我沒有發現有好的篆刻創作軟體。個人感覺篆刻創作不能千篇一律，篆刻創作肯定會帶有個人色彩，利用軟體創造不出有獨特個人風格的東西，如果用軟體創作不如去街頭刻章店裡看看，只要你輸入什麼字型，馬上會出很多供你選擇。這樣的章不能說是創作，按這樣的字型刻的再好，也充其量是個匠人。成不了篆刻家，更別提成為篆刻大師。所以，要想在篆刻上有點成就，不用去找什麼軟體，沒有捷徑可走，踏踏實實的先寫好篆字，然後先從漢印上手在石頭上多練習，這樣才會刻出具有個人風格，於眾不同的章來。

比較方便的方法使用文件打出需要刻的字，然後調字型生成篆書，但這樣的篆刻個性不強，容易千遍一律，篆刻刻出來的篆字其實跟毛筆寫出來的筆法和使轉差不多，一般都要求篆刻要如篆書書寫一樣，只是在根據石頭的形狀和章法的不同，會進行偏旁的挪移，線條的殘斷等手法讓方寸之石具有大氣象。

所以，在練習篆刻時最好同時也練習篆書，不然篆刻沒有感染力，徒有其形而已。

一般學習篆刻需要從這三個方面入手

1.篆法：篆刻首先碰到的是篆法問題,比如“平沙落雁”、“金石緣”,等內容選擇什麼篆體、怎樣寫法、選擇什麼字樣更易入印，而且四字又協調如無合適的字，如何進行加工另外,如果某種書體中查不到某字怎麼辦？？？推薦以下幾本書籍作為參考：

甲骨文:《甲骨文編》(中華書局)；《甲骨文字典》(四川|辭書出版社)

金文:容庚:《金文編》(中華書局)；《金文大字典》(學林出版社)；羅福頤:《古堡文編》(文物出版社)；《古籍彙編》(文物出版社)

小篆:(漢)許慎:《說文解字》(中華書局)

繆篆:《漢印分韻合編》(上海書店)；《漢印文字徵》(文物出版社)

2.刀法：篆刻的刀法,就如書法的筆法一樣,至關重要。刀法包括三個要素:一是厚重感。是指用刀不單薄輕浮,有力量,有生氣。二是筆意刀味。是指篆刻線條既含毛筆情趣又有刀刻趣味,這是篆刻線條的豐富性。筆與刀的關係是你中有我,我中有你,若即若離,似是而非。用刀如用筆一樣,一定要有感覺,有輕重頓挫的變化。用刀頭太滑直,或用刀不果斷挺拔,修飾太多,均不可取。三是金石氣。指書法或篆刻線條點畫裡帶有凝練蒼樸的金石鑄鑿的品質感。這種金石氣,不僅碑學書家在追求,篆刻家也在追求。

3.章法：章法就是繪畫的構圖、書法的布白。章法對篆刻來說,似乎比對書法繪畫更加重要。章法主要是字與邊框的安排,以及處理好這兩者的關係,稱之為“安字法”與“邊框法”。

(1)安字法:

①原則是自上至下,自右向下。

②在傳統漢印用的四字印中,有一種叫回文印,這種印的文字順序是,右上是第一字,左上是第二字,第三字在左下,第四字在右下。這種迴文印法為許多篆刻家所採用,在安排四字印時,有時為了取得對角呼應效果,就採用迴文法。如“吳熙載印”、“趙之謙印”等。所謂對角呼應,往往用於其中有兩字特繁或特簡如“三朋四友”、“一石二鳥”,或字有呼應形狀,如“眉開眼笑”、“即心即佛”等。

③合併與拉長。在五字印中,有時人們處理成四個字或六個字的字樣。如“某某章”的“章”佔兩字位置,此為“拉長”。而吳昌碩“泰山殘石樓”、“一月安東令”,是將兩字合併在一格內,四字印、七個字的印也可用此法。

(2)邊框法:

①秦印白文喜用“口”、“曰”、“田”字格,而吳昌碩喜在方形印中用豎線,並有“井"字格。②漢印白文雖無分格邊框線,但漢印筆畫豐滿,形成暗框。漢印四字白文一直講究六條邊線,邊框的四條線,與框內四字橫與豎的交叉兩條線。一般說來,邊框的線要比篆文的線略細或略粗一些。邊框本身也要有虛實變化,特別是朱文的邊框,是整個印面能聚氣與通氣的關鍵之一。

從篆刻風格來講,章怯往往因風格不同而有不同要求,如漢印、古璽印、元朱文都有不同的章法要求。

(1)漢印。粗白文要以渾樸茂密為宗,白與朱相映成趣。滿白文尤其要注意留朱的位置,有時有兩邊大一點的硃色塊,顯得醒目活潑。細白文朱雖多,但仍很緊密充實。朱文要求工穩典雅,與白文一樣,字與字大小協調。

(2)古璽。漢字印是繆篆,字方,布白勻整。古璽是大篆體,字形不規,布白不勻整。相比較而言古璽的章法更自然而富於變化,字與字間字形大小可以不同(但仍要求能和睦相處,彼此照應協調)。一般白文線條粗壯,朱文線條細挺。

(3)元朱文。元明元朱文,其篆法也有自身特點,章法尤為疏朗,橫平豎直,頗為文靜。

(4)細朱文。指清代吳讓之、趙之謙等人的小篆體朱文,線條較元朱文更加彎曲嫻娜,章法布白上有流動感。

(5)封泥。除了有粗的邊框外,章法屬平整一路。

(6)玉印。章法特點平整工穩。

(7)甲骨文印。甲骨文入印是近年事,由於甲骨文是象形字多,有的又符號意味濃厚,章法上處理得好,能奇麗生動。

(8)鳥蟲篆印。因為篆文字有圖畫性與裝飾性,章法易生動,其裝飾示意性的形狀與線條又簡潔大方。

(9)朱記印。指唐宋朱記印,近年來有人喜仿其風格,章法上大白細朱,也很有趣味。(10)多字印。指十個字以上的印。主要是應注意全體篆文之間的協調性。

(11)今文印。指以楷書、隸書、行草入印。此可偶爾為之,章法較難處理。篆刻以篆為主,其他書體不是正宗。

(12)肖形印。有文字有肖形圖畫者,要兩者搭配,若單是肖形,關鍵就是造型要有藝術性,而章法布白有變化。以上列舉的不同篆刻風格注意點當然也非絕對,作為藝術創作,有時很難將其作品歸於某類,但章法布白上必須協調統一富有變化,又要充實而透氣。

最後：

個性風格：篆刻創作高階階段必須使作品有個性,有獨特的風格。正如丁敬詩云:“古人篆刻思離群,舒捲渾同嶺上雲。看到六朝唐宋妙,何曾墨守漢家文。”泥古不化與墨守成規都是不可取的,必須要在前人的基礎上創立自己的風格,獨樹一幟。

篆刻作為一門藝術，要想熟練的表現自己風格和作品內容的協調，還是比較有難度的，不單是學會篆法、刀法、章法就一定能達到較高水平，還需要學習古文等文化內涵的知識，充實自己的學識，才能讓篆刻更高一籌、遊刃有餘。

一點淺見，望能提供參考