因為寫實的油畫的真實性確實在某一方面來看和照片一樣，非常真實。甚至可以超越現實，油畫畢竟是畫家畫出來的，具有很強的主觀能動性可以隨畫家的心而動。可以說如果畫家想，有足夠的能力、時間和精力甚至可以將每一個汗毛、毛孔和面板下的血管都畫出來，把攝影拍攝不出的區域性細小色彩變化都用畫筆表現出來，而且光影更是能自由表現。雖說一些高精度攝影也可以很精細，但是攝影具有一定的被動性，並不是每次都能天時地利人和、隨心所欲。

超寫實油畫

攝影作品

三謝柳侍墨題主邀答。

老實說，現在的寫實油畫和攝影作品不仔細看，真的很難分辯得出來。甚至有些超寫實油畫其真實度、細膩度甚至比攝影作品有過之而無不及。不懂的人還真搞不懂哪個是照出來的，哪個是畫出來的。

冷軍超寫實油畫

攝影作品

但仔細看，寫實油畫和攝影作品還是有區別的。首先是給人的視覺感不一樣。寫實油畫因為是畫出來的，肯定留有畫家的筆觸，這是在攝影作品中看不到的。二是寫實油畫的畫面一般比較柔和，缺少光澤的天鵝絨一般的感覺，而攝影作品明顯帶有光澤比較強的特點。三是寫實油畫由於更利於人工對“明暗法”的運用和色彩處理，看上去似乎比攝影作品的立體效果要強。

蘇新《新十二花神》

攝影作品《奧黛麗·赫本》

當然，攝影作品也有攝影作品的優勢。第一，創作週期短。一幅成功的畫作往往需要很長時間。如冷軍的超寫實油畫，一幅作品要畫上一年左右。而攝影作品則可以在較短時間內完成。第二，攝影作品的記實性更強，往往可以在當時的一定時期發揮巨大的影響和作用。如可能很多人都看到過的前些年的一幅反映貧因山區孩子渴望讀書的攝影作品《我要上學》，在全國引起轟動效應，為推進“希望工程”產生了積極影響。第三，攝影藝術相對於繪畫藝術更容易普及。

攝影作品《我要上學》

無論寫實油畫還是攝影作品，真實是它們的共同本質，在真實的共性下各自有各自的特點和特色，在滿足人們日益增長的文化需求上發揮著各自的作用。

寫實油畫以其豐富的想象，真實的效果，將風景或人物完整的表現在我們面世，讓我們為寫實油畫的效果而驚歎，而攝影如今也逐漸成為一門藝術。

自然，攝影和寫實油畫用到的工具不盡相同，那麼所呈現出來的效果自然是不一樣的了，一個是用手和畫筆一個是用相機，一個需要沉澱幾十年的功力，一個只需要掌握技術。

所以，他們的區別就出來了，那就是寫實油畫比攝影承載得多，因為一幅寫實油畫不僅僅是這幅畫本身的價值了，還有連同畫這幅畫的畫家在內都是整幅畫的價值所在。因此就顯得貴重多了，而攝影它是一種技術，人人都可以掌握的，也就是它不僅僅是靠人力，它有科技的一部分因素在裡面。

寫實油畫卻不是人人都能學會的，或者說不是人人都能詮釋得那樣好的，這就是二者最大的區別。一個是給人傳達以溫度，一個是卻是技術。

攝影作品是瞬間的藝術，而寫實油畫則是藝術的再創造，更是畫家主觀性參與還原，特別是在肌理分析、色彩及明暗對比方面，比照片更詳細、鮮明，從某種意義上來說，寫實油畫中的形象比攝影作品中的更加真實和感性。

從技法上來說，攝影作品時瞬間的光與影的捕捉；而寫實油畫作品則可以反覆雕琢，直到出現藝術家想要的效果。這是二者的本質區別。為了表現女性的豐腴之美，義大利畫家弗朗切斯科阿耶將筆下的人物反覆雕琢，刻畫得比照片更加生動，人物栩栩如生，似乎還帶著體溫在展示女性的豐腴之美。

▲義大利畫家弗朗切斯科阿耶的人物作品

而19世紀後期的偉大油畫藝術家布格羅，其唯美的畫風，寫實的手法，逼真的人物塑造，感染了無數的觀眾。比如下面這幅表現小女孩純真的眼神、可愛的形象，就是攝影作品難以企及的高度。

