七八十年代，人們的物質和精神都比較匱乏，電影電視反映的題材也都比較單一，但是那時的電影無論是製作還是編劇都非常嚴謹！確實出現了很多優秀的作品。

現在的電影絕大多數都是為了票房，幾乎都是商業電影，再加上現在的觀眾審美和欣賞的提升，確實很難出現，讓觀眾眼前一亮的好作品。是一些中國產的古裝劇和抗戰劇，編劇非常不嚴謹，比如手撕鬼子，子彈會拐彎兒，用手手雷炸飛機！這樣的影視劇只能讓觀眾吐槽，很難給觀眾留下好的印象

那是因為人的生活越來越好，物質是越來越豐富，慾望越來越多而已，心已經不純淨了，變得浮誇了。還有就是人不會用心啦因為物質

這可能有多方面的原因：

第一，七八十年代是他的青春期。那是個物質和精神生活都匱乏的年代，電視作為奢侈品，並沒有進入千家萬戶，因此，在一個好奇懵懂的年紀能夠接觸到的影視作品，便會留下極深刻的印象。

第二，這個人目前已經進入知天命之年，開始喜歡追憶往昔，那個時期的文藝作品承載著他的浪漫回憶。

第三，為了追求利益，現在的確有許多粗製濫造的影視劇，拉低了文藝作品的層次。

上世紀八九十年代的電影市場需求大，以致有許多好多投資者投資電影，就香港那時產量多現在幾倍，激發當時電影人創作，其自然精品較多，反觀現在題材的缺乏，內容多於雷同，盜版以致電影人流量的銳減，沒票房幾人投資，看現在所拍大片都是那幾個人，自然精品少啦！

其實是欣賞水平高了，對電影的要求也高了，而且現在商業片居多，電影內容有所下降。所以就產生了這種想法，很多老的電影也是不錯的嗎，中國的看完了看外國的嗎~太多了，其實電影的詮釋不一樣，像殺死比爾，他就是為了體現暴力美學，很簡單，沒打算告訴我們一個很深刻的道理，但是像什麼穆赫蘭道，第七封印，就讓人捉摸不偷，也是根據你個人的欣賞習慣而定的。

就比如說四大名著拍攝的早期電視劇，連續播了二三十年大家對此依舊樂此不疲，很大的原因在於用心。

最後可以說亂世出英雄吧，以前有很多出名的大導演，而現在好的導演越來越少，好電影自然也就少了~同樣現在人的欣賞水平也在變，所以你要是喜歡老電影，那就看老電影，喜歡現在的，那就看現在的，總之電影你這一輩子是欣賞不完的~

這樣的說法有些以偏概全。

在以前物質匱乏的時代，電影作為非常先進的技術出現在人們生活中，給人們帶來了很多樂趣，懷念老電影的人們也在懷念他們過往的青春。

現在的主流影視作品不斷地向潮流靠近，可以說現在的影視作品就是時下大多數人們的審美追求。大量的影視作品都在追求效益，除了主演的更換，情節上從不會做出創新。高數量低質量的影片不斷地出現，使人們越來越反感，以至於埋沒了當下不少優秀的作品。

其他影片我不清楚，但是香港武俠片確實是以前的好看，徐克拍的更是欲罷不能。

首先:香港演員的片酬很低，香港的市場相對較小，競爭激烈，那麼導演把大部分投資用於電影，電影質量有保證。

其次，武俠世界給我感覺就是神秘的，朦朧的；當時膠片電影的畫質很好的展現出武俠的朦朧及神秘，現在的電影越來越清晰反而沒有這種效果。

最後，大量的導演，演員來內地賺錢，隨便拍拍都能賺的比香港多幾十倍，誰還認真拍那麼辛苦的武俠片了？

所以，現在武俠電影一部也記不住，以前的武俠電影卻越來越值得懷念。

物以稀為貴吧，我理解的經典其實就是印象深刻，那個年代物質匱乏，精神世界也很匱乏，能看到的電影很少，所以有一部算一部，都能給我們帶來極大的震撼和滿足，很多角色在很長一段時間裡都會影響我們，多少女神讓我們魂牽夢繞，多少大俠讓我們熱血沸騰，這樣的角色想忘記都難。

現在不一樣了，影視劇又多又雜，目不暇接，這部劇剛炒熱，下一部又來了，新鮮感維持不了多久，而且我們的娛樂方式太多了，神經都麻木了，很難有什麼東西能給我們特別強烈的刺激，很難有什麼角色還能讓我們念念不忘了。還有其實這就是一個供需平衡的問題。以前的電影市場票房有限，電影製作必須精益求精，方能在有限的觀眾中奪取一席之地。現在的電影市場票房迎來了歷史最好的機遇，五十億以上的票房屢見不鮮。製作公司與其慢工出細活，不如追求數量，工業化生產，這樣能攫取更大的利潤，電影質量可想而知。

另外，以前的電影面對的觀眾是少量的有精神文化需求的、審美要求較高的群體，導演和演員極具職業道德和敬畏之心，自然有必要而且必須塑造出經典且深入人心的藝術形象才能在電影市場佔得一席之地。

現在的電影市場進入全民狂歡時代，電影的普及性和市場需求的從眾性要求其作品要迎合廣大普通觀眾的愛好和審美水準。現在的電影要求的是場面宏大、製作精美、特技炫酷和美女帥哥，講究的是快速抓住觀眾眼球，已經沒有耐心塑造經典的藝術形象了。

