兩人始終不想分開,這對短暫的戀人約定在半年後再見。

    如此短暫而熱烈的愛情,在火車站,即將分手的地方,傑西和賽琳娜唯恐對方不愛自己,才在最後一刻說出,不希望就此分開永不再見。也為撥出了觀眾們的心聲,也為電影留下了一個懸念。

    電影的100分鐘,對白的100分鐘,能讓人一點都不覺得沉悶,還帶給很多人心裡的觸動。讓觀眾們直呼“難得全部是對白的影片還讓人看的這麼過癮!"

    “或許有些錯過的愛情,也許只是不該那麼遇見。換一種方式,在不同的時間地點,可能就來電了。我希望自己現在能看到這種可能。”這是我一位朋友在看了這部電影,不由的感慨到。

    感情的最初都是由兩個陌生的人開始交流,一個只有在電影裡面出現的情節,反而最接近感情的本質。事實上這部更像一段相聲,而不像一部電影。太多的對話並不特別適合用電影的形式來表現,但是在導演細膩的安排下,和演員真摯的投入下,讓這部電影並不顯得荒誕,反而在觀後讓人回味無窮,在人莫不經意間,悄然浮上心頭。

  • 5 # 男先生

    《七十七天》

    一部關於獨自一人穿越史上最大的無人區—羌塘 (羌塘是整個世界最大的無人區其總長度能達到1500公里)此部電影也是經過真實的事情改編而成的

    影片中沒有超酷的動作場面 也沒有柔情的愛戀場面 更沒有殘忍的搏鬥場面 更多的只有一個男人推著一輛腳踏車徒步穿越的場面 雖然沒有那些炫酷斑斕 多姿多彩的畫面 但是我覺得他是既華麗又真實的 電影裡的每一個畫面都是美麗的 羌塘一個隱藏無數魅力與美麗的地方 那裡的風景沖刷著我們的視覺 從我們的主人公進入的第一天到最後的七十七天每一天都是期待著 有著困惑 遇到過危險 當然更多的是欣賞大自然帶給我們的風景

    故事的結尾都是美好的。

    希望大家能喜歡這部影視

  • 6 # 書影寄餘生

    看到這個問題,我心中的第一反應就是北野武的《菊次郎的夏天》,為了能更好的回答這個問題,我剛剛把這部電影又重刷了一遍。

    《菊次郎的夏天》不同於北野武的其他作品,是他少有的溫情之作。整個電影講述了一個不靠譜大叔菊次郎陪著小男孩正男去尋找母親的旅程。整個旅程妙趣橫生,有很多啼笑皆非的情形,但處處又充滿著溫情和治癒,還時不時的在你不經意間觸動你的淚點。另外尤其值得一提的是電影的配樂,整部電影的配樂來自於大名鼎鼎的久石讓,尤其裡面那首《summer》,更是繞樑三日而不絕。

    電影正是在這首《summer》的鋼琴曲中開始的,一開始的畫面就是一個漫畫的形式,畫面呈現的是一個孩子的眼睛,在這個眼睛裡藏著一個母親,這也就預示了電影的主題,尋找母親的旅程。

    正男是一個跟著奶奶住的孩子,父親在他年幼時死於交通事故,媽媽他也一直沒有見過,奶奶告訴他媽媽在遠方為他工作。隨著暑假的到來,正男的同學都跟著父母去了海邊,而正男只能自己悶在家裡,百無聊賴,暑假連足球訓練班都沒有了人。這樣的正男自然是憂鬱的,就像菊次郎第一次看見他時說的一句臺詞“這個孩子怎麼這麼陰沉”。一個偶然的機會,透過快遞正男找到了媽媽的地址,於是他帶著媽媽的照片和一些錢就飛快的跑出門去了,他要去找媽媽了!