▲布格羅作品

寫實油畫擁有再現過去歷史場景的功能。

畫家可以透過收集歷史資料，考察名人活動的場所，研究時代背景等形式，再透過油畫的創作，來實現當時的歷史場景，這一點是油畫藝術有著天然的優勢。比如中國畫家任志忠在 2013年創作了一幅關於中國畫大師林風眠在國外留學場景的寫實油畫作品。

▲任志忠《1921年林風眠在柯羅蒙畫室學習》

當然，油畫作品更重要的一個作用還可以描繪人們想象中的場景，比如西方大量的神話故事題材。比如布格羅的《讚賞》，描述的就是眾多仙女去讚美丘位元的情景，而丘位元則在眾仙子的誇獎下有些羞怯的表情，這些事攝影作品無法做到的。攝影作品這麼做就是擺拍，繪畫則是創作。

▲布格羅作品《讚賞》

寫實油畫作品，可以為了追求藝術家心目中的完美，或者要表達自己的某種寓意，可以對描繪的物件進行必要的“現實篡改”，這樣的做法不僅沒有損害作品的完整性，相反還能進一步提高作品的藝術表現力。

面對這個有趣的問題，值得一答。寫實油畫顧名思義是藝術人對物像以真實的還原，並在還原的過程中，將自己主觀的情緒，摻雜進畫中，使繪畫具有生命的力量。百度中說：寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家透過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。

攝影作品，則是攝影人藉助照相機，對眼中所見之物以心靈的捕捉，使自然的物像，充滿豐富的神態。

他們的區別在於：寫實油畫借用油畫顏料及油畫工具去實現；攝影藉助照相機去實現。畫畫工序多，週期長，需要新增進畫家主觀的意志與思想，藉助畫家的技術及文化素養去實現。攝影時間週期短，需要的器材單一，是攝影人心意瞬間對物像的捕捉與表現。

他們相同之處在於：都是對藝術審美的考量，需要藝術家以自己的藝術審美、對自然景物、人體、肖像或者其他物像，以構圖的謀構、光影的捕捉、色調的調適等去表現。他們都是藝術家文化素養、技巧方式及藝術審美的體現。

現在有些藝術家一味在藝術上追求具象的表述，但如果抱著這樣的心態，那還不如去用照相機去拍照更直接。所以，藝術審美要跳出這樣的誤區，才能盡大可能的把自己的思想情緒表現在繪畫中。感情既繪畫的靈魂，非常重要。感情也是攝影的靈魂，同樣重要。如果沒有感情色彩，那麼，無論是寫實繪畫還是攝影作品，那都是沒有生命的東西，不值得欣賞與珍藏。

惟妙惟肖地臨摹一幀色調明快彩照，是否抹煞了、顛覆了審美髮生學和藝術心理學所主張的透視、色彩、解剖、比例等根本法則？不知今夕何夕，應先脫帽致敬 —— 無數先行的油畫大師。他們不曾知曉彩照的還原功能，卻可以極度地鄙夷“像片”，深度地不屑“還原”，因為他們憑藉形，憑藉光，憑藉色，憑藉線，贏取了創作的權利和演繹的自由，將自己的情感與寄託，融入了“彩色像片”。大約上世紀五六十年代，“油畫照片”曾經喧囂一時。俺以為，初學者藉此方法“投石問路”抑或“登堂入室”，也未嘗不可。

嚴格而言，就算這麼提都是不準確的，在嚴肅地觀看攝影的場合——一場展覽，或是一本影集，攝影也是首先以物的形式出現的，也就是在觀看的時候，觀眾看到的首先是打印出來的攝影作品，然後才是影象本身，例如照片列印使用的紙張、技術以及是如何裝裱的，都會影響最終影象的觀感。

古爾斯基的作品現場——這是觀看攝影，攝影是如何存在的，手機翻翻叫看圖片。

但之所以在這裡強調油畫作為物的存在，因為在日常生活中我們隔著螢幕看到照片（影象）的機率已經遠遠超過了看到列印照片（物品）的機率，而寫實油畫無論在什麼情況下都首先是物，且是人工物品，這意味著與機械自動化時代影象生產方式有一定衝突——花費更多的人工。

