作為一個從業7年的攝影師來說對攝影的熱愛應該有主題，或者說方向，怎麼確定你的方向呢，多看一些好照片，你會發現新大陸，新手法，新的方式，會繼續去探索，如果說你看到的好照片你都能把它精髓學來，拍出來，會幫助自己產生更多的自豪感，模仿多了思路就多了，自己去創作才會更有意思，希望對你有幫助

我只是一個業餘的攝影愛好者，如果讓我說如何保持對攝影的熱情，我覺得是對身邊事物保持一種新鮮感和好奇。

攝影是門藝術，攝影又源於生活，是最真實的生活寫照，帶上感情去拍攝才能出自己喜歡的作品，這是源頭，所以先熱愛生活，熱愛身邊的點點滴滴。

熱愛的同時保持對自己的挑戰，尋求突破，這樣才有足夠的動力，才能獲得成就感。

想要保持初心，那就把自己覺得特別滿意的作品放到網路上去，還有朋友圈，微博等平臺上去，群眾的眼睛是雪亮的，如果確實拍攝的不錯自然會有很多收穫，這樣它就會成為你前進的動力，有時拍攝可能會有各種問題，甚至達不到最初預想，這時候就不要著急，每一次遇到的困難和失敗都會成為日後的寶貴經驗，很多時候解決一件事情總會有辦法的，重要的是享受攝影過程中帶來的歡樂！

首先我講兩個跟攝影師有關的故事。

第一個是關於攝影大師佈列松，從1908年8月出生到2004年8月去世，他的一生中大部分的工作都是在拍照，據聞他所按的快門達到700萬次，而他一生中著名的照片也只不過300-500幅。

佈列松

佈列松的作品

這個故事只是想告訴你，天賦異稟的大師成功出片率也只有百萬分之幾，那試想一下普普通通的你如果要出一張經典之作，你需要拍多少張照片？請認真的看清楚自己跟大師的差別有多大。

第二個故事是關於一個流浪漢攝影師Miroslav Tichy

Miroslav Tichy 的作品

圖片可以看到他所使用的裝置和作品，說明了你所講“有主意也受到器材的限制”那只是你心裡的一種信念而已，它並不是事實。

相機只是一個尤物，而攝影是一門藝術。它考驗攝影者的硬體和技術，更考驗攝影者的眼光品位。前者在物理上有大量的專業知識需要學習，那你掌握了多少？後者在精神上需要大量的思考和領悟，才能不斷昇華自己，那你自己領悟到哪個層次了呢？

這些看起來似乎跟“如果保持熱愛”無關，其實不然，如果你不深入的去了解一件事物，你怎麼知道你是否熱愛它？如果你對它的瞭解只是一個又一個的點，它是零碎的，還沒有組成一個網，那你怎麼能撈到你想要的魚呢？

迴歸自己的初心，自己為什麼要去攝影？它在你的心裡是屬於什麼地位？據我分析無非三點：

1，你很熱愛它；

2，你想拍一些好看的照片提升自己的逼格；

3，你想在攝影這一行業有所建樹，希望有一天可以以攝影作為自己的事業而且獲得成功。

很明顯你不屬於第一點，否則你不會問這樣的問題。如果你真的熱愛它，那麼你在過程裡是會收穫很多樂趣的，這理應是你的原動力。當然無可避免的也需要在裡面付出很多，而且往往你所付出的多少是跟收穫成正比的，但是，如果你把收穫作為你付出的前提，那麼你自己得不到回報的時候就會覺得受到打擊，這是擊敗你的根源，所以，如果你真的熱愛它，就要不求回報地付出，這樣被無數次擊敗你也可以無數次站起來。而且你如果你真的熱愛攝影這門藝術，那你所創作的作品只需要忠於自己的內心，沒有甲方的要求，這已經是相對容易做到的。

如果是屬於第二點，那你看看自己攝影的逼格有一天天的提升嗎？如果沒有，那難道是相機的原因嗎？

如果是第三點，那你就更加需要按部就班的在攝影技術系統裡面學習，提升自己的攝影技術，也要不斷的向大師學習，領悟出攝影的真諦，創造出屬於你自己的風格，那麼你離成功就不遠了。但是在過程裡面會有行業和商業的衝擊，客戶的要求，市場的需求等等這些因素，你既可以說這些因素激發了你的創作靈感，也可以說這些因素限制了你的創作思想，因為這不僅僅要忠於自己，還要忠於社會。當然在這個過程裡面，你是會有強烈的興趣的，否則你也無法堅持下去。

“如何保持對某樣事物的熱愛”這個問題其實是很廣的，最後迴歸的是人性。人有惰性，也有好勝之心，你的追求是什麼，你的標準是什麼，先了解自己。同樣一件事情有人做得好，有人做不好，這是每個人不同的性格使然。

