寫書法寫的不僅是字，還有神和韻！

中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久。自從甲骨文發明以來，中國書法的字型經歷了由

篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。每個階段都產生了數量眾多的書法家和書法作品，這些書法家和書法作品構成了中國書法的深厚傳統。中國書法在古代已經是一門成熟的藝術，有豐富、完整、一脈相承的理論體系，很多理論著作是書法家藝術實踐的總結，極大地影響了後人的書法學習和創作。

所以學書法既是學文化亦是學修養，有底蘊寫出來的字和自己摸索出來的一眼便看穿，所以說看一個人秉性如何要看其字！寓意值得深思...

毛筆書法，如果說只為了寫的工整的話，有沒有老師都是無關緊要的，那麼多字帖找一個慢慢臨摹吧！字寫的要好看公正，無非兩個字“功夫”

日久天長，功到自然成！

但是要是你還想在書法造詣方面有所建樹的話，那可不是照著字帖瞎練就能成才的了，除了勤學苦練，還要名師指點，最主要的一點還要有天賦，和慧根。就像練武，你要是這塊材料！這樣的話你的刻苦加上名師的雕琢才有可能成就大材，在書法上有所建樹！

太可以了。看你的悟性，臨帖要像，還可強化帖的特點，像畫漫畫那樣，這個人鼻子大，你可畫得更大但還挺像。看下邊學顏體的，是不是這個理。就是說你笨我比你還笨，你拙我比你還拙！早點悟到這一點。少走彎路。

沒有老師，學書法會遇到很多問題，不過，天賦極佳者，成功的機率還是有的。當然，如果只是為了玩，有沒有老師則無所謂。

書法，在很多人眼裡就是能寫出一手好字，其實這個觀點也是對說的過去的。可從書法的角度來說書法是寫字，但寫字不一定是書法，俗語有云，書法有法，法無定法。這個法個人認為就是筆法與章法，只要你筆法跟章法是與歷史書法一脈相承，能尋根索源，那就可以斷定您寫出字會是書法而不是單純的寫字。而這一切都是必須從碑帖中求索而來，如果自己對於帖認識不夠，審美的高度不夠，很多人選帖就會選自己喜歡的好看的帖去學習，而這就會落入一個圈套中。就拿小楷來舉個例，下面有兩本帖，第一幅墨跡道德經，第二幅拓片樂毅論，大家肯定認為道德經墨跡本的非常漂亮，比那個碑拓片要好，自然就會選這個道德經來臨帖，來作為參考學習。如果是這樣那就錯了。第一幅是趙孟頫的道德經，而第二幅是王羲之樂毅論，其實從專業角度來看樂毅論這個水平比道德經的藝術水平要高多了。而這樣主要是源於審美高度不夠，要怎麼樣避免這樣書法學習的誤區了，這個就要有一個老師來指導。所以要想練好書法，不能單純的閉門造車。

有老師進步的塊，老師包括直接和間接的老師，直接的就是拜當今在世的名家為老師，間接的就是透過書籍、影片等書法教學講解向授課者學習。但無老師進步慢，主要是臨帖自己悟，悟性高的進步快些，悟性低的進步慢些。

我認為自己學不要緊，比跟著外行或假大師學要好的多，關鍵是要臨帖，還要儘可能的臨像，別比葫蘆畫瓢，要比葫蘆畫葫蘆。另外，讀讀書法史，多看看名家名帖，有很多影片教學也很好。

書法自古以來都講究脈絡的傳承。從王羲之到王獻之再到懷素以及後來的歐陽詢等書法名家，都可以理出一條清晰的傳承脈絡。

書法發展至今已經形成了一門博大精深的學問。沒有老師的指點，透過自己的摸索，其實是特別容易誤入歧途的。

有書家甚至說過不講方法的刻苦學書無異於慢性自殺，這話雖然有點過激，但並不是毫無道理。專業老師的指點至關重要。

書法寫的不止是字，它還是書寫者內心世界的外漏表現。很多時候我們都可以從書法作品中看到書者的文化修養。

經過專業的訓練也是非常必要的，切記閉門造車，這樣練的字只會是江湖味十足，毫無規範了，只是自娛自樂罷了

當然要成名成家，還得拜師學藝，只有名家的關門弟子才能得到書法家的真傳。這一點是中國書法發展始終遵循的一個原則。

一、畢竟有老師的指導下入門更快，就書法而言裡面的東西比較瑣碎。不同的字型，同一字型有不同風格，不同風格有不一樣的書法家延續。就書法歷史而言就有一兩千年之久，在有指導老師的引導下，梳理會更加清晰一點。舉例來說，每天寫的字交給老師看，就像是在改作業一樣，更容易發現自己的不足，以及亟待改進之處。

二、學書法，說到底還是要寫。有指導老師的帶領下，學起來會更加直觀一些，進步也會明顯一些。尤其是核心的技法，布白，墨法，字勢等，沒有老師的指導就如瞎子過河，時間成本上划不來。

書法，是一項源遠流長的文化藝術，學習書法不僅的陶冶性情，更是傳承文化命脈。對於學書法個人認為是需要有老師的指導，當然良師是再好不過了。