    偷偷跑出家正好遇到了善良的鄰居阿姨,得知正男的旅程,阿姨不放心便給了身邊的丈夫菊次郎五萬日元,讓他帶正男去找媽媽。於是,一場奇妙之旅拉開了序幕。

    菊次郎是一個不靠譜的男人,整日無所事事,是個靠著老婆生活的男人,不羈的性格與規規矩矩的生活格格不入。一開始的相處,正男是不喜歡他的,也許為了能有個人相伴吧才答應一起,畢竟正男還只是個孩子。

    拿到錢的菊次郎,第一件事情就是帶著正男去了腳踏車賽事的賭場,然後不出意外的把他的五萬日元和正男的零花錢輸了個精光。

    輸光錢的菊次郎才想起正男的旅程,沒有錢就只好搭順風車。他們搭上的第一輛順風車是一對年輕情侶的,超有愛心的一對情侶,捎了菊次郎和正男一段旅途,在這裡我們看到了正男開心的笑容,臨離別之際,小情侶還送了正男一個擁有天使翅膀的揹包。當然在這中間再菊次郎身上還發生了很多有趣的事情。接下來的搭車就沒有那麼順利,菊次郎用遍各種小伎倆都無濟於事,其中很多場景妙趣橫生。但其中一個場景讓我們看到了菊次郎的愛心和狡猾,菊次郎偷來了三個麵包,給了正男兩個,然後自己留下一個,還正義凜然的告訴正男大人要照顧小孩,他不用吃,但是當他偷偷出去吃那塊麵包時,麵包掉到了溝裡,那一刻我真的笑了。

    幾經周折,菊次郎和正男終於搭上了一輛車,司機是一個流浪作家,很貼心的把他倆送到了正男媽媽的家。然而電影最虐心的時刻也到來了,原來正男的媽媽已經結婚有了新的家庭,正男是被媽媽拋棄的孩子。而這樣的身份和菊次郎如出一轍,原來他倆是一樣命運的人。菊次郎不忍心告訴正男真相,騙正男他媽媽已經搬走了,知道正男會來,留給正男一個天使之鈴(這是菊次郎向兩個機車男強制徵求來的)。並且告訴正男想媽媽的時候,就搖一下天使之鈴,那樣就會出來一個天使。其實正男也看見了媽媽有了新的家庭,但是他還是相信了菊次郎暖心的話。

    也許是兩個人相似的命運,讓兩個人更加的貼近了,菊次郎想給正男一個完美的夏天。接下來在一塊玉米地偷玉米時他倆又偶遇了那個流浪作家,然後又偶遇了兩個機車男,四個男人合力獻給了正男一個完美的夏天,其中很多情節令人捧腹,四個男人扮外星人,扮魚,各種扮醜,都是為了哄正男開心,正男也真真正正的感受到了一個完美的夏天。而在這期間,菊次郎也去養老院去看了拋棄自己離開的母親,但也只是看了一眼而已,僅此一眼,也看見了年老的母親的落寞,但是菊次郎沒有和母親去說一句話,看望了母親之後的菊次郎也變得落寞了好多。也許正男正是小時候的菊次郎,而菊次郎正是年老的正男。兩個人正好彼此映照,也許正是菊次郎怕正男變成自己的樣子,才給了正男一種父愛,而在這個菊次郎治癒正男的過程中,他也治癒了自己。

    在旅程結束回來時,正男已經從一個菊次郎口中多麼陰沉的男孩變成了一個開心奔跑的天使。電影的最後一個鏡頭,正男揹著天使翅膀奔跑的樣子,活脫脫就是一個快樂的天使!

    在這樣一個炎熱的夏天,聽著久石讓的《summer》,看著《菊次郎的夏天》,一定是一個愜意的夏天。再次力薦!

  • 7 # 鄉村小鹽

    感謝給我這次機會

    《愛在黎明破曉前》 豆瓣:8.7分

     

    太有名的電影,你沒看過也總聽過,但是提到旅行,還是忍不住拿出來說說。男女主角在火車上偶遇,情愫暗生,於是臨時提議在維也納下車,共度浪漫一夜。這難道不是“旅行豔遇”的完美範例嗎?

