要回答這個問題，首先簡單梳理一下詞的發展。詞和任何一種文體一樣，都是首先發源於人民群眾中，再由文人參與進去，得到進一步的發展，甚至可以到達這類文體的高峰。詞發源於什麼時候，肯定難以考證，但可以確定的是，宋詞的發源和敦煌曲子詞有著深刻的關聯，一些詞牌名字也源於此，在唐末和五代十國時期進一步發展，逐步成為世俗文學的主流。到了宋朝，結束了混戰局面，詞的發展土壤隨著經濟的大發展更加的肥沃，而蘇軾正是在詞的發展史上具有劃時代的意義。那麼他的詞作有什麼推動作用呢？有哪些不足呢？

一、有力地推動詞的獨立發展。詞最開始是依附於音樂而發展的，所以有填詞一說，就是根據曲來填作，以便於演唱，就有了“凡有井水處，即能歌柳詞”的說法。蘇軾等一批士大夫的詩化詞，推動了詞的獨立發展，而不僅僅是作為一種歌唱用的詞作。詩化詞，使得詞和詩一樣，也可以言情、言志，關心民間疾苦，抒發豪情壯志，感懷身世飄零，詠歎愛恨苦樂。從范仲淹、歐陽修、王安石開始的詩化詞，到了蘇軾這裡開始發揚光大，最終成為作詞的主流。詞，也從此成為一種獨立的體裁，一直髮展到今天。

二、提高詞的地位。詞又稱長短句、曲子等等，但有一種別稱就顯得尷尬了，稱為“詩餘”，就是說不如詩，是詩歌低一級的文體。但經過范仲淹、王安石等前輩的探索，蘇軾以學究天人的天才、以作詩的手法寫詞，完全把詞當做詩歌一樣看待、一樣創作，以典入詞，以家國情懷入詞，以理想抱負入詞等等。而這樣的一種創作方式，也深刻的影響到後進，影響著詞的發展。從蘇軾創作詞開始，詞的地位就不斷提高，直至可以和詩相提並論。最終，詞也成為了宋代文學的一座高峰，並與唐詩一樣，聳立為中國文學史的兩座豐碑。後人一直唐詩宋詞並論。

三、擴大了詞的題材。詞，開始作為依附於曲的存在，就像我們今天的流行歌曲一樣，絕大部分都是詠唱著男歡女愛，愛恨離愁的。而蘇軾將詞詩化，就是將詞與詩等同一樣的創作，詩可以寫什麼，詞就可以寫什麼。因此，蘇軾的詞裡就有了詠懷家國的《江城子·密州出獵》開了辛棄疾的先河；也有了《浣溪沙·簌簌衣巾落棗花》這樣描寫農村的佳句；也有了《念奴嬌·赤壁懷古》這樣詠懷理想的絕唱等等。這些題材，在以往的詞作，幾乎都沒有出現。從蘇軾開始，開創了豪放派。

四、至於不足之處麼，個人認為就一點，而且並不是什麼大問題。詩化詞，使得詞作模糊化，就像是句子長短不一的詩歌一樣，格律不是很符合詞牌本身的格律罷了。最後引用一句李清照評論蘇軾的詞作不足之處，“蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不葺之詩爾。又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重”。

以上個人觀點，大家一起探討吧

宋詞的發展有三個關鍵的節點：柳永，蘇軾，周邦彥。柳永推廣了慢詞，蘇軾拓寬了詞的題材，周邦彥確定詞的標杆。

最初，詞的產生，是為了避免樂曲裡的和聲部分丟失了，所以在和聲部分填了實字。這麼下來，歌詞就變成了長短句，這也就是詞最初的形態。所以詞也被稱為「長短句」、「曲子詞」、「今曲子」等。同時又因為當時填詞，大多是在酒席之上，就著曲子來即席創作。所以基本上都是小詞居多，並且其內容也自然格調不高，也就是所謂「豔」詞。

也正因為如此，詞在最開始的地位是很低的，連歐陽修這種大文豪也經常因為填詞被人詬病；甚至給詞集都作為「編外集」來處理。可見詞在當時是多不被人待見。而這種情況，是在蘇軾開始有了很大的改觀。

至柳永拓寬了詞的長度，推廣了長調之後，詞的表現力得到了極大的加強；蘇軾在此之上，這又拓寬了詞的題材，從只在「側豔」之流推上了如詩一般的「無物不能詞」。這個時候，詞的地位是有巨大的提高的。故而蘇軾的開拓創新對於詞來說有關鍵的兩點：

丨提高了詞的地位丨拓寬了詞的題材

但是很關鍵的一點是，蘇軾並不是詩化詞，而是以文入詞，進而演變出了所謂的「豪放派」

但是蘇軾這麼寫詞的後遺症，也就是所謂豪放派的後遺症，第一，不葺音律。第二，不葺章法。

不葺音律

對於蘇軾本人來講，他寫詞簡單的很（如從大海里勺一瓢水一樣簡單丨李清照）。而偶然突發奇想做豪放言語，突然就好像給別人打開了新世界的大門一樣。但事實上蘇軾是懂音律的，並且有自度曲如《醉翁操》、《哨遍》，所以李清照對於蘇軾的抨擊也不大正確。但是往後的繼承者們，都是不大懂音律的。