我們總是對過去充滿無線的懷念，懷念一毛錢的冰棒，概念唐僧肉，懷念濃濃的年味，懷念家鄉的味道。過去成了大家心中的美好。

記得那時候待在別人家看光碟電影，《醉拳》、《飛鷹計劃》、《第五元素》等等，裡面的角色令人映像深刻，心馳神往。《七品芝麻官》、《少林寺》看的熱血沸騰。黃飛鴻，霍元甲，角色深入人心。經典角色真是層出不窮，給人一種只要是電影主角都會被其角色人物帶人電影情節之中。

現在網路發達，各種網劇層出不窮，同時也能接觸到各種各樣腦洞大開的電影，導致什麼電影都不能提起特別濃厚的興趣， 現在發現很少能喜歡上一個角色，大家也都是娛樂至上，也很少去從塑造人物上下功夫了。

可能這就是現在經典角色較少的緣故吧。

首先七八十年代怎樣算也有二十年吧！

這二十年正是我們開始接觸電影，瞭解電影，愛上電影的階段，初初接觸總不免印象深刻，當然也確實有很多膾炙人口的經典佳作。

九十年代正是第五代導演作品的時期，九三年的《霸王別姬》。一零年的《唐山大地震》。賀歲片的始祖《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》到去年的《芳華》。

其實近年好片好角兒也挺多的，只是記憶最深處的往往總覺得最美好罷了。

現在的電影比以往任何一個年代的電影都差。電影也是一門藝術，沒有藝術的電影，就如一張張圖片，枯燥乏味，還不如坐在家裡開啟手機找幾部經典老電影看看。我已經二十多年沒進電影院了。

無論電影還是音樂都以前的好，用心去做的。現在不行了！只想什麼炒作騙人！將群眾往不好的方向引導，不知從什麼時候開始網路一直在講顏值，把情懷說成了貶義詞，比如外國一條狗都能拍好幾年，就沒說他們賣情懷呢？各種互黑，不公平競爭！

對於七零以上的老百姓來講，那年代物質經濟匱乏，更談不上有更多的娛樂，電影比電視早一步進入老百姓的視野。八十年代在農村，哪個村要放電影，拿著火把，（那時手電筒是稀罕物）就幾十裡的路，都阻擋不了去追趕已經看過無數遍的熱情，至今仍然還記得無數精彩片斷。當然，那時看得最多的是抗日戰爭片。題外話（所以說，我們七零後這一代人雖沒經歷抗日戰爭，但卻對小日本恨之入骨。）

老一輩的文化工作者，把拍戲演戲視為真正為老百姓送上具有價值有意義的文化精神餐為目標。他們用謙虛的態度去學習，去演戲，而並非靠緋聞炒作來賺取人氣。所以，經典的影片是不可複製，經得起歲月的歷練。

當然，現代社會大環境如此。總體來講有兩大原因。

其一，不排除前面講到的老百姓精神娛樂匱乏，對剛剛接觸的新事物有很深刻的情懷。

其二，現在處處都充斥著金錢的味道，某某明星開豪車住豪宅，各大娛樂媒體都寫的這些亂七八槽的東西，奢華的生活為演戲掙錢的目的。

超豪華的演員陣容，粗枝爛葉的故事情節，過目即忘，靠的就是炒作和廣告宣傳，純粹就是騙錢。這就是現代拍的大部分爛電影。這裡不排除個別好的影片。

電影真的能拿來比麼？

大家好，我是一名90後，一個電影愛好者，用心解答每一個問題。

電影是一種文化，因人，因時間，因環境影響，我們沒法去說好還是不好。中國電影在向前邁步，不管是從技術上還是從內容上。老電影有情懷，有歷史，有內容。新電影中包含的，是中國電影產業的未來，生機與活力！

《戰狼2》中有這麼一句臺詞“中國的護照不能帶你去很多地方，但是它能在任何地方接你回家”，這句話是我們努力了一個世紀換來的。在吳京手中舉起五星紅旗那一刻，我熱血沸騰，相信每個看了電影的中國朋友，都會有一種民族自豪感，它在告訴世界，中國強大起來了，這樣的電影怎麼能拿去跟老電影比呢。

用欣賞的眼光對待每一部作品

有人說，現在商業片，爛片特別多，沒錯，但是好的電影也一直存在，《流浪地球》集各種稱號與一身，“中國科幻崛起”，“中國科幻的里程碑”等等，前所未有的科幻大片，還是有一些負面評價的，《流浪地球》這片子聽名字就很震撼，帶著地球流浪，這點子可能只有我們華人才想的出來，外國的科幻大多數都是個人英雄主義，我們講究的是“落葉歸根”帶著我們的故土一起走向新生。

希望大家用欣賞的眼光去看待作品，那樣才能開到很多有意思的細節。如果你一開始便以一種評價，挑剔的眼光看待他。那麼你很可能錯過一個精彩的電影。

希望大家每天熱愛生活，充滿希望，天天有個好心情，

六七十年代每星期最少要看一兩部電影。現在十年也看不到兩部。幾十年來就看了幾部紅色經典片，《重慶談判》《建國大業》等。

我個人觀點是這樣的，以前電影跟現在的電影基本沒什麼分別，都是環境與人生觀點在變化，以前生活娛樂沒有比現在豐富，要知道七八十年代時在農村看的電視黑白，電影能一個星期有一場露天電影看都很不錯了，我記得小時候看的西遊記，紅樓夢啊那時候人多可熱鬧了，後來慢慢彩電出來了，露天電影也差不多每兩三天一場，看多了也淡了，要是七八十年時像現在有一半的生活小康的話就沒有一說七八十年代的電影好看了，所以說不是七八十年電影好看，重點現在娛樂豐富多了人在變環境也在變。

說對了，我經常看老電影，老的電視連續劇，如白蓮花，開槍為他送行，保密局的槍聲，少林寺……連續劇:絕代雙嬌，一剪梅，密探……