現在的專家推測荷蘭黃金時代的繪畫大師維米爾的作品使用了精準的光學儀器來輔助構圖，也使得其作品傳達出一種不可思議的吸引力——在表達客觀上，主觀有時候也會帶來優勢

從美學的角度，將寫實油畫和攝影作品簡單地放在一起比較也是難以進行的，例如現今的寫實油畫有雖然寫實卻不以傳達寫實為最終目的的（當代藝術中寫實繪畫的持續探索）、有完全工業生產形式的裝飾品（大芬村的複製油畫）、甚至有故意畫得醜的，而攝影亦是如此，有的當代藝術家持續使用這個媒介在藝術領域探索但可能與攝影的影象製作技術毫無關係（而是跟媒材的概念相關），而大眾心目中的攝影則可能在大部分情況下能與廣告（高畫質晰度、高後期處理）或國家地理影象劃等號，大家身邊可能都有這麼一兩個朋友——但凡手持單反便自稱攝影師——攝影裡的門門道道一點不比寫實繪畫淺。

淘寶肖像畫廣告——很多時候只是加了個“濾鏡”欺騙消費者而已

如果僅僅從寫實的角度，說寫實油畫一定比攝影更為具有生命力或更具備這那的——那是胡扯——這完全取決於藝術家。而優秀的寫實藝術家自然能傳達出除卻真實以外的東西，難道優秀的攝影師便不可能麼？胡扯，那是對攝影的瞭解太過淺薄，或單純將其當做影象對待——倘若從未在博物館中將攝影當做攝影對待過，何談藝術？

哈姆丹國際攝影獎2017-18獲獎作品之一，在這種方向上，攝影傳達的真實性帶來的震撼繪畫不可能做到

如果硬是要區分的話，是觀看方式的問題——繪畫是藝術家雙眼看到的東西，而攝影是藝術家透過照相機看到的東西。畫家永遠比攝影師主觀，這是因為媒介決定的。如果說畫家與攝影師透過寫實的手段（繪畫-按快門）想構建的現實（部分）是客觀的，那麼畫家的表達則在透過達到這種客觀而實現，然而攝影機從某種角度而言是永遠客觀的，是攝影師在拍攝時間、與拍攝物體位置的主觀選擇來獲得這種客觀——也就是說攝影師這種主觀是建立在攝影機的客觀之上的，這就使得攝影相較寫實繪畫在某種層次上多了層構建的可能性，也註定了攝影這種媒介有天然區別於架上繪畫的創作重點和嘗試。也就說明在很多創作相關的方法論不同，無法草率地區分優劣。

1、超寫實繪畫作品是不是照樣臨摹攝影作品就可以？

【謝邀】 沒有思想的臨摹和影印又有什麼區別，創作是藝術的前提，寫實只是表現藝術的情感的手法而已。近年來，中國畫壇颳起一股超級寫實油畫風，華人無不被冷軍的油畫寫實作品折服，但是無論是逼真的寫實還是灑脫寫意，都是繪畫的表現形式而已，真有真的震撼，意有意的內涵，無論是寫實的“真”還是...【謝邀】 沒有思想的臨摹和影印又有什麼區別，創作是藝術的前提，寫實只是表現藝術的情感的手法而已。近年來，中國畫壇颳起一股超級寫實油畫風，華人無不被冷軍的油畫寫實

2、超寫實繪畫作品是不是照樣臨摹攝影作品就可以？

《高畫素能代替超寫實繪畫嗎》超寫實主義繪畫是不是可以臨摹攝影作品就可以？超寫實繪畫不是簡單的臨摹和複製攝影作品，他需要二度創作，臨摹畫家需要有堅實的古典主義油畫功底。除了照片臨摹一種方法，還有第二種方法用模特完成，如冷軍照妻子本人長時間臨摹畫的《小羅》等。超寫實主義不是今天就有的...

3、超寫實繪畫作品是不是照樣臨摹攝影作品就可以？

超寫實繪畫臨摹攝影作品，是一種抄襲，這樣不可取。真正的超寫實畫家，只是參照攝影作品的大體構圖，在細節上是依靠自己思考後的取捨得來的。從畫面的質感和清晰度來看，超寫實繪畫和攝影確實很相近，如果超寫實繪畫僅僅停留在臨摹攝影作品的階段，那麼，就完全喪失了繪畫應有的意義和樂趣。馬什尼科夫...超寫實繪畫臨摹攝影作品，是一種抄襲，這樣不可取。真正的超寫實畫家，只是參照攝影作品的大體構圖，在細節上是依靠自己思考後的取捨得來的。從畫面的質感和清晰度來看，超

4、超寫實繪畫作品是不是照樣臨摹攝影作品就可以？

謝邀！我對寫實畫作所展示的藝術性有自己的理解！寫實可以還原真實的場景與人物！但藝術不等同於照搬，而是需要思想！比方說神話傳說故事情節的回放！將作品的意涵藝術誇張化以達到突出重點的效果！試想如果畫家普羅米修斯把聖母繪製成一位缺牙少發的老嫗你還會感覺到瑪麗婭的美麗氣質嗎？達芬奇的蒙特...

