陶淵明《飲酒》賞析
結廬在人境，
而無車馬喧。
問君何能爾，
心遠地自偏。
採菊東籬下，
悠然見南山。
山氣日夕佳，
飛鳥相與還。
此中有真意，
欲辯已忘言。
這是東晉詩人陶淵明辭去彭澤令、決心隱居後所作。詩人透過描寫農村的美好風光，展現自己閒適的生活和超脫的心境。
此詩的語言平淡樸素，但又不失韻味。以毫不誇張的手法，用家常話寫出沁人心脾的境界，顯得自然而又耐人尋味。“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”這句話把這首詩的語言特色表達得淋漓盡致。
以景為詩源，以情為詩緣，以理為詩尾。前四句的“心”與“地”正是主觀精神與客觀環境的關係。只要你“心遠”，無論在何地都不會受世俗喧囂的干擾。你，一邊採著菊，一邊賞著山，人景融為一體。日夕的山氣，歸還的飛鳥，構成一幅美好的風景。其中蘊藏著人生的真諦，不是語言所能表達。物我相融，意味無窮。
全詩清新自然，無任何矯情，寫出詩人與世無爭、怡然自得的感情。若是沒有他超凡脫俗的品性，和對人生了悟明徹的心境，如何能有如此海闊天空的詩作。欲 人都有欲。人慾無忌，而人慾有異；人慾無邊，而人慾有限。活到哪種年紀就有哪種慾望。無慾望便無希望。但欲因人生，人因欲使。不同的人有不同的慾望，不同的慾望造就不同的人。立欲必正，驗欲必果。人生如何，重在立欲。欲系福禍，各自把握。唯非分之慾是過。慾壑難填，莫墜其淵！
山居秋暝
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
《山居秋暝》就是王維寫的一首五言律詩。詩一開始“空山新雨後，天氣晚來秋。”山是空空的，很容易讓人想到空曠、靜謐。王維受其母的影響較深，佛教講究“四大皆空”，在詩人的眼裡，一切勝景浮名都不過是一“空”而已！傍晚十分，一切都迷濛起來，淅淅瀝瀝的秋雨過後更是一片清冷的秋意！也是為全詩定下了恬淡、清新的感情基調。同時暗點了時間、地點。
頷聯“明月松間照，清泉石上流”“月”是入聲，“照”是去聲。聲調由低斂而趨向高放，與月亮逐漸鋪灑松林的景況相容。下句前四字全為齒音，末尾“流”字是舌音，發音由細碎而圓轉，讓人彷彿聽到了月光照射下的清澈的泉水流經石上的潺潺之聲，像優美的奏鳴曲一樣響起，在空曠遼遠的山間傳得很遠很遠！詩人眼中的明月不似蘇東坡筆下的“白露橫江，水光接天”那般豪邁奔放，卻是疏疏朗朗地從松葉之間傾瀉下來，似乎月光可以用心去數一數！“照”寫出月光傾灑的情態。“流”字卻化出了聲音。這不能不說詩人精當的煉字功夫。在詩人的筆下，不僅勾勒出了一幅恬靜、淡遠的秋色晚景圖，還呈現出山水畫難以表現出的動態美、聲音美，這是由於他在音樂方面的造詣，因此詩人更能精確的感受到自然山水音響的協奏。
詩的頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”從上聯的所見之景寫到所聞之景。先是聞到竹林中傳來的陣陣歡聲笑語，再帶出浣紗女子歸來的情景；蓮葉翻滾，傳來漁舟蕩水之聲，原來是漁人乘著月夜去捕魚。他們從不同側面寫出了山村居民淳厚、樸實、勤勞的品質。這種不見其人先聞其聲的寫法符合當時的生活實際，也陡添了詩的情趣和意味，激發了讀者的興趣和聯想。在靜寂的秋夜雨後，卻透露出一種濃濃的生活氣息。的確，人是一切景物中的點綴。人的出現，會使原本美麗的畫面更加增添一種靈動、飛揚的色彩和情調。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”，這種以動寫靜的寫法，更襯出山林的“空”和“靜”。
清人王國維說得好“一切景語皆情語”，也有人說“一片自然景色，便是一個心靈的世界。”詩人筆下的景色如此清幽、明淨、靜寂。正是詩人內心世界的外化。由於母親的影響，人生的挫折和屈辱，王維常將自己的身心沉浸在佛教的精神王國中，以求得超脫。佛教有所謂透過“禪定”“止觀”的方式來體悟佛禮的做法。它要求人們屏棄雜念，唯存一念於所觀照的物境。久而久之，就可以達到安適、自如、明淨的狀態。“審象於靜心”就是指這種透過凝神靜觀以體悟佛禮的方法。由於詩人的心境極為淡泊、寧靜，不含任何雜念，所以一草一木，一泉一石，皆能打動詩人的心，所見的所聞的皆是美之所在，形諸於詩，則是空靈清淨、平淡之境。
詩的尾聯，詩人大發感慨，“隨意春芳歇，王孫自可留。”春草就隨它衰敗吧！如此清幽、恬靜、淡遠的秋景，自可以留住王孫去靜靜地欣賞品味，其實這是詩人借《楚辭·招隱士》反其意而用之，意在表明自己的人生志趣和追求。
經過我們的分析、品讀，我們發現“登山則情滿於山，觀海則意溢於海。”王維筆下的景其實就是 詩人心靈的物化，只有藉助外物來表現自己內心的情感，讀來才會覺得韻味悠長，含蓄雋永，打動人心。
陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩。”“詩中有畫”正是王維山水詩最突出的藝術特色。