    如今,此影片已經出到第三個系列,男女主角早已經歷柴米油鹽、婚姻失敗。但想起當初初識的兩人在侷促的黑膠碟片試聽間裡聽愛情歌曲,眼波流轉,萌動又矜持的場景;想起餐廳裡裝作互打電話,調皮地確定彼此心意的場景,誰又能說不美好呢。

    旅行,不單單在沿途的風景,有時更重要的是在路上遇到的人。

    經典臺詞:我們今晚其實也是這樣。如果我們知道我們下週還會再見面,就不會有這種感情了,對吧? 

  • 8 # 是小二姐呀

    1,愛在黎明破曉前

    是1995年的老片子。記得小時候看時,特不理解,不過就是陌生男女在旅途中的聊天而已。如今再去回味,簡直就是百味人生一般。記憶最深的一句臺詞是:So think of this as time travel。推薦指數四星。

    2,陌路狂花

    這是1991年的電影。電影開始於一次兩位女士的旅行。然而,當壞人開始出現,女士們的旅行就不再平靜。事態的發展終於讓她們開始改變。似乎是往最壞的一面發展,卻也她們將生活帶來的恐懼痛苦釋放。最終,旅程成了逃亡。這是美國早期的公路電影的代表作。推薦指數五顆星。

    Ps當年布拉德皮特真是太太太年輕了。

    3,綠皮書

    今年奧斯卡獲獎影片。在特殊時代,一位黑人藝術家聘請白人司機的旅程。真人真事改編。符合奧斯卡一貫作風。有雞湯,有感動,加上還有有色人種的話題,深得美國電影學院派喜愛。推薦指數四星半。

    4,Sunny小美女

    作為一部2006年的家庭喜劇,消磨時間不錯的選擇。一家人各個有問題,卻透過旅程治癒了家庭矛盾。有空的各位可以看看。推薦指數四顆星。

  • 9 # 搖擺電影

    很多啊,推薦經典的吧。

    《荒野生存》,豆瓣8.6分。根據真實故事改編,講述的是一個高校畢業生放棄優渥的人生,選擇去世界冒險的故事。

    《杯酒人生》豆瓣7.9分。講的是一箇中年人即將結婚,於是他想來場放縱的最後一次瀟灑,於是喊上了自己最好的老友一起去加州遊玩和法發生豔遇的故事。說的人生和生活,很經典的好片,對了如果喜歡葡萄酒本片更不要錯過了。

    《白日夢想家》,豆瓣8.4分。一部讓人血脈噴張的電影,講述的是一個性格內向的男人為了工作與一個狂野攝影師一起在冰原、喜馬拉雅山、大海等世界各地冒險的故事。

    《陌路狂花》豆瓣,8.7分。經典女性電影,講述的是二個生活不如意的女人結伴去郊外散心,卻意外殺人而逃亡的故事。

    《午夜巴塞羅那》,豆瓣7.8分。伍迪艾倫的代表作之一,講的是二個美國女孩結伴到西班牙旅遊,邂逅一個有魅力的有趣的藝術家和她的愛吃醋的女友,四個人之間發生的一系列有趣而浪漫的愛情故事。

