賈玲的母親李煥英，在她剛考上大學的那一年，幹農活兒時跌下草垛去世。《你好，李煥英》在此突發的悲劇下完成了藝術構造。無論由小品還是電影的形式呈現，主要還是一部緩釋悲痛，描摹不捨的，介紹賈玲個人家庭情況和情感體驗的電影。

賈玲用理想主義的創作手法，在母親的彌留之際，同她一起穿越回二十年前的青春年華，兩人在那樣一個純粹的年代，以姐妹相待，一起打排球賽，買電視機，喝酒吹牛談戀愛，遨遊在無拘無束的時光之間，見證堅定果敢的父母愛情。不僅母親李煥英與自己的變成了全無隔閡的同齡人，連平日裡熟悉的叔叔阿姨們，也變得或逗比，或憨厚，展露出百分百的孩子心性。

暗黑童話上線

如果這一切，都是李煥英的表演呢？

劇末，賈玲從一份針線活中，發現了母親是與自己同時穿越過來的，在打排球的情節裡，也明確告訴觀眾，李煥英預知了自己的迴光返照與死亡結局，所以她在沒有任何後顧之憂和現實問題的情況下，所要做的，就是把自己最完美的一面表現給女兒留作記憶，換句話說，這是一場沒有成本的彙報表演。

如果沒法知道自己的未來，作為一個生活的奔波者，李煥英可以做到這麼從容儒雅，浪漫熱情嗎？從賈玲的角度來說，她拍這部電影的初衷，或許不是單純的讚頌母性，更是想透過對電影的誇張表達與情感渲染，把自己記憶中，與真實母親之間的隔閡盡數填平，塑造出一個具有完美母性的李煥英形象，收藏在自己心中。

另外，不是說電影不好，或者母愛不值得讚頌。只是現實生活中，並不是每一份母愛，都像影片中的李煥英，關注孩子愛小龍蝦勝過肉串，在升學宴上丟盡臉還能真心誇讚孩子，如此親切，民主，細心，爛漫到接近完美。會有母親考慮孩子的好成績給她們帶來的面子，勝過關注孩子本身的快樂；會有母親堅守著與孩子之間的距離以維護長輩的權威；會有母親更偏愛給予之後的自我感動，而不是在意孩子是否確切需要這樣的給予……

天下的母親絕大多數都身懷濃深的母愛 ，但其中很多根本考慮不到，或者不想考慮“我行愛的方式，能否得到孩子的喜歡與接受。”所以，不是每一個孩子都能和母親成為親密無間的朋友，也不是每一個母親，都有資格被賦予“李煥英”的榮譽稱號。雖然很遺憾，但事實如此。

這或許也是為什麼，很多人在《你好，李煥英》的熒幕下為母親流淚

又有很多人毫無感動，甚至覺得煽情過度乃至虛假，

原本普天之下，母愛各有不同，親情互不相同。

感想就是，現在人們去電影院看一場電影，休閒娛樂的心態大於以往任何時候，人們更願意去尋找一種直接的，過癮的感覺，來刺激機械的生活。

而很明顯，親情，尤其是母愛戲，是最容易催淚並且也容易引起觀眾共鳴的，再加上喜劇團隊加持，就算不能讓你哭我還不能讓你笑嗎，而且還有欲抑先揚的戲劇反差，會讓觀眾願意在春節檔買票並且至少看的時候不會覺得無聊。這裡必須要說，李煥英也穿越了的這一設定，在解謎的時候確實讓我覺得“高階”。

當然，如果我們把它看作是一個茶餘飯後的一種休閒娛樂方式，一種消遣，那我覺得沒問題，它就跟那些喜劇電影沒什麼區別，笑過就過了。或者這只是賈玲自己的一種自我救贖，那也無可厚非。

但如果作為一個藝術作品的角度，或者說，你希望它能昇華出一些主題的角度，那它確實沒有那麼完美。

一是解密之後的回顧，李煥英對賈玲的種種成全有些過於尷尬，看的時候不覺得，看完之後你會發現你很難用語言還原這些情節，因為它不合邏輯，而且在故事正常進行的時候沒有埋下任何伏筆，這就會讓解謎的瞬間，很多觀眾其實沒反應過來是怎麼回事兒，當然，這似乎增加了敘事方式的高階感，但也讓故事整體變得撕裂。

這也進一步導致了第二點突兀，也就是喬杉的出現，我就感覺這個人是突然之間從天而降的，我原以為故事的設定是其實冷特是賈玲他爸。

第三，也就是電影后期煽情的部分，難道就靠賈玲的哭戲嗎？這塊兒的感覺就很像沈騰的文藝匯演，不好笑那就再來一遍，或者一個歌手唱歌感動不了你，那我就把鏡頭搖給觀眾，讓她的哭來感動你，春晚的小品最後的正能量感動不了你，我就讓演員歇斯底里，眼含熱淚感動你。

電影史上偉大的作品很多，《功夫》裡最後阿星把火雲邪神的暗器變成一朵花飛出去；《暗戰》裡隨著炸彈的倒計時，車子的引擎聲響起。輕描淡寫的讓人震撼和歇斯底里的讓人共情，是兩碼事。

當然，是票房把這個電影推上了這種話題度，誰也沒說她就得如何如何才行，觀眾覺得那兩個小時沒白花錢也就行了。