不葺章法

蘇軾在文學上的天賦使得他作什麼題材都能有一定的高度，於詞也是一樣。他就如天龍八部裡的鳩摩智慧用七十二絕技吊打高僧們一樣，這因為他的內力深厚，同時又有「小無相功」這個bug功法。但事實上他對於詞這個體裁本身而言，是沒下苦工去研究的，所以他不太會去構架章法，純是以氣行篇。

所以後來者學蘇軾便倒了黴，沒幾個能寫的靠譜的。

蘇軾詩化詞的得失是什麼？

蘇軾是詩化詞的奠基人物，詞的詩化有一個過程，其詩化的特點就是，具有了詩的“言志”功能。葉嘉瑩先生畢生研究古典詩詞，她把詞分為了歌詞之詞、詩化之詞、賦化之詞，後來在評價王國維時，稱其作品是哲理之詞。這裡先說說詩化之詞。

一、早期的詩化之詞

大家知道詞一開始是歌唱之詞，詩用以言志，而詞最早只是“伶工之詞”，是不用以言志。而言志之詞，多是豪放之詞，所以蘇辛一派，又是豪放一派。

其實最早的豪放如詩的詞，在花間集裡也有，如：

鹿虔扆的《臨江仙·金鎖重門荒苑靜》

金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已隨風。煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

王國維在《人間詞話》說李煜由伶工之詞變為士大夫之詞，大家都很熟悉李煜的詞，如《虞美人》：

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

這首詞一般歸為婉約詞中，王國維很推崇李煜，王國維《人間詞話》中寫到：

尼采謂：“一切文學，餘愛以血書者。”後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，後主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。

士大夫之詞，與歌女伶工之詞的區別在於作品中的感發性、主題的思想性。

二、蘇東坡的詩化之詞

蘇東坡從小學習詩文，他一開始是不寫詞的，而詩文言志的本性，在蘇東坡一開始填詞的時候就影響到了他的作品，因此劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如文，如天地奇觀。”陳師道說：“子瞻以詩為詞”李清照說的更有意思，說東坡詞是“句讀不羈之詩耳”

“句讀不羈”是指東坡詞有地方不合曲譜，唱出來不太好聽，而後來的詞漸漸變成不能唱的詞，只能吟誦了。所以對後人來說“句讀不羈”不是什麼缺點了，能讀出來就可以。至於三個人共同說其詞是“詩”，就是指一部分蘇詞的豪放與“言志”的特點。

江神子 密州出獵（宋·蘇軾）　 老夫聊發少年狂。左牽黃。右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張。鬢微霜。又何妨。持節雲中，何日遣馮唐。會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。三、詩化詞的得失

1、詩化詞的優點是在內容上改變了詞為豔科的面目。

到了南宋，陸游對於自己填詞依然有“頗有所為，晚而自悔”之意，可見士大夫一流一直對於詞是有鄙視的態度。

而蘇東坡 “一洗綺羅香澤之態,擺脫綢繆宛轉之度”（見宋胡寅《酒邊詞序》），"指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。"漸漸改變了士大夫對於詞的鄙視，開始用詞而不僅僅用詩來抒寫個人襟報與情懷。

2、詩化詞缺點是個別豪放之中有叫囂之感

1)詩化的優秀詞作既保留了詞的多重意蘊的美學特質，又可抒發情懷抱負，例如蘇辛辭的：明月幾時有、舉頭西北浮雲、楚天千里清秋、更能消幾分風雨.......

這一類詞是詞中極品，學詞之人一定要能分辨，詞之杳渺與詩之襟懷的結合。

2）次一等的詩化詞雖然缺少詞的意蘊之美，但是慷慨激昂，有一種直接感發的力量，例如張元幹夢繞神州路、陸游羽箭雕弓、張孝祥長淮望斷。。。。

《六州歌頭·長淮望斷》宋代：張孝祥

長淮望斷，關塞莽然平。征塵暗，霜風勁，悄邊聲。黯銷凝。追想當年事，殆天數，非人力，洙泗上，絃歌地，亦羶腥。隔水氈鄉，落日牛羊下，區脫縱橫。看名王宵獵，騎火一川明。笳鼓悲鳴。遣人驚。 念腰間箭，匣中劍，空埃蠹，竟何成。時易失，心徒壯，歲將零。渺神京。幹羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使，紛馳騖，若為情。聞道中原遺老，常南望、翠葆霓旌。使行人到此，忠憤氣填膺。有淚如傾。

這一類詞缺少了詞的美感，但是像激勵人心的戰歌。

3）再次一等，以上兩個特點都不具備

鋪張叫囂，沒有詞的意蘊之美，也沒有詩的感發力量。葉嘉瑩先生將劉改之的“古豈無人”歸為此類：

《沁園春·古豈無人》[宋] 劉過

古豈無人，可以似吾，稼軒者誰。擁七州都督，雖然陶侃，機明神鑑，未必能詩。常袞何如，羊公聊爾，千騎東方侯會稽。中原事，縱匈奴未滅，畢竟男兒。 平生出處天知。算整頓幹坤終有時。問湖南賓客，侵尋老矣，江西戶口，流落何之。盡日樓臺，四邊屏幛，目斷江山魂欲飛。長安道，奈世無劉表，王粲疇依。

這就是詩化之詞中最劣一等。

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結語

今人填詞，知道符合詞譜是最基本的要求，知道詞的意蘊深曲之美就不容易了，但是能在詞中寫出意蘊之美很難。

不過能言抱負襟懷的卻不少，可是很容易落入第三類，填詞之人不可不知。