舞臺劇應該說是人類創作最早的表演方式；在沒有電影以前，特別是在中國，人類大眾的娛樂活動，應說是以各種街頭，場院，搭一個臺子，來表演一些人間的喜、怒、哀、樂生活情景。表演形式，有說、唱、逗、笑。這是中國最早的娛樂藝術。隨著時代的發展而成為現代的戲曲、話劇、歌舞、小品等等表現形式。開始的臺詞為即興創作，發展到現在，就細化到劇本、導演、表演等等。

但是千變萬變，有一點是不會變的，即：它的行為目的是尋求與受眾的互動，受眾的喜愛和認可。而且，在創作上，還會因為劇種的不同，而要求劇本創作的形式不同。因此，在劇本的創作上，舞臺劇也與動漫劇本有明顯的不同。

1．臺詞的不同

舞臺劇本的臺詞，是根據劇種的特殊要求而創作的，比如說：戲曲；它的臺詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻、味、音要求。話劇則有語言的朗、誦、吟、表演要求等等。而動漫劇本臺詞與舞臺劇本臺詞相比較，有很大的區別。動漫劇本的臺詞要求則誇張、幽默、諷刺、搞笑等外，還要求臺詞體現現代“動漫”感和流行感。

2．音響的不同

音、響在舞臺劇本和動漫劇本創作中，均有一些相對的創作要求。舞臺劇本的音響效果體現的是同其他聲，即當演員在舞臺表演時的音響的現實感。動漫劇本創作中的音響創作要求，主要體現在後期製作的配音上，它與同期聲相比較，則有更大的創作空間。而且，就音樂的原創性和創新空間來說，動漫劇的創新空間要大得多。它可以根據畫面的不同，給受眾以更強，更大的振撼感。

3．表現手法的不同

舞臺劇是靠人來表演的，動漫劇是靠畫面表演的。同樣是靠人來表演，舞臺劇表演的形式和影視劇也有很大的區別。舞臺劇表現動作的誇張，還是侷限於人的表現能力範圍內，而動漫畫面的表現動作的誇張，則是無限的。

因此，就表現手法來說，動漫劇的表現手法，比其它同類產品的表現手法和空間，則無限和有趣得多，這也就是動漫片最能吸引受眾的主要原因之一。

4．表演和製作效果的不同

舞臺劇是表演現場效果，動漫片是製作畫面效果。兩者不可同日而語。與影視劇相比，雖說都是人來表演，但是，就表演難度而言，最有難度的是舞臺劇的表演。因是現場表演效果，舞臺劇的表演因沒有後期製作，所以，舞臺劇的表演技巧要求，比影視和動畫劇的表演要求，高得多。

5．市場的不同

舞臺劇的演出市場和影視，動漫片發行的市場也有明顯的區別。舞臺劇因場地，受眾人數的不同，因而它的市場營銷模式也就不同。而影視，動漫片是透過製作，發行的。因此，它不受市場場地和受眾人數的影響。因此，影視，動漫片的市場比舞臺劇的演出市場操作空間要大得多