5、超寫實繪畫作品是不是照樣臨摹攝影作品就可以？

簡單說，超寫實繪畫，是把繪畫作品效果達到現實物體的真實感。如把人物畫畫的與真人完全一樣，一絲一發，抱括服飾的一針一線，都完全一筆—畫的刻畫出來，這項工作非常耗時費力，需要創作者具有超強的耐力和異與常人的細心。超寫實人物畫—般根據真人摹特兒來寫實創作，如畫一幅人物畫，其過程需幾個月...

6、什麼樣的攝影作品和繪畫作品可以讓觀眾產生“入畫”的感覺？美術作品的感染力有多重要？

能夠讓人產生“入畫”感的作品一定是幅好作品。不論是攝影或者是繪畫，能夠帶給人“入畫”感覺的作品，首先得具備先天優越的條件，這一點，對攝影作品來說尤其重要。在風景秀美，處處如畫的灕江，隨便一拍就是一幅上佳的作品，那種人因景中生動，景因人而靈動的天賦之美，是其他地方無法比擬的。這幅...可惜，作者此前曾試圖出示的攝影圖片不知為什麼都不過“法眼”，只能以繪畫作品全權代理了。《聽著音樂睡著了的女孩》是俄羅斯當代(70後)著名畫家謝爾蓋·馬什尼科夫近年來

7、什麼是超寫實繪畫？

超寫實繪畫類似於高解析度的照片！註明：這是照片 如果生活中你有幸看到一副和照片傻傻分不清楚的畫，那麼這就是超寫實繪畫！註明：超寫實繪畫 冷軍 2000年流行於美國，成為一個獨立的藝術風格發展起來。超寫實主義繪畫擁有以下幾個特徵： 註明：素描 一、超寫實主義更多關注的是事物的細節和物件，超...什麼是超寫實繪畫？超寫實繪畫類似於高解析度的照片！註明：這是照片如果生活中你有幸看到一副和照片傻傻分不清楚的畫，那麼這就是超寫實繪畫！註明:-寫實，繪畫

8、有人說攝影作品是攝影師和模特共同創作的作品，你怎麼看？

個人理解裡，模特的表現也是會在一定程度上影響到作品的最終展現的，雖然動畫筆和按快門的人是畫師和攝影師。拿熟悉的攝影領域來說，不同的模特即使擺出完全相同的造型，最後的成片感覺也一定不一樣。拍攝者和繪畫者並不是在機械式的工作，模特的表現好壞或者說差異會對畫家和攝影師的靈感產生一定的...一幅成功的新聞、風景攝影作品，不要求“畫中人尤其是寫實性的或超寫實的人物繪畫，因畫家或藝術家對人物模特的要求更高，攝影只要在條件具備的情況下，只要按下快門，就

9、有人說攝影作品如果把它創作為美術作品，就完全變味了，為什麼？

首先要搞懂，攝影是什麼？攝影是紀實，記事！這是其最基本的要素。難怪這麼多年新聞攝影造假無數，原來他們把紀實攝影當藝術創造了！就有了好多的攝影藝術家和會照相就進入藝術圈的大爺大媽們；但是要讓攝影這個門類成為藝術門類（攝影本不是藝術），就要跳出攝影的獨特性表現形式（紀實），讓它提升到...把攝影這個優點利用好對繪畫是有極大的促進作用的，創作可以但不是臨摹攝影作品，臨摹攝影作品稱不上是繪畫創作，甚至畫出的還不如攝影帶來的效果好，那就沒有意思了，簡直

10、畫家將照片用投影儀投射到畫布上，再照著繪畫是否相對於完全依靠繪畫技巧來講比較缺少藝術價值？

能否鑑別出來一幅繪畫作品是否是用投影儀描摹的？...從最初的《大柿子》等靜物寫生，到《五角星》等超寫實主義作品，最後到《鋸子》等影印畫，他在不斷尋找新的臺階。...能否鑑別出來一幅繪畫作品是否是用投影儀描摹的？從最初的《大柿子》等靜物寫生，到《五角星》等超寫實主義作品，最後到《鋸子》等影印畫，他在不斷尋找新的臺階。