    《摩托日記》,豆瓣8.4分。講述一個青年人騎著摩托車在拉丁美洲旅行的故事。片子探討了很多諸如人類與文明,苦難和快樂,等諸多問題。

    《愛在黎明破曉前》,豆瓣8.8分,最具魅力的愛情三部曲了。將的是一對男女在火車上遇相愛,並約定半年後再次相見的愛情故事。

    《迷失東京》,豆瓣7.7分。一個男明星因戲來到東京遇到了一位被冷落的女大學生二人偶然相遇發生的一段奇妙的友誼,二人相互慰藉,重新找到生活信念的故事。

    《遺願清單》,豆瓣8.6分。關於正視死亡最具代表的一部電影了,二個老頭即將死亡,於是列出了自己的心願,去外實現和探險的故事。

    《羅馬假日》,豆瓣9分。奧黛麗赫本的經典之作。

    《菊次郎的夏天》,8.8分。可能是最溫情的北野武了,也是最讓人難忘的一個夏天之一。講的是一箇中年大叔陪一個孩子踏上尋母之旅的故事,很感人。

  • 10 # 大菠蘿談電影

    1. 《午夜巴黎》

    回想看過的旅行電影,首先跳入腦中的就是《午夜巴黎》。伍迪艾倫用影像展現了青年吉爾對於巴黎的憧憬與浪漫,電影開篇的長鏡頭配著舒緩的音樂就是巴黎的宣傳片。從盧浮宮到巴黎聖母院,從凡爾賽宮到香榭麗舍街,從埃菲爾鐵塔到風光旖旎的塞納河,巴黎每一個角落裡都刻著藝術。

    “有時候我想,有誰能創造出能和這偉大的城市相媲美的書、油畫、交響樂或者雕塑。不可能!因為你看看四周,每一條街、每一條大道都是其獨有的藝術形態。”

    主角午夜夢迴20世紀初的巴黎,邂逅一眾大咖:海明威、菲茨傑拉德、畢加索、達利、斯坦因,現實的苦悶、文藝的夢想、異域的寄託,這本身就是一種浪漫。

    我第一次看這部電影是去巴黎前,回頭再看走過的路,總有不一樣的感覺。

    2. 《午夜巴塞羅那》

    有人因為一本書愛上一座城,有人因為一個人,有人因為一種食物,有人因為一份記憶。我卻因為一部電影愛上這個城市,雖然我還沒去過。

    《午夜巴塞羅那》是一本獻給巴塞羅那的情書。伍迪艾倫堪稱美國導演中的資深文青,絮絮叨叨、自言自語的對白是他的獨有特色,愛情的浪漫在如細密針腳的臺詞中漸漸鋪開。

    奧維耶多的古老青石小巷,潮溼的夏夜踢踏舞,深情款款的西班牙吉他,建築大師高迪的現代主義建築作品:米拉之家、古埃爾公園……每一幀畫面都美輪美奐,令人心動。以橙色為基調的溫暖攝影讓這部電影如夢如幻,作為觀眾的我們深陷其中。不論精彩的故事和表演,單單是窺探下風情萬種的西班牙,這部電影就值得一看了。

    如果沒去過這三個地方,伍迪艾倫的城市電影不妨瞭解一下。對了,《曼哈頓》和倫敦三部曲也是他的口碑之作。

    3. 愛在三部曲

    對應伍迪艾倫的歐洲三部曲,還有理查德導演的“愛在三部曲”。《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》和《愛在午夜降臨前》被奉為愛情圭臬,至今無人超越。這三部電影講的都是不同城市,相同的人,關於旅行與愛情的文藝片,適合與愛人在某個午後膩在一起慢慢欣賞。

    Before Sunrise是一個經典旅行豔遇故事,火車上相遇,然後一起相伴同遊維也納,然後天亮即分手。這是熱情洋溢,激情澎湃的青澀懵懂歲月,也是一段美好的純粹愛情。

    Before Sunset是續集。9年後,男女主角已經各自有了家庭,重逢在巴黎,一個浪漫的城市。人生總是充滿錯過和遺憾,面對現實,我們只有妥協。只有偶爾的回憶會驚擾到曾經的那份真誠的感情。浪漫的背後隱藏著無奈。

    Before Midnight是這個系列的第三部。又一個九年,傑西與賽琳已經一起生活並有了一對雙胞胎女兒,對人生和愛情也有了更多感悟。這集影片發生在希臘小島上,之前的浪漫與激情開始消退,生活被柴米油鹽醬醋茶的瑣事環繞,這才是家庭的真相。