你這是典型的到了“瓶頸期”了！基本上攝影愛好者都會遇到這個時期。

我的個人經驗，你可以換個角度重新審視自己拍的照片。比如說，從內容方面，有沒有可以算得上“作品”的照片？是否自己拍的照片只是從技術層面上看起來自己還算滿意但內容不知道該表達什麼？此時你如果想提高，可以試著自己給自己“命題作文”。比如，最近一個月給自己定個題目，拍年俗。能否拍出一兩張算得上作品的年俗照片？三月裡來百花香，但我們不要拍花花草草，給自己定個題目拍“女人節”，該如何反映新時代女性？如此這般練習，不僅可以提高自己的攝影觀察力，提高自己攝影的內涵，而且可以拿著作品試著參加比賽了，先從小規模的比賽開始，如果能獲獎，那種驚喜和滿足感，會讓你對攝影更進一步熱愛。慢慢地，你會認識一些專業的或者水平更高的攝影師攝影愛好者，與他們交流，你的圈子會越來越專業。

另外一個辦法，你自己也說了，有時會有器材的限制。那麼，可以適當升級一下你的器材，從而可以拍更廣泛更專業的題材，提高自己的水平。

攝影作為一種低門檻的藝術，越來越被大多數人喜歡，因為它很容易入門，人們喜歡它是因為在拍攝的過程中不僅得到了美的享受還可以鍛鍊身體，但是，有些人時間久了可能就對攝影失去了興趣，沒有開始時候那麼喜歡了，究其原因可能是自己感興趣的事越來越多，所以就慢慢忽略了攝影，想要保持對攝影的熱愛也不難，那就是多出去拍，減少一下其他興趣的時間，就可以保持住對攝影的熱愛，畢竟，攝影的確是一門有益於身心的愛好。

也就是說遇到了瓶頸，這是很正常的事情，請坦然面對，不要焦慮。遇到瓶頸說明你對之前的拍攝不夠滿意了，即將要突破自己了。這時候不要放棄，可以放空一下自己，轉移下注意力，去看看別的東西，保持對畫面的關注度和敏感度，然後有一天會突然來了靈感和激情，再去拍攝就會有一個很好的突破。下面一些建議供你參考。

電影和攝影不分家，電影是流動的畫面，優秀的電影就是一部很多精彩攝影照片的集合。優秀的電影畫面也會很精美，比如構圖、色彩、取景角度等，可以從中獲得很多靈感來源。沒感覺時多去看看電影，用攝影的角度去欣賞，可以暫停截圖模擬拍攝，時間長了腦海裡就會有很多畫面。

一二線城市裡，幾乎每天都有各種藝術展，比如繪畫、攝影、裝置、時尚等，可以去看看。看不懂也沒關係，重要的開拓一下眼界，增加一些藝術方面的見識。藝術是多元化的，無數藝術家在探索實踐，通過了解欣賞這些藝術，可以在攝影方面給我們帶來新意。

雖說網上也能看到相關的攝影作品，但和看紙質的實物畫冊還是兩種感覺。只有當你拿在手裡時，那種畫面帶來的衝擊感和震撼力才會深刻的影響你。而且畫冊都是藝術相關的人制作的，品質要求也比較高。強烈建議多去看看攝影畫冊，這類書一般比較貴，幾百元到幾千元不等。想省錢就去書店裡看，經濟允許就多去淘幾本欣賞收藏。

首先我得問：為什麼要保持對攝影的熱愛？

我們這地方有句俗語：一種米養百種人。在我熟悉的人裡面，有的人家裡佈置得琳瑯滿目，有的人別說擺設，甚至不允許在牆上出現一顆釘子。如果攝影是種視覺藝術，那麼熱愛攝影的人必須是對視覺藝術有感覺的人。我身邊有一位仁兄，工作時隨身帶著膠片相機，走到哪裡拍到那裡，但拍了好些年最終的結果是看到他的照片甚至有相機都不正常的感覺，最後得知，他拍攝的膠片、沖印的費用由單位報銷，原來這是他拍攝的動力。

如果一個人自己試過之後發現自己沒了興趣，這用什麼方法都解救不了，把自已的時間放在自己感興趣的事情上豈不更好？所以我問：為什麼要保持對攝影的興趣呢？

興趣是自然形成的，有興趣才會有熱愛，如果要勉強維持的不叫興趣更談不上熱愛，那只是當初的一點好奇，當這點好奇被認知或困難磨掉後，被好奇支撐起來的興趣就跨掉了，除非有什麼動機可以把它重新支撐起來，比如爭強好勝、謀生需要或者自己忽然變得非常有藝術感，這個忽然當然是天荒夜談。

興趣在興趣人心裡是詩和遠方的舟船，有蜜般的甜味。一機在手彷彿身心與景物早已融為一體。如果這興趣的結果得到別人的讚譽，這當然舒心愉快，但就算缺如，亦不妨礙我把自已的作品看一千遍、一萬遍。

下圖是冰島極晝期的午夜時分。

如果你是真的熱愛，那就不用談如何保持，因為熱愛，始終充滿激情；如果需要保持熱愛，那說明他根本不愛，需要被動的保持。