陶淵明《飲酒》賞析
結廬在人境，
而無車馬喧。
問君何能爾，
心遠地自偏。
採菊東籬下，
悠然見南山。
山氣日夕佳，
飛鳥相與還。
此中有真意，
欲辯已忘言。
這是東晉詩人陶淵明辭去彭澤令、決心隱居後所作。詩人透過描寫農村的美好風光，展現自己閒適的生活和超脫的心境。
此詩的語言平淡樸素，但又不失韻味。以毫不誇張的手法，用家常話寫出沁人心脾的境界，顯得自然而又耐人尋味。“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”這句話把這首詩的語言特色表達得淋漓盡致。
以景為詩源，以情為詩緣，以理為詩尾。前四句的“心”與“地”正是主觀精神與客觀環境的關係。只要你“心遠”，無論在何地都不會受世俗喧囂的干擾。你，一邊採著菊，一邊賞著山，人景融為一體。日夕的山氣，歸還的飛鳥，構成一幅美好的風景。其中蘊藏著人生的真諦，不是語言所能表達。物我相融，意味無窮。
全詩清新自然，無任何矯情，寫出詩人與世無爭、怡然自得的感情。若是沒有他超凡脫俗的品性，和對人生了悟明徹的心境，如何能有如此海闊天空的詩作。欲 人都有欲。人慾無忌，而人慾有異；人慾無邊，而人慾有限。活到哪種年紀就有哪種慾望。無慾望便無希望。但欲因人生，人因欲使。不同的人有不同的慾望，不同的慾望造就不同的人。立欲必正，驗欲必果。人生如何，重在立欲。欲系福禍，各自把握。唯非分之慾是過。慾壑難填，莫墜其淵！
山居秋暝
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
《山居秋暝》就是王維寫的一首五言律詩。詩一開始“空山新雨後，天氣晚來秋。”山是空空的，很容易讓人想到空曠、靜謐。王維受其母的影響較深，佛教講究“四大皆空”，在詩人的眼裡，一切勝景浮名都不過是一“空”而已！傍晚十分，一切都迷濛起來，淅淅瀝瀝的秋雨過後更是一片清冷的秋意！也是為全詩定下了恬淡、清新的感情基調。同時暗點了時間、地點。
頷聯“明月松間照，清泉石上流”“月”是入聲，“照”是去聲。聲調由低斂而趨向高放，與月亮逐漸鋪灑松林的景況相容。下句前四字全為齒音，末尾“流”字是舌音，發音由細碎而圓轉，讓人彷彿聽到了月光照射下的清澈的泉水流經石上的潺潺之聲，像優美的奏鳴曲一樣響起，在空曠遼遠的山間傳得很遠很遠！詩人眼中的明月不似蘇東坡筆下的“白露橫江，水光接天”那般豪邁奔放，卻是疏疏朗朗地從松葉之間傾瀉下來，似乎月光可以用心去數一數！“照”寫出月光傾灑的情態。“流”字卻化出了聲音。這不能不說詩人精當的煉字功夫。在詩人的筆下，不僅勾勒出了一幅恬靜、淡遠的秋色晚景圖，還呈現出山水畫難以表現出的動態美、聲音美，這是由於他在音樂方面的造詣，因此詩人更能精確的感受到自然山水音響的協奏。
詩的頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”從上聯的所見之景寫到所聞之景。先是聞到竹林中傳來的陣陣歡聲笑語，再帶出浣紗女子歸來的情景；蓮葉翻滾，傳來漁舟蕩水之聲，原來是漁人乘著月夜去捕魚。他們從不同側面寫出了山村居民淳厚、樸實、勤勞的品質。這種不見其人先聞其聲的寫法符合當時的生活實際，也陡添了詩的情趣和意味，激發了讀者的興趣和聯想。在靜寂的秋夜雨後，卻透露出一種濃濃的生活氣息。的確，人是一切景物中的點綴。人的出現，會使原本美麗的畫面更加增添一種靈動、飛揚的色彩和情調。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”，這種以動寫靜的寫法，更襯出山林的“空”和“靜”。
清人王國維說得好“一切景語皆情語”，也有人說“一片自然景色，便是一個心靈的世界。”詩人筆下的景色如此清幽、明淨、靜寂。正是詩人內心世界的外化。由於母親的影響，人生的挫折和屈辱，王維常將自己的身心沉浸在佛教的精神王國中，以求得超脫。佛教有所謂透過“禪定”“止觀”的方式來體悟佛禮的做法。它要求人們屏棄雜念，唯存一念於所觀照的物境。久而久之，就可以達到安適、自如、明淨的狀態。“審象於靜心”就是指這種透過凝神靜觀以體悟佛禮的方法。由於詩人的心境極為淡泊、寧靜，不含任何雜念，所以一草一木，一泉一石，皆能打動詩人的心，所見的所聞的皆是美之所在，形諸於詩，則是空靈清淨、平淡之境。
詩的尾聯，詩人大發感慨，“隨意春芳歇，王孫自可留。”春草就隨它衰敗吧！如此清幽、恬靜、淡遠的秋景，自可以留住王孫去靜靜地欣賞品味，其實這是詩人借《楚辭·招隱士》反其意而用之，意在表明自己的人生志趣和追求。
經過我們的分析、品讀，我們發現“登山則情滿於山，觀海則意溢於海。”王維筆下的景其實就是 詩人心靈的物化，只有藉助外物來表現自己內心的情感，讀來才會覺得韻味悠長，含蓄雋永，打動人心。
陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩。”“詩中有畫”正是王維山水詩最突出的藝術特色。