    4.《羅馬假日》

    寫到羅馬,不得不提《羅馬假日》這部歷史上最經典的電影之一,也是我最喜歡的電影。豆瓣評分長期9.0以上,足以說明一切。世界上最有氣質的男人派克,高貴善良的天使奧黛麗赫本。纖塵不染的豆蔻年華,兩個人相遇在浪漫之都羅馬的那個假日裡,一段塵世間最純美的愛情悄然萌生。

    無法忘記赫本的笑,純真、優雅、柔媚,嬌羞,一切美好的詞兒用在她身上都不過分。直到現在,受電影影響,來自世界的無數遊客也要到西班牙臺階上吃一個赫本當年拍戲時吃的冰激凌。

    《羅馬假日》這部半個世紀之前的電影不光是採用當時罕見的實景拍攝,導演還將一幕幕的浪漫溫馨巧妙地融入了羅馬的名勝古蹟中,為羅馬招攬了不少遊客。

    Rome! By all means, Rome. 公主安肯定的說。

    5.《荒野生存》

    影片改編自真實故事,是一個理想主義者的傳奇,講的是關於流浪和在路上的故事。2008年我辭職旅行,12月依然潮熱的加爾各答,我在叫做跳蚤的青旅翻《荒野生存》的原版書Into the wild,書不厚,一個下午就讀完了。在書中隱約看見自己的影子,有點莫名的激動。

    畢業後,Christopher選擇了截然不同的人生,一路窮遊。在路上,遇見形形色色的人群,友情、愛情、親情。跟凱魯亞克的《在路上》垮掉的一代不同,他拒絕所有,放棄一切,隻身前往阿拉斯加,在野性的呼喚下走入大自然,尋找自己的人生意義。結果餓死在國家公園裡,結局是悲涼的。可荒野中留下的是一張笑臉,身後留給世人無盡的爭論。

    冰山,湖泊,大峽谷,公路,棕色的登山靴,藍色揹包,符合每一個揹包客的幻想。

    我想他是快樂的。

    相關電影推薦:《涉足荒野》

    6. 《美食、祈禱和戀愛》

    一個《紐約時報》的人氣作家,有錢有閒,帥氣的老公,完美的工作。然而伊麗莎白漸漸感到空虛和恐慌,似乎周遭的一切都不是她真正追求的。於是決定透過旅行來找尋內心的渴望。是不是有些熟悉?多少人都試圖在路上找到真實的自己。問題是,你不一定有女主角那般幸運,更大可能性的結局是回到原點,一無所獲。

    這部電影根據同名自傳改編,大嘴美女Julia Roberts擔當主演。故事老套沒有太多可說,但三國的轉換已經足夠吸引人。義大利尋找美食,印度冥想祈禱,巴厘島遇到真愛。這三個國家的一些文化、景點也有涉及。

    如果你此刻感到迷失,也許也可以像女主角一樣,透過一場旅行,來治癒自己。

    7. 《摩托日記》

    相信七零八零後的一代沒人不知道切·格瓦拉。不光是因為風靡全球T恤上的大頭像,更因為他的肖像已成為反主流文化的普遍象徵。每個人都有過年輕,每個年輕人都想與眾不同。

    電影編劇瓊斯說:“這是個關於尋找和理想的故事,他深知承載了對整個60年代激情的緬懷,每個時代的年輕人都需要這麼一個旅途中的故事。”

    格瓦拉1928年生於阿根廷,本是一平凡少年。誰能想到,他的人生轉變來自一次休學旅行。

    1950年,格瓦拉還是一名醫學生,利用暑假遊歷了阿根廷北部的12個省,走過了約4000多公里的路程。1951年,格瓦拉決定休學1年環遊整個南美洲。他和好友騎著一輛破舊的摩托車沿著安第斯山脈穿越整個南美洲,經阿根廷、智利、秘魯、哥倫比亞,最後到達委內瑞拉。這次旅行中,格瓦拉開始真正瞭解拉丁美洲的貧窮與苦難,他的國際主義思想和革命熱情也在這次旅行中萌芽。

