標題語句很不通順......

空間塑造意識不同，可以非常肯定的是慣畫寫實西畫則墨彩易上手，慣畫墨彩則西畫寫實見拙。

區是國畫與油畫，而不是素描。，素描也是個獨立的形體，雖然可以做油畫造型基礎，但色調上簡潔不能全面照顧到。國畫則白描詩書為基礎，更多姊妹藝術為輔助。所以畫什麼畫的人畫素描都是以素描原則為準三大面五大調子等素描要素為宗旨！

不同的繪畫大師會有不同表現方法或者說是形式。國畫屬於中國風，油畫歐美髮源地，不同國家畫素描會有不同的表達。國畫的大佬畫素描手法以白描線條、意像為主！會注重暈染 點綴的效果，使畫面感生動起來。

油畫的大佬的素描主要以寫實過度自然的方法來表達，注重過度自然、光感、寫實，將素描的層次感詮釋表達出來。

素描的重要的還是造型，剛開始的打形還是挺重要的，素描最初就來源於西方的線性素描。國畫素描以炭筆寫生或水墨白描寫生為主，更強調線條的流暢達標，傳神寫意，油畫素描以鉛筆或炭筆寫生為主，更強調塊面光影與明暗調子、寫實，注重空間感、立體感、明暗關係。

東西方兩種不一樣的畫種有較大的區別，同樣畫素描兩種畫派用的工具不一樣，導致表達方式及側重點不一樣。

國畫的畫家畫素描時，側重點線上條的勾勒上，因為國畫主要用毛線去勾勒外形，再用濃談墨去表現其結構。同時對人物的神態刻畫是比較注重的，形神兼備。一般很少去深入刻畫明暗關係細節，所以有所側重，有所取捨，為了國畫需要而畫。

畫油畫的畫家畫素描比較注要形體結構、明暗光線的變化、點線面的細節結構的深入刻畫，比較注要黑白灰的調子層次空問變化，對光影的刻畫，對造型的把握、透視關係比較講究。對素描比較重視。

因為畫油畫要熟悉形體結構、光線的明暗變化、顏色的冷暖變化等。

國畫很注要感性認識，而油畫注重理性多一些比較寫實方面，用豐富多彩的油畫顏料去表現物體的真實性為主。

首先我們要知道中國畫是極少畫人，特別是大人，在傳統觀念人，儒家思想下，都是提現天人合一，同時弱化人的存在，而強調自然。

而西方油畫講究明暗結構，空間虛實。

從光影上來劃分：

畫國畫的都知道，中國畫不講究明暗，但是講究神態和結構。中國畫的思維裡沒有光的存在，即便是畫肖像，也是看不清光源方向，沒有油畫人物一樣的黑白灰關係。但是更注重精神狀態的展現！

從結構上來分：

西方理念裡畫人就要畫出這個人的結構，肌肉，骨骼形狀。我們能清楚的看到顴骨，眉骨，下頜骨等等。在素描人像裡解剖課也是必學內容。但是在國畫人眼裡，如果你把這些都畫出來便沒了意思，國畫工筆裡也注重細緻刻畫，但是極少描寫人物內在的骨骼肌肉等內容。而更多以精神去描摹！

所以，不管是國畫人還是油畫人畫素描，肯定都是建立在自己的體系之上的。那麼畫出來的素描也一定能代表各自的風格。

國畫人素描跟油畫人的素描應該沒有多大區別。

只是手法不同，在現在的教育領域受學素描的學習方法都是從結構 明暗素描開始學習。如要是分開兩種畫種的素描風格迥異 ，國畫起稿一般用白描方法，油畫的起稿都用結構明暗素描起稿！