相機不應該只是簡單的記錄某些場景或某些景物的存在過，還要透過裝置或拍攝技巧，為我們留下優於實際景物的圖片，也為我們的後人瞭解也許曾經失去的景物風景

攝影是一門光與影的藝術。以前還是膠片時代，每一張有視覺衝擊力的好照片，除了要有非常良好的構圖、想象能力，還要有良好的相機使用技巧及一定的沖印技術。現在數碼時代拍照變成了一件很簡單的事，誰都可以隨時用手機拍下自己喜歡的照片。圖片無所不在，小影片也隨處可見。攝影做為一種藝術形式，被越來越淡化。但真正高質量的圖片給人的影響力依舊很大，只是被太多的非藝術的照片淹沒了。當然只要是金子還是會發光的，真正的攝影大師誰敢說人家不是藝術家呢？

攝影和繪畫相互影響，直到18世紀中葉在攝影被廣泛使用之前，大部分的繪畫都是最強的有上面的定義來說，也就是現實現實的大部分優秀繪畫作品都描繪現實和理想的人物或者風景。這意味著真實的人物會被描繪的應為崇高，以強化他們的名望或者其餘相同的原因在現實的基礎上為風景真是雖然被誇大。攝影作為一種藝術形式可以有他自己的價值，但我們不能孤立地考慮他而應該以其他藝術聯想起來，考慮每種藝術形式在其表達資訊和表達方式上都是獨一無二的攝影，對繪畫有一種尤其強大的甚至傷害性的影響，但這種影響對攝影的反作用曾經也很大。這些反作用之前幾乎被藝術史學家和攝影師學家完全忽視，隨著攝影在18世紀50一到60年代的傳播，一切都改變了。在描述現實方面攝影比繪畫更好，他更精確限制，其精確性只是鏡頭的質量繪畫已經七七年的發展，就受到傷害到了18世紀七十年代攝影針對世界產生極大的影響社會化。對於這種挑戰的反應，是一系列著名的運動印象主義後，印象主義，野獸派達達主義，現實主義超現實主義立體主義，還有其他流派一個接一個出現為的是把繪畫重新定義為藝術，這些努力被其他運動延續。正如繪畫因為攝影劇烈變化，藝術品隨之改變藝術的定義，以如此。