自學成才，後人評說的，都是歷史，昨天是你，考別人，今天是我，明天有是誰，一切的一切永遠沒終點，天天學習，天天進步，不會永遠原地踏步，生活很精彩

俄羅斯音樂主題是比較輕鬆愉快的，有很多名曲都是4/3拍的，像（卡莎秋）這個很多華人就知道了。至於後面這個問題，突顯的那肯定是豪邁，舒緩，帶點憂傷……一首曲子不可能只有一個曲調的，樂曲只有一個主題曲風，但是表現內容每一段有那麼一個曲調，所謂音與音高低不同，才能構成一曲，曲與曲表現不同，才有那麼一首歌或者曲。

各有各的風格，不過俄羅斯的音樂風格我覺得是最有藝術特色，也最多國內外都喜歡的。激盪，豪邁，憂傷，細膩。帶入感很強。

本人不黑不吹，跟趙和陳沒有半點沾親帶故，更沒有任何利益關係，只是作為一個典型的80後普通人，看著他們節目長大的人發自肺腑的說幾句公道話。沒錯，趙本山每年的春晚節目我都不會拉下，都會看，也都喜歡，而且也笑得前仰後合，趙本山確實是近代小品最具代表的人物，沒有之一，但是，如果當年陳沒有維權沒有和央視鬧拜，如今的局面還真不好說會是怎樣。最重要的一點，大家不得不承認，趙的小品裡的笑料和包袱基本上都是一些順口溜，只能說順口溜編得好，而不是小品演得好，唯一在肢體語言上逗樂的還是賣柺系列的學瘸子走路，而陳的小品裡幾乎都沒有類似的這種笑話式的順口溜，把觀眾逗樂完全是憑藉自己豐富幽默滑稽的面部表情和肢體語言，比如經典的《主角配角》、《羊肉串》、《吃麵條》、《警察與小偷》等，真正好的小品就應該是這個樣子的，沒有煽情，沒有歌頌，就是單純的把歡樂帶給觀眾，所以說誰誰誰老說趙是小品王，我想說你問過陳佩斯嗎？

如果是同樣的劇本，那麼陳佩斯的表演比趙本山更有張力，更逗人，更吸引。但是不可否認的是趙本山總能找到最好的劇本，最合適的搭檔。所以舞臺的整體展現，趙本山的作品比陳佩斯的更好。

當然這裡面有劇本，搭檔，包括時代的原因。陳佩斯最後一次的春晚演出和趙本山最後一次演出估計差了近20年。只能說陳佩斯如果當年一直延續下去，那麼絕對是東方卓別林。可惜事與願違。就現在成就而言，趙本山應該當世第一。

俄羅斯音樂首先是建立在俄語這門語言上的，這是俄羅斯音樂特點最根本的源頭。就好比世界上使用五聲調式體系的民族很多，為什麼中國的民族音樂能具有自己的特點也是因為語言的原因。只要稍微用心地去對比一下，聽聽對應語言所念出來的詩歌，就能很容易找到這種相關性。

所以理論上說如果清楚地掌握了俄語這門語言的發音規律，也就對俄羅斯音樂最根本的部分了解了一大半（同理，掌握德語對於德奧音樂的瞭解有莫大的幫助）。什麼調式和聲的確也是俄羅斯音樂的特點，但它反映的不是本質規律。

至於赫洛波娃論述的《音樂作品的曲式》這個並不是特別瞭解，在此不做過多解釋了。