    電影講的就是這場冒險的旅程,也展現了美洲大陸迷人的風光。若說公路片,這部電影絕對不能錯過。

    8. 《練習曲》

    即將畢業的大學生明相為免未來後悔,一個人開始了環島騎行。

    一個失聰少年,一把吉他永遠是走音的和絃,可沉默的風告訴你,我不回頭。騎過每一個村莊與稻田,路過每個陌生人,相聚又分離

    一路所遇,除了各地美不勝收的風景,還有形形色色的人:想借助影像製造夢想的工作者,來自立陶宛的年輕女模特,即將退休的小學女教師,向他講述自己戀戀不捨的心情;導遊兼司機的陌生人和他分享盒飯。更重要的是這份經歷和感悟,對於生命,對於人生。

    影片中的金句“有些事現在不做,一輩子也不會做了”深深的影響了不少人,我邁出gap year的那一步,搞不好也是因為這句話。

    畫面精緻、唯美也是吸引我的一點。太平洋的風一直在吹,生命的練習曲才剛剛開始。

    9. 《轉山》

    跟《練習曲》一樣,這也是部騎行的片子。不過難度更高,騎的是滇藏線。相信國內的驢友和騎友都知道川藏線,這是最廣為人知的一條進藏路線,以西域文化和高原獨特景色聞名。滇藏走的人相對更少,高海拔的騎車確實不容易。

    沉重的喘息只有自己聽見,漫無邊際的大雪覆蓋住前行的路線,看不見終點。絕望,希望在內心反覆糾纏,孤獨是唯一的感受。每個獨自旅行久了的人都會有這種感受。看著電影中熟悉的風景,我想起了當年獨走川藏的經歷,真是美好的雪山和廟宇啊。

    唯一讓我覺得奇怪的是電影的名字叫轉山,而不是騎行滇藏。實際上“轉山”是流行於西藏的一種宗教活動,很多時候專指岡仁波齊聖山,而轉山也是我一直想去做的一件事,有朝一日再去西藏完成。

    預告片中有一對仗劍走天涯的夫妻需要一提。他們進行中的經歷告訴我們,人生有另外一種活法。

    “人不一定一輩子非得待在一個地方,非要有一個好的工作,非要賺很多錢。人完全可以散漫的、放鬆的、慢慢悠悠的生活。當你失去什麼的時候,其實不一定是失去,當有一天你完全可以放棄所有一切的時候,你就擁有了自由。別人說我們很傳奇,我們覺得自己很平凡,別人覺得我們很窮,我們覺得自己很富有”。

    相關電影推薦:《岡仁波齊》《可可西里》

    10. 《白日夢想家》

    每個人都有一個白日夢,大多數人卻沒有勇氣實現它。

    一名性格內向的膠片洗印經理,在公司被併購的最後一天,為做雜誌的最後一期封面,開啟一段尋找狂野攝影師尚恩的冒險之旅。

    從格林蘭島、冰島到阿富汗,從冰原、大海到喜馬拉雅山,平凡生活裡的非凡時刻,沃特的白日夢遠不及現實壯麗。故事雖然簡單,但片中的風景令人驚豔,美到爆,恨不得馬上買張機票飛向地球的另一端。尤其冰島著色很多,簡直就是冰島的旅遊宣傳片。

    這部片子是給忙碌生活中普通的我們打了一針強心劑。

    文章的最後,我要用片中的臺詞來結束。

    TO SEE THE WORLD, THINGS DANGEROUS TO COME TO, TO SEE BEHIND WALLS, TO DRAW LOSER, TO FIND EACH OTHER AND TO FEEL. THAT IS THE PURPOSE OF LIFE.

    相關電影推薦:《遺願清單》兩個老戲骨的環球路

    對了,推薦一些戶外電影給各位喜歡極限運動的朋友:《極盜者》《攀登梅魯峰》《垂直極限》《進入空氣稀薄地帶》《珠穆朗瑪峰》《絕命海拔》《127小時》

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