簡單的說，區別就是一個是畫的，一個是拍的。複雜的講，就是相當於中醫理論的證與症的關係。

寫實油畫是藝術的再創造，是畫家主觀效能動性，是一個過程。

攝影作品是瞬間定格的藝術，只是一瞬間。

這個問題其實說的就是繪畫與攝影的區別，所不同的是特指繪畫的寫實方式與攝影。眾所周知，攝影都是紀實的，而繪畫可以超越紀實，創作表現方式多樣，藝術化的再現現實生活，也可以是歷史記錄的還原版。而攝影只能記錄眼前發生的事物，它忠實於自然，是大自然的翻版，不具備人為的“憑空”創造的藝術性。

而寫實的繪畫與真實的攝影到底有什麼不同呢？

既然有了攝像術，繪畫寫真還有存在的必要嗎？咋一看，似乎有些道理，但仔細起來卻大有學問和玄機。人類的存在和發展到今天已有上萬年的歷史，千年的文明史中倖存的實證物品可謂寥寥無幾，許多古文明在歷史的演變中永遠的消失了，僅存的也大多是文字資料。

實物，見證歷史，文字，細述發展。

由於當初的科技水平有限我們這些後人無法看到從前的影像，所幸有了繪畫方式，許多的歷史片段被呈現在後人面前，難能可貴。對於現代人，既然有了如此高超的模擬技巧和繪畫顏料，為什麼不能依據歷史文獻“還原”那歷史的片段呢？這項繪畫技能已經被許多國家的博物館所使用，人們在參觀博物館時，不僅能看到殘存的實物，還能一睹歷史的芳容，身臨其境。當然，這只是繪畫藝術的一個方面，油畫寫實的另一個特色是，用“實物”見證個人的技巧能力，它不僅能體現繪畫材料的優越性，也能展示不一樣的藝術表現方法，許多時候，寫真的藝術作品遠超於攝影作品，更具有表現力，攝影的寫真度和表現力仰仗於裝置的高階化，細膩的表現力有賴於相機鏡頭和感光裝置的解像力。而人為的繪畫寫真可以透過繪畫手段和繪畫材料強化描寫物件，手法技巧和材料關乎其效果的優劣，繪畫用藝術的語言方式描述現實。

而攝影只能在現有的裝置所擁有的範圍內依靠經驗和科學方法，呈現最佳效果。而繪畫的寫實有著無可替代的魅力，遠不僅單純的技巧展示，藝術家用特有的藝術技巧“寫真”。油畫寫真的技法能力，同時還能給人類大腦的研究提供依據，讓我們最終完美的認識大腦功能。一張寫實的油畫人像，常常要畫很長的時間，一點點的塗抹、一絲不苟的刻畫細節，用科學的手段延遲顏料的幹化，用於保持色彩間的銜接與過度，還要把粗顆粒的顏料細磨。考驗耐心，也考驗能力。把感覺到的美麗畫到紙上、布上絕非易事，無數次的艱苦訓練，無數次的刻苦鑽研，反覆的驗證，畫家都有自己的秘籍，多數秘不示人，唯恐學去，也有慷慨獻藝之士，為的是共謀發展，取長補短，公示技藝，盡獻良方，此西方人較多，東方人的傳統觀念信奉“教會了徒弟，餓死了師傅”。產權所有也無可厚非。如果你仔細的去做比較，你會發現，繪畫中的“像”，與攝影中的像，有著本質的不同。繪畫中，捨棄了許多視覺中忽略的部分，在人類的視覺中，焦點的部分清晰，焦點外部分卻是模糊的，並非實物原封不動的“照搬”，因此上，比攝影更能突出特徵。

攝影是個“事無鉅細”的照搬過程，把實物搬上了畫面，有99%的相似度。繪畫的相似度是感覺中的“神似”，而非1:1的相似度。繪畫的不留痕跡的技法，麻痺了感覺中的“不似”，不是你無能，缺乏辨識力，而是人類視覺反饋中的焦點強化意識。舉個例子：大家一定有過一個共同的感覺，有一天，突然發現，一個熟悉的字，怎麼看都不確定，越看越不像，忍不住查字典，卻發現正確無誤，很好笑，卻常常出現，這就是思維中的像與現實中的“像”是有區別的。

我們都喜歡看漫畫人像，它扭曲了，卻依然“很像”，這就是思維在作怪，它只認那個“像”的特點，注重神似，而忽略了形似。這正是藝術的高超之處，攝影永遠無法替代繪畫的存在，無論將來攝影器材發展到何種地步，都不可能從根本上替代寫實的繪畫藝術，不管是油畫還